Kultuuragenda

Pluk de dag, met deze expositie vol kleurrijke kunst:
Schilderijen van Lydia Jonkman, keramiek van Ursula de Boer en mozaïek van Tetdy Stol. 
Van 6 t/m 30  nov, op donderdag t/m zondag, van 13:30-16:30 uur.

Lydia Jonkman wordt geïnspireerd door het Groninger landschap. Ze schildert graag bloemen, dieren en akkers. Koeien hebben een speciale plek in haar hart, welke ze met regelmaat schildert in haar atelier in Siddeburen. Zelf zegt ze: "Ik kijk nog altijd met verwondering naar de schepping; een insect dat voorbij zoemt, een bloemknop die openspringt, de herfstkleuren, de winter... elk seizoen brengt wel wat moois met zich mee." Dit alles is ook terug te vinden in haar kunstboekjes en ansichtkaarten. En op haar website www.lydiajonkman.nl.

Ursula de Boer woont in Siddeburen waar ze haar atelier aan huis heeft. Naast het geven van keramiekcursussen, werkt ze graag aan haar eigen keramiekprojecten. Dit resulteert in divers werk, van dieren tot bijzondere vazen. “Ik werk het liefst groot en experimenteer graag met vormen en kleuren. Mijn dieren maak ik zo realistisch mogelijk; spieren, vacht of veren kunnen goed weergegeven worden met klei. Zo is naast de diversiteit aan werk ook mijn aanpak per onderwerp verschillend” aldus Ursula.

Tetdy Stol werkt in haar atelier in Sappemeer met verschillende materialen en technieken. Zo vind je op haar website www.beeldenkunst.nl niet alleen beeldhouwwerk, maar ook keramiek, grafiek en mozaïek. “Ik kan gewoon niet kiezen tussen de vele mogelijkheden. Telkens ontstaan in mijn hoofd nieuwe ideeën om mee aan de slag te gaan” vertelt ze. In deze novemberexpositie zijn haar werken van mozaïek meegenomen. 

Op 30 november sluit de expositie af met een finissage vanaf 15:00 uur. Lydia, Ursula en Tetdy zijn hierbij aanwezig en verwelkomen je graag!

Joyce Eijkhout is een veelzijdig kunstenaar met een rijk en gelaagd oeuvre. Sinds haar cum laude afstuderen aan ABK Minerva Groningen (1997) ontwikkelde zij een eigen, herkenbare beeldtaal waarmee ze al snel de aandacht trok van gerenommeerde galeries. Haar werk is opgenomen in diverse collecties, waaronder het Drents Museum en de collectie van Piet Hein Eek. In haar nieuwste werk kiest zij bewust om de onderschildering niet verder uit te werken tot een realistische uitwerking. Dit zorgt voor een intrigerende vervreemding, waarbij de contouren en vormen een speelse, soms bijna surrealistische sfeer oproepen.

Hans Endendijk brak in 2021 door in Milaan als highlight op de Fuorisalone Milano designweek en belande met zijn werken in de permanente collectie van Galleria Rosanna Orlandi. Zijn sculpturale meubelset HE, SHE and IT toont een eigenzinnig spel tussen stevigheid en zachtheid. Zijn nieuwste werk combineert parametrische tekenmethodieken met art-deco motieven — technieken die normaal industrieel zijn. Endendijk versmelt pure geometrie met vloeiende lijnen tot een unieke vormtaal. Voor hem is het beheersen van ambachtelijke én digitale technieken essentieel om compromisloze harmonie te creëren. Zijn werk is een samensmelting van techniek, materiaal en artistieke visie.

Wat deze tentoonstelling extra bijzonder maakt, is de persoonlijke band tussen de twee makers. Hun artistieke verwantschap vormen de stille kracht achter deze expositie.
Een ontmoeting van werelden die elkaar versterken.

Openingstijden: vrijdag, zaterdag & zondag
van 12.00 - 18.00 uur

SOMEWHERE I CAN BREATHE

Oscar Venema in Atelier Henk Kraayenzank

In de reeks duotentoonstellingen 'Gasten' ontvangt Henk Kraayenzank ditmaal multidisciplinair kunstenaar Oscar Venema.

Oscar over zijn werk: 'mijn recente werken lopen uiteen van sculpturale totem-achtige entiteiten, uap (unidentified aerial phenomena)  ‘waarnemingen’ tot florale/botanische naturescapes.'

De soms immens grote 'doeken' van Venema zijn opgebouwd uit verschilende materialen, complex, rauw en expressionistisch van karakter.Het verkennen van materie en uiting geven aan het immateriële zijn leidraad in het werk. De noemer is onderzoek en experiment, maar het gevoel en de emotie vatten/vangen [het transcendente] is fundamenteel in zijn werk.

De tentoonstelling Amsterdamse School & Zo is een vervolg op onze zeer succesvolle Jugendstil expositie die we twee jaar geleden organiseerden. De opzet is iets anders. Zo zijn er al tig boeken verschenen over de Amsterdamse School in Groningen en we willen niet in herhaling vallen. Dus staan we nu ook stil bij de huidige bewoners. Hoe is het om in zo’n pareltje te wonen? Waarom is voor deze woning gekozen en welk ornament, of detail vindt men het leukste aan de woning? Ook presenteren we enkele unieke meubel- en interieur stukken uit die tijd en enkele minder bekende Ploegkunstenaars.

Te bezoeken woensdag tm zaterdag van 15u tot 19u.

Afsluiting zaterdag tijdens Silophonesession #15 met Othernode.

Forum Groningen presenteert, in samenwerking met Musée du quai Branly-Jacques Chirac en Henk Schiffmacher, de expositie TATTOO.

Tatoeages zijn niet meer weg te denken uit het straatbeeld. Steeds meer mensen laten hun huid versieren met inkt, maar waar komt deze fascinatie vandaan? Wat vertellen deze inkttekeningen over ons? In het Forum is de internationale expositie TATTOO te zien, over de ontwikkeling van tatoeages tot een wereldwijde kunstvorm. 

Met een indrukwekkende verzameling unieke kunstwerken, foto's, filmmateriaal en bijzondere objecten toont TATTOOde geschiedenis en culturele betekenis van tatoeages. Van de diepgewortelde rituelen in Samoa tot de moderne kunstvormen die grenzen verleggen met innovatieve stijlen en technieken.

Een hoogtepunt van de expositie zijn de levensechte, siliconen modellen die zijn getatoeëerd door internationaal gerenommeerde tatoeëerders, zoals Filip Leu, Leo Zulueta en Horiyoshi III. Henk Schiffmacher voegt daar speciaal voor het Forum een model aan toe en neemt je in een deel van de expositie mee op zijn reizen rond de wereld.

De expositie is samengesteld door Musée du quai Branly - Jacques Chirac in Parijs. TATTOO  was eerder te zien in Frankrijk, Spanje, Canada, de Verenigde Staten, Rusland en Taiwan. 

ℹ️ Voor alle info en extra programma, ga naar 👉 TATTOO

Er is geen specifiek thema voor deze workshop. Jij beslist wat je wilt maken en Marine begeleidt je in het hele proces. Het aantal deelnemers is bewust beperkt tot maximaal zes personen, zodat er voldoende aandacht is voor iedereen.

Marine beschikt over een draaischijf – dus je kunt leren draaien! Ook modelleren, werken met kleiplaten (slab work) en rollen (coil building) komen aan bod. En wanneer het tijd is om je werkstuk te decoreren met glazuren of sgraffito, helpt ze je ook daar stap voor stap bij. Want dat is nog niet zo simpel als het lijkt.

Kom je handen vuil maken en geef je creativiteit de ruimte!

Je kunt kiezen: eenmalig meedoen, wekelijks of gewoon af en toe – alles is mogelijk. De workshops lopen van woensdag 12 november tot april 2026 en vinden plaats op woensdagen en zondagen. Ze worden gegeven in het Engels.

ℹ️ Voor alle informatie, ga naar 👉 Pottery workshops | marine-feuillerat

De tentoonstelling ‘Gronings Licht’ in Museum Wierdenland is gebaseerd op de gelijknamige documentaire van Pieter de Hart over vijf kunstenaars: Anke Roder, Isabella Werkhoven, Geurt Busser, Henk Helmantel en Matthijs Röling.

Wat is dat nou eigenlijk, Gronings licht? Helder, verstrooid, laag en veranderlijk zijn termen die wel worden gebruikt om het te omschrijven. Is het licht hier echt anders of ervaren we het zo door de uitgestrektheid van het land en de mogelijkheid om vaak ver te kunnen kijken? Voor Roder zijn het de luchten, Werkhoven zoekt het mystieke moment, Busser vindt het op de Waddenzee, Helmantel door zijn atelierramen en Röling gefilterd door de bomen in zijn tuin. Ontdek op deze tentoonstelling hoe elk van deze kunstenaars op hun eigen manier een ode brengt aan het licht van Groningen.

De documentaire ‘Gronings Licht’ (circa 25 minuten) is te zien in de filmzaal van Museum Wierdenland.

Verzoek om stilte onderzoekt de rol van stilte in onze samenleving, of het ontbreken daarvan. Wat is stilte? Wat is de meerwaarde van stilte? En wat de keerzijde? Betekende stilte vroeger iets anders dan nu? Mag je om stilte vragen? Is stilte een recht? En hoe verhouden beeldend kunstenaars zich hiertoe? Kun je een beeldende uitdrukking geven aan de stilte?

Via de tentoonstelling Verzoek om Stilte willen veertien beeldend kunstenaars samen met het publiek en andere kunstenaars zoals musici en dichters hardop nadenken over deze vragen. Te beginnen op zondag 26 oktober 2025, de landelijke Dag van de Stilte.

Wat onder stilte verstaan wordt, is zeer persoonlijk en door de tijdgeest gekleurd. Vroeger was de weg nog niet vol met auto’s en motoren en zaten er nog geen mobiele bellers en TikTokkers in de trein, om maar iets te noemen. Om dit persoonlijke en historische aspect van stilte te belichten, hebben zich voor Verzoek om stilte kunstenaars verzameld uit zeer verschillende disciplines en van zeer uiteenlopende leeftijden. Samen met u zoeken zij de stilte.

In de expositie nieuw werk van veertien kunstenaars: Margreet Boonstra, Marianne Brouwer, Peter Durieux, Miriam Knibbeler, Christiaan Kuitwaard, Hessel Miedema, Jet van Oosten, Leonard Witte, Alida Everts, Janke Klompmaker, Nattesokken, Mijke Buskes, Karel Buskes en Annemiek Vos.

Naast deze expositie is er een uitgebreid randprogramma met een lezing, muziek, poëzie en meditatie. Raadpleeg daarvoor onze website.

Op zaterdag 30 augustus presenteren we met trots een nieuwe expositie in Solte Campe met werk van twee kunstenaars: Eva Sacchetto uit Eenrum en haar partner Ron Caspers uit Warffum.

Daar waar het werk van Eva Sacchetto voornamelijk verstilling, lucht en water in zich heeft, is het werk van Ron Caspers robuust, vol aarde en vuur.

Tijdens de bijzondere opening op zaterdag 30 augustus vertellen ze over hun inspiratie en hun werk en is er live muziek van Roos Galjaard & Sebastiaan Wiering.

Eva Sacchetto

Eva is yoga docente. Verstillen en intuïtief leven liggen aan de basis van haar bedrijf en zijn terug te vinden in haar schilderijen. Het draait om contact maken met iets groters en wijzers dan ons brein; een vertrouwen en overgave aan die wijsheid en het maken van een verbinding met collectief weten.

"Mijn werk is een ademhaling op doek – een spel van lagen, kleur en stilte waarin intuïtie en innerlijke beweging samenkomen."

https://www.souljoyyoga.nl/docente/

Ron Caspers

Ron is metaalrestaurator en beeldend kunstenaar. Zijn bedrijf ‘Smederij Atelier Caspers’ bestaat inmiddels 40 jaar. Vanuit zijn werkplek vindt hij inspiratie voor zijn metaalobjecten en ruimtelijke projecten. 

Ron werkt met cortenstaal, RVS, koper, messing en smeedbrons. Hij laat zich inspireren door zijn omgeving. Een terugkerend thema is ‘resurrection’ (opstanding).

Meerdere kunstwerken van zijn hand staan in Groningen stad en de provincie. Zowel werk in opdracht als aangekocht vrij werk.

https://www.smederijcaspers.nl/

𝗪𝗲 𝘇𝗶𝗷𝗻 𝗼𝗽 𝘇𝗼𝗲𝗸 𝗻𝗮𝗮𝗿 𝗞𝘂𝗻𝘀𝘁𝗲𝗻𝗮𝗮𝗿𝘀, 𝗠𝗮𝗸𝗲𝗿𝘀, 𝗠𝗼𝘃𝗲𝗿𝘀, 𝗠𝘂𝘀𝗶𝗰𝗶 & 𝗖𝗿𝗲𝗮𝘁𝗶𝘃𝗲𝘀. 𝗧𝗼: 𝗣𝗟𝗔𝗬.

•

A free and safe space waarin 18+ elkaar ontmoeten op de vloer. To create new worlds and digest old ones, with passionate multidisciplinary expertise, door samen te werken. To playfully go where no one has gone before.

•

Let's talk data:

Zaterdag 22 november | 12.00 – 21.00 uur
Zondag 23 november | 12.00 – 21.00 uur

* meld je aan voor een heel weekend of een losse dag

@ De Kunstwerf, Bloemsingel 10B, 9712 KZ, Groningen

•

𝗩𝗼𝗼𝗿 𝗠𝗮𝗸𝗲𝗿𝘀 | 𝗠𝗼𝘃𝗲𝗿𝘀 | 𝗠𝘂𝘀𝗶𝗰𝗶 | 𝗖𝗿𝗲𝗮𝘁𝗶𝘃𝗲𝘀 | 𝟭𝟴 𝘁𝗼𝘁 𝟭𝟬𝟬+ | 𝗧𝗵𝗶𝘀 𝗶𝘀 𝘆𝗼𝘂𝗿 𝗶𝗻𝘃𝗶𝘁𝗮𝘁𝗶𝗼𝗻 | 𝗝𝗼𝗶𝗻 + 𝗺𝗲𝗲𝗿 𝗶𝗻𝗳𝗼 > denoorderlingen.nl/play

Come as you are. Let’s PLAY.

Concertkoor KOV brengt werken van Mozart.
Dit concert zal met een dubbelkorige opstelling van de KOV zangers worden uitgevoerd met begeleiding van 25 musici van het NASKA en met vier solisten.
Het wordt een totaal Mozart programma, te beginnen met Serenade Nr. 13 voor strijkorkest, beter bekend als ‘Eine Kleine Nachtmusik’.
Daarna hoort u het Ave Verum in twee verrassende elkaar opvolgende versies, zodat u zich geheel voorbereid in een Mozart sfeer kunt onderdompelen in de beroemde Grote Mis in C klein.

Vijf bewoners uit het Groningse Slochteren kiezen vijf fotografen om hun verhaal vast te leggen

In de tentoonstelling Van ons, voor morgen geven bewoners van Slochteren en omgeving een beeld van hun leefgebied, dat aansluit op hun eigen ervaringen en hun kijk op de toekomst. De bewoners bepaalden wat er in beeld moest worden gebracht, de fotografen van Noorderlicht hoe dat gebeurde en in welke vorm. Persoonlijke verhalen en tegelijkertijd raken ze een belangrijke vraag: hoe kan Groningen veranderen en toch zichzelf blijven?

Van ons, voor morgen is het vervolg op De Foto Opdracht Middelstum en wordt het sluitstuk van onze bijzondere vierjarige samenwerking met BPD Cultuurfonds: Hernieuwde Energie. Het project zet Groningen en haar aardbevingsproblematiek centraal door de ogen van vijf noorderlijke beeldmakers, en geven vorm aan hoop en herinnering.

Met: 
David Vroom
Gea Koopman
Sebastiaan Rodenhuis
Marieke Kijk in de Vegte
Sabina Theijs

Fotografisch portret van Slochteren, Midden-Groningen. Bewoners van Slochteren gingen in gesprek met fotografen van Noorderlicht over het leven in het dorp, hun eigen ervaringen en hun kijk op de toekomst. In deze tentoonstelling zien we het resultaat van deze samenwerking. Het zijn persoonlijke verhalen, tegelijkertijd raken ze een belangrijke vraag die achter deze visuele vertellingen ligt: hoe kan Groningen veranderen en toch zichzelf blijven?

‘Van ons, voor morgen’ is te zien op Landgoed Fraeylemaborg, al zeven eeuwen lang onderdeel van Slochteren. Waar in de borg de ervaringen en verwachtingen uit het verleden centraal staan, geeft deze tentoonstelling in het Koetshuis een beeld van Slochteren vandaag, en de mogelijkheden van de toekomst.

Fotografen: Marieke Kijk in de Vegte, Gea Koopman, Sebastiaan Rodenhuis, Sabina Theijs, David Vroom

Een tentoonstelling van Noorderlicht met Landgoed Fraeylemaborg. Onderdeel van het project Hernieuwde Energie, een programma van Noorderlicht en BPD Cultuurfonds vol tentoonstellingen, publicaties en publieksactiviteiten van Noorderlicht en BPD Cultuurfonds in samenwerking met verschillende partners.

Mede mogelijk gemaakt door: BPD Cultuurfonds en het Mondriaanfonds

‘Schilderkunst van Formaat’: Foyer van Martiniplaza 

September 2025 t/m juni 2026, de Stadsgalerie, Groningen 

Opening: 13 november om 16.00 uur 

Na het succes van vorig jaar slaan de Stadsgalerie en Martiniplaza wederom de handen ineen: de grote foyer van Martiniplaza is ingericht met prachtige schilderijen van indrukwekkend formaat. Het resultaat is een spectaculaire tentoonstelling met uiteenlopende onderwerpen: Atmosferische stadsgezichten worden afgewisseld met vertederende figuurstukken, weidse landschappen, verstilde interieurs en nog veel meer. Wees welkom bij de groepstentoonstelling  

SCHILDERKUNST VAN FORMAAT 

De tentoonstelling is vrij te bezoeken tijdens de openingstijden van Martiniplaza.  

Vijftien kunstenaars tonen hier hun werk: 

Herma van Bolhuis, Bas Nijenhuis, Marcel Duran, Carolien van Olphen, Ferenc Erdok, Annemiek Vos, Douwe Elias, Annemarie de Groot, Edwin Grissen, Marein Konijn, Peter Durieux, Roelie Douw, Milan Smidt, Rutger Hiemstra, Jannes Koetsier 

Opening: Donderdag 13 november om 16.00 uur – kom samen met ons proosten! 
Locatie: Martiniplaza, Leonard Springerlaan 2 9727 KB Groningen 

Van 1 tot en met 30 november 2025 exposeert Joana Duarte, een kunstenaar met wortels in Portugal, een inktjetprint uit 2025 op FineArt papier in raamgalerie ‘De Prachtvink’ bij winkelcentrum Vinkhuizen, Platinalaan 505a, 9743 GZ  Groningen.

De inkjetprint meet 15 x 20 cm en wordt getoond  in een lijst van 30 x 40 cm met  een passe-partout. Het gaat om nummer 1 uit een serie van 5.  De print laat is een onderdeel van de serie ‘A Picture is Worth a Thousand Lies’. In die serie (sinds 2021) onderzoekt Joana Duarte de spanning tussen herinnering en fotografische beelden. Uitgangspunt van deze print is een zwart/wit foto van de kunstenaar als kind. De foto is geschoten in een gezinscontext die genegenheid beloofde, maar vaak afwezigheid en geweld verhulde. Duarte intervenieert in het beeld. Door gebruik van chemische processen trekt ze tekeningen uit haar kindertijd over op de foto. Deze interventies zijn zowel handelingen van terugvordering als verbeelding: het terugvorderen van het eigendom van een beeld dat eens Duarte’s herinnering vormde waarbij nieuwe sporen van persoonlijke ervaring worden toegevoegd. De chemische bewerkingen brengen ook onvoorspelbaarheid met zich mee. De kunstenaar staat daarmee toe dat de foto door de tijd verandert.

Joana Duarte (1999, Portugal) is een beeldend kunstenaar woonachtig in Groningen. Ze volgt een masterprogramma schilderen aan het Frank Mohr Instituut. Ze behaalde haar bachelor in schilderen aan de Universiteit van Lissabon. Inmiddels heeft ze haar werk geëxposeerd in onder meer Lissabon,  Tokyo en op diverse Portugese biennales. Ze heeft een aantal prijzen op haar naam, zoals de Millennium BCP Young Art Prize (2023). Haar werk, dat vooral herinneringen, gezinsarchieven en de kwetsbaarheid van foto’s onderzoekt, is opgenomen in meerdere collecties in Portugal. De expositie in De Prachtvink is haar debuut in Nederland.

De raamgalerie is een  expositieruimte die alleen van buiten te bezichtigen is, maar dan wel 24 uur per dag, zeven dagen per week. Tot 23:00 uur is de galerie verlicht.

Elke maand wordt er een nieuw kunstwerk van een kunstenaar tentoongesteld.

WORKS II Marie-José Coenen 22 november t/m 18 december 2025

Activiteiten: 

Opening: 22 november, 17:00 uur Marie-José aanwezig:  29 november, 7 en 14 december, 13:00 - 17:00 uur Kijken met Jaap: 3 december, 20:00 uur Lezing Menno de Bree -  Worden wie je bent. Over de noodzaak & nutteloosheid van kunst: 11 december, 20:00 uur

Bijna vijf jaar na haar eerste solotentoonstelling Works keert Marie-José Coenen terug naar Galerie Noord met Works II.

Indringend en verstild is haar werk nog steeds. Daarover schreef kunstcriticus Eric Bos (Dagblad van het Noorden) toen: ‘Intrigerend, spannend, geheimzinnig, ontroerend. Het werk van Marie-José Coenen is verstilde muziek.’ Sindsdien is haar werk nog trefzekerder geworden, met meer variatie in vorm en kleur, monumentaler en soms ook speelser.

Coenen werkt intuïtief, zonder vooraf bedacht plan. Al schilderend ontstaat het beeld, vaak vanuit innerlijke onrust. Haar werk groeit in lagen, soms over ouder werk heen. De energie daarvan blijft voelbaar: intens, met flair en levend.

Marie-José Coenen studeerde aan de Hogeschool voor de Kunsten Utrecht.

Wat zie jij?
Beeld is taal van en voor ons allemaal. Beeld kan helpen in de manier waarop je kijkt en hoe je leert. Het kan ontroeren, verbinden of leiden tot dialoog. Je stelt je kritische blik en mening even uit. Dit is wat je leert door samen te kijken.

De komende maanden gaan we in Bibliotheek Winsum aan de slag met BEELDTAAL. Samen met kunstenaars en inwoners gaan we op ontdekkingstocht.

In inspirerende workshops duiken we in de wereld van beeld, kunst en communicatie, en praten we over wat beelden met ons doen. Doe je met ons mee? We zijn op zoek naar nieuwgierige dorpsgenoten die samen met ons dit avontuur aan willen gaan.

Geef je op via groningsebibliotheken.nl/beeldtaal
Je hebt geen specifieke vaardigheden of ervaring nodig. Alleen een beetje nieuwsgierigheid. Hopelijk zien we je binnenkort bij 1 van onderstaande workshops. Voel je welkom, koffie en thee staat klaar

Workshop Fotografie - 23 oktober
14.30 - 17.00
gratis
Ontsnap even uit de dagelijkse drukte en ontdek nieuwe perspectieven met je camera of mobiele telefoon. Tijdens deze Moodwalk leer je anders kijken én genieten van frisse lucht, creativiteit en inspiratie - met fotografe Janine Tuil.

Workshop - Kijk, spreek en luister - 30 oktober
19.00 - 21.30
gratis
Met behulp van Visual Thinking Strategies (VTS) leer je beelden op nieuwe manieren te verkennen. Ontdek hoe samen kijken en in gesprek gaan tot verrassende inzichten leidt.

Donderdag 16 oktober was de workshop 'Leren van kunst' in het nieuwe Kunstcentrum De Ploeg. Onder begeleiding van beeldend kunstenaar, Iris Honderdos, ontdekten we hoe kunst een verrassend nieuw perspectief kan geven op persoonlijke vragen.

We zien je graag!
Team Bibliotheek Winsum

𝗘𝗫𝗧𝗥𝗔 𝗘𝗩𝗘𝗡𝗧 〵〳𝟮𝟯 𝗡𝗢𝗩𝗘𝗠𝗕𝗘𝗥: 𝗚𝗿𝘂𝗻𝗻𝗲𝗴𝗲𝗿 𝗙𝗿𝗶𝘁𝘂𝘂𝗿 𝗖𝘂𝗹𝘁𝘂𝘂𝗿 𝗺𝗲𝘁 𝗨𝗯𝗲𝗹 𝗭𝘂𝗶𝗱𝗲𝗿𝘃𝗲𝗹𝗱 /  𝗹𝗲𝘇𝗶𝗻𝗴 + 𝗽𝗿𝗼𝗲𝘃𝗲𝗿𝗶𝗷
▌entree €3,- incl. snacks

Frituur aan en luisteren naar Fritoricus Ubelski op (je krokante) zondag 23 november! Boerenfriet uit de Oosterpoort, raspatat uit Warffum, een Groningse automatiek in New York. Maar ook andere Groningse frituurfenomenen als nargisi kofta, de grijpsnack, tipsy, Brander-mayo en natuurlijk de eierbal en de firebal. Ze komen allemaal voorbij tijdens de lezing van geboren en getogen Groninger Ubel Zuiderveld (63). 

𝕡𝕣𝕠𝕘𝕣𝕒𝕞𝕞𝕒
15:30 inloop
16:00 deel 1: Grunneger hardware: ontstaan van frituurcultuur Nederland en Groningen
16:30 Grunneger Pauzehap: eierbal, boerenfriet, raspatat, brandermayo, mosterd, ranja
17:00 deel 2: Gunneger software: over snacks, met name Groningse snacks
17:30 afsluiting

𝕚𝕟𝕗𝕠
locatie: Nieuwe Sint Jansstraat 35, Groningen
entree: €3,-
taal: Nederlands
toegankelijkheid: rolstoelvriendelijk

𝕠𝕧𝕖𝕣
Ubel Zuiderveld (alias Fritoricus Ubelski, Grootegast, 1962) is een Nederlandse journalist en schrijver die al ruim 35 jaar de vaderlandse friet- en frituurcultuur onderzoekt. Sinds zijn eerste boek Snelle Hap (1995) en zijn rol als vast panellid in de testserie Eet Team van VARA’s Kassa  groeide hij uit tot dé kenner van de Nederlandse snackbar.

Zuiderveld schreef duizenden verhalen en boeken, waaronder De Frietkraam, Febo een fenomeen (met voorwoord van Johan Cruijff) en het Nationaal Snack Handboek. Voor zijn werk ontving hij o.a. de Gouden Kroket, de LOF-prijs en de Gouden Snackspeld. Tegenwoordig bereikt hij een nieuw publiek op TikTok en Instagram, waar hij als Fritoricus Ubelski in ongeveer een minuut vragen beantwoordt als: wat is een friet gun, wie is Jan Patat en welke kroket eet onze koning?

>> Dit evenement is een randprogramma van de expositie ‘The yolk’s on you’ bij Cafetaria Koning. Deze is gratis te bezoeken t/m 12 december. Bekijk onze website voor meer informatie en openingstijden.