Kultuuragenda

Verzoek om stilte onderzoekt de rol van stilte in onze samenleving, of het ontbreken daarvan. Wat is stilte? Wat is de meerwaarde van stilte? En wat de keerzijde? Betekende stilte vroeger iets anders dan nu? Mag je om stilte vragen? Is stilte een recht? En hoe verhouden beeldend kunstenaars zich hiertoe? Kun je een beeldende uitdrukking geven aan de stilte?
Via de tentoonstelling Verzoek om Stilte willen veertien beeldend kunstenaars samen met het publiek en andere kunstenaars zoals musici en dichters hardop nadenken over deze vragen. Te beginnen op zondag 26 oktober 2025, de landelijke Dag van de Stilte.
Wat onder stilte verstaan wordt, is zeer persoonlijk en door de tijdgeest gekleurd. Vroeger was de weg nog niet vol met auto’s en motoren en zaten er nog geen mobiele bellers en TikTokkers in de trein, om maar iets te noemen. Om dit persoonlijke en historische aspect van stilte te belichten, hebben zich voor Verzoek om stilte kunstenaars verzameld uit zeer verschillende disciplines en van zeer uiteenlopende leeftijden. Samen met u zoeken zij de stilte.
In de expositie nieuw werk van veertien kunstenaars: Margreet Boonstra, Marianne Brouwer, Peter Durieux, Miriam Knibbeler, Christiaan Kuitwaard, Hessel Miedema, Jet van Oosten, Leonard Witte, Alida Everts, Janke Klompmaker, Nattesokken, Mijke Buskes, Karel Buskes en Annemiek Vos.
Naast deze expositie is er een uitgebreid randprogramma met een lezing, muziek, poëzie en meditatie. Raadpleeg daarvoor onze website.

Forum Groningen presenteert, in samenwerking met Musée du quai Branly-Jacques Chirac en Henk Schiffmacher, de expositie TATTOO.

Tatoeages zijn niet meer weg te denken uit het straatbeeld. Steeds meer mensen laten hun huid versieren met inkt, maar waar komt deze fascinatie vandaan? Wat vertellen deze inkttekeningen over ons? In het Forum is de internationale expositie TATTOO te zien, over de ontwikkeling van tatoeages tot een wereldwijde kunstvorm. 

Met een indrukwekkende verzameling unieke kunstwerken, foto's, filmmateriaal en bijzondere objecten toont TATTOOde geschiedenis en culturele betekenis van tatoeages. Van de diepgewortelde rituelen in Samoa tot de moderne kunstvormen die grenzen verleggen met innovatieve stijlen en technieken.

Een hoogtepunt van de expositie zijn de levensechte, siliconen modellen die zijn getatoeëerd door internationaal gerenommeerde tatoeëerders, zoals Filip Leu, Leo Zulueta en Horiyoshi III. Henk Schiffmacher voegt daar speciaal voor het Forum een model aan toe en neemt je in een deel van de expositie mee op zijn reizen rond de wereld.

De expositie is samengesteld door Musée du quai Branly - Jacques Chirac in Parijs. TATTOO  was eerder te zien in Frankrijk, Spanje, Canada, de Verenigde Staten, Rusland en Taiwan. 

ℹ️ Voor alle info en extra programma, ga naar 👉 TATTOO

Ellis op ‘t Landt IT’S ME who the fuck is ellis? 25 oktober t/m 20 november 2025

Opening: 25 oktober om 17:00 uur door Ellis zelf
Ellis aanwezig in de galerie: 5 oktober van 15:00 - 17:00 uur  en op 2, 8, 16, en 20 november van 13:00 - 17:00

Haar eerste textiele werk, ‘het meisje en het alfabet’, maakte Ellis op ‘t Landt vanuit het besef dat lichaam en taal de expressiemiddelen zijn waar we het in ons leven mee moeten doen. Daarna ontstond de reeks zwarte wandobjecten Transformative Black, waarin zij haar aandacht richtte op de onzichtbare en mysterieuze kant van de natuur, haar belangrijkste inspiratiebron. Vanuit de wens om meer kleur in haar beelden te gebruiken ontstonden vervolgens monochrome ovalen wandobjecten. Ze zette die trend door in de meer frivole serie medaillons. Nog meer kleur paste ze toe in de serie kleine ondefinieerbare wandobjecten, Little Things genaamd. De geweven rechthoeken met de werktitel Schutzengel bleven vooralsnog monochroom.

Bij Op ’t Landt draait het om kleur, structuur, vorm en ruimte, zonder verwijzing naar de zichtbare werkelijkheid. Elk werk spreekt als zelfstandig object in zijn eigen taal. Door in series te werken laat zij in een nieuwe vorm een andere mentale ruimte ontstaan. Een wand van 12 x 12 foto’s biedt daarnaast een inkijk in hoe zij de zichtbare werkelijkheid ervaart.

Ellis op ’t Landt studeerde tekenen en schilderen aan de Willem de Kooning Academie, werkte ruim twintig jaar als decor- en kostuumontwerper en maakt sinds 2011 autonoom werk.

Pluk de dag, met deze expositie vol kleurrijke kunst:
Schilderijen van Lydia Jonkman, keramiek van Ursula de Boer en mozaïek van Tetdy Stol. 
Van 6 t/m 30  nov, op donderdag t/m zondag, van 13:30-16:30 uur.

Lydia Jonkman wordt geïnspireerd door het Groninger landschap. Ze schildert graag bloemen, dieren en akkers. Koeien hebben een speciale plek in haar hart, welke ze met regelmaat schildert in haar atelier in Siddeburen. Zelf zegt ze: "Ik kijk nog altijd met verwondering naar de schepping; een insect dat voorbij zoemt, een bloemknop die openspringt, de herfstkleuren, de winter... elk seizoen brengt wel wat moois met zich mee." Dit alles is ook terug te vinden in haar kunstboekjes en ansichtkaarten. En op haar website www.lydiajonkman.nl.

Ursula de Boer woont in Siddeburen waar ze haar atelier aan huis heeft. Naast het geven van keramiekcursussen, werkt ze graag aan haar eigen keramiekprojecten. Dit resulteert in divers werk, van dieren tot bijzondere vazen. “Ik werk het liefst groot en experimenteer graag met vormen en kleuren. Mijn dieren maak ik zo realistisch mogelijk; spieren, vacht of veren kunnen goed weergegeven worden met klei. Zo is naast de diversiteit aan werk ook mijn aanpak per onderwerp verschillend” aldus Ursula.

Tetdy Stol werkt in haar atelier in Sappemeer met verschillende materialen en technieken. Zo vind je op haar website www.beeldenkunst.nl niet alleen beeldhouwwerk, maar ook keramiek, grafiek en mozaïek. “Ik kan gewoon niet kiezen tussen de vele mogelijkheden. Telkens ontstaan in mijn hoofd nieuwe ideeën om mee aan de slag te gaan” vertelt ze. In deze novemberexpositie zijn haar werken van mozaïek meegenomen. 

Op 30 november sluit de expositie af met een finissage vanaf 15:00 uur. Lydia, Ursula en Tetdy zijn hierbij aanwezig en verwelkomen je graag!

Winnaar Sterren op het Doek exposeert in Slochteren

Van 29 augustus tot 19 november exposeert veelzijdig kunstenaar Theo Zwinderman in de artotheek in Slochteren. Hij is onder andere bekend van het tv-programma Sterren op het Doek. De expositie bij ARTOS is getiteld ‘Van Aria’s tot Akkers’. De schoonheid van muziek en natuur in kleur gevangen op doek.

Theo Zwinderman is in 1980 afgestudeerd aan de Academie Minerva in Groningen. Hij schildert, tekent, schrijft en dicht in zijn atelier in de Turfcentrale in Veendam. Zijn werk is zeer divers en kleurrijk. Hij gebruikt verschillende technieken, zoals: pastelpotlood, acrylverf, alkydverf, houtskool, aquarel en collage. Hij maakt ook graag portretten van mensen en dieren. Daarnaast schrijft hij kinderboeken, sprookjes en gedichten, die hij vervolgens zelf illustreert.

Theo Zwinderman nam in december 2024 deel aan het tv-programma Sterren op het Doek, waarin sinds 2007 bekende Nederlanders geportretteerd worden door drie kunstenaars. Hij kreeg de opdracht om meervoudig zwemkampioene Ranomi Kromodidjojo te schilderen. Ranomi koos uiteindelijk voor het prachtige portret met zachte potloodstreken op blauw pastelpapier van Theo.

Bij ARTOS toont Theo recent werk. Het zijn kleurrijke schilderijen gebaseerd op zijn muzikale voorkeuren, zoals aria’s uit Madame Butterfly van Puccini, Die Zauberflöte van Mozart en Dido en Aeneas van Purcell. Maar naast operamuziek is er ook werk dat gebaseerd is op balletmuziek en op muziek van bijvoorbeeld Pink Floyd en The Velvet Underground. Daarnaast is er een serie prachtige werken die de magie van het platteland weergeeft.

De tentoonstelling bij ARTOS Kunstuitleen & Expositie aan de Hoofdweg 88 in Slochteren is te bekijken op dinsdag van 17.00-20.00 uur en op zondag van 13.00-16.00 uur. Entree is gratis.

🍾 Opening: Zaterdag 11 Oktober 2025, 17 uur

Jan Willem Deiman (Elburg, 1986) studeerde aan de Hogeschool voor de Kunsten in Utrecht en aan de Jan van Eyck Academie in Maastricht. Tegenwoordig woont hij in Drenthe.

Zijn gekleurde metalen objecten lijken als abstracte tekeningen in de ruimtete zweven. Aan de basis van deze werken liggen tekens uit het Fenicische alfabet – een van de eerste schriften dat klanken in plaats van beelden weergaf. Men zou dit kunnen zien als het begin van abstractie in het schrift.

Jan Willem richt zich op veranderlijke patronen, absurde systemen en hedendaagse architectuur, die hij herschikt en in nieuwe verbanden plaatst. In het spel met vorm, ritme en herhaling ontstaat een poëtische beeldtaal die losstaat van een concrete betekenis, maar wel raakt aan de oorsprong van taal en het menselijke verlangen om door middel van tekens grip te krijgen op de wereld om hem heen.

Zijn werk werd onder meer getoond bij 38CC (Delft), NP3 (Groningen), ART Rotterdam, Momart (Amsterdam), Fortlaan 17 (Gent), AC Institute (New York) en IAUF (Istanbul).

Eerder realiseerde hij een permanent werk voor Bibliotheek Neude in Utrecht en in 2025 maakte hij een blijvend kunstwerk in de Statenzaal van het Provinciehuis in Assen.

Op initiatief van OFF HOOK zal er een nieuwe zeefdruk in oplage (30) worden vervaardigd van Jan Willem Deiman (bij Zeefdruk Atelier Hogeland in Warffum).

Expositie 31 oktober – 29 november. In de maanden september en oktober was Lin-Shi Kok als artist-in-residence te gast in de Bierumer School. Op vrijdag 31 oktober is de opening van haar expositie in de Bierumer School.

Lin-Shi Kok is een kunstenaar uit Groningen en studeerde in 2024 af aan Academie Minerva. Ze baant zich een weg in de kunstwereld met expressieve en kleurrijke creaties die vaak thema's als verbinding en troost verkennen. Lins favoriete medium is textiel, gekozen vanwege de zachte en troostende eigenschappen. Haar personages, speels en humoristisch, bezitten een subtiele eigenaardigheid. Of het nu gaat om schilderijen, prints, stoffen of keramiek, Lin streeft er altijd naar de kijker mee te nemen in haar eigen levendige en unieke wereld. Die gaat vaak over de zoektocht naar verbinding en veiligheid. Maar als je goed kijkt, zie je door al die kleuren, vreugde en expressiviteit heen dat het geen gemakkelijke zoektocht is.

Lin-Shi Kok zelf over haar werk: “Mijn werk is op een bepaalde manier altijd een zoektocht naar verbinding en geborgenheid. Voor mij kun je deze twee dingen vinden in de relaties die je met andere mensen hebt. Die verhouding die je met anderen aangaat, is naast heel erg fijn, ook vaak ingewikkeld en ongemakkelijk. Die tweestrijd die altijd in menselijke relaties zit, vind ik een interessant uitgangspunt voor mijn werk. De verbinding die ik zoek, zie je in mijn werk door figuren die in elkaar verstrengeld zijn, een hand op een hoofd, tongen die elkaar aanraken, blikken die elkaar kruisen, etc. De fysieke aanrakingen die ik afbeeld, hebben vaak iets onnatuurlijks, waardoor het er tegelijkertijd fijn en ongemakkelijk uitziet. Die wrijving vind ik belangrijk, omdat ik denk dat dat precies is wat voor gevoel elk soort relatie met zich meebrengt. Of het nu een vriendschap is, een liefdesrelatie of een familiare verhouding.

De laatste jaren werk ik veel met textiel en versterkt het de onderwerpen als veiligheid, verbinding en geborgenheid. Stof heeft een zacht en troostrijk karakter en wordt vaak gebruikt om jezelf te beschermen. Textiel is een medium waar iets intiems inligt, als je het ziet wil je het aanraken, je kan erin verdwijnen en je kan het om je heen slaan. Het geeft bescherming en warmte.”   

De opening van de expositie IK, MEZELF EN MIJN SCHADUWvindt plaats op vrijdag 31 oktober van 14:00 - 17:00 uur. Paula Biemans gaat die middag in gesprek met Lin-Shi Kok over haar werk in de Bierumer School. De expositie loopt daarna nog tot en met 27 november.

Bierumer School biedt kunstenaars ruimte voor productie en presentatie en is iedere vrijdag en zaterdag open voor publiek van 14.00 - 17.00 uur. Bierumer School, Hereweg 12, 9906 PE Bierum www.bierumerschool.nl.

In 2025 viert en herdenkt Groningen 80 jaar vrijheid! Meer dan 100 partijen uit de hele provincie werken samen aan een uitgebreid programma vol indrukwekkende herdenkingen, lezingen, workshops, interactieve exposities, theater- en muziekvoorstellingen, educatieve activiteiten en nog veel meer. Dit bijzondere jaar biedt een kans om stil te staan bij de betekenis van vrijheid, zowel historisch gezien als nu. Van jong tot oud, iedereen is welkom om deel te nemen. Kijk voor alle activiteiten op de kalender op onze website.

Blikken vol twijfel, genegenheid of een vleugje verlegenheid. Kinderen zoals ze zijn: oprecht, kwetsbaar en zonder pose. In de vroege schilderijen van Edith Snoek (1958) zien we die menselijke echtheid die haar werk zo bijzonder maakt. Met verfijnde penseelvoering en subtiele kleurtonen vangt ze de ambivalentie van de kindertijd – het evenwicht tussen onschuld en zelfbewustzijn, openheid en terughoudendheid. Haar portretten zijn nooit sentimenteel, maar tonen een respectvolle nabijheid: ruimte om gewoon te zijn.

Sinds haar afstuderen aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten in Den Haag (2003) ontwikkelt Snoek haar beeldtaal verder. Naast haar portretten schildert ze ook landschappen: stil, dromerig en vol verbeelding. Het lijkt alsof de innerlijke wereld van haar figuren is uitgewaaierd in een universum van licht en atmosfeer. Wat blijft, is Snoeks vermogen om het onzegbare te verbeelden: momenten van verwondering, aarzeling en introspectie die ons mens maken.

Dwaal door een levensgroot droomhuis in het Groninger Museum. Alle ruimtes – van de woonkamer en de slaapkamer tot de tuin – staan in deze tentoonstelling vol met postmodern design uit de eigen collectie van het museum. Een haast filmische wereld komt tot leven waarin details, contrasten, kleuren en humor centraal staan. Van rondslingerend speelgoed tot gebruikte asbakken – de kamers ademen het dagelijks leven en spelen met de imperfectie die echte interieurs kenmerkt.

Het Groninger Museum beschikt over de grootste museale collectie postmodern design in het land, opgebouwd sinds de jaren tachtig onder leiding van voormalig directeur Frans Haks. In Welcome to the Dreamhouse! is werk te zien van invloedrijke ontwerpers als Alessandro Mendini, Ettore Sottsass en andere leden van de Memphis-groep, waaronder Michele de Lucchi, Masanori Umeda, George Sowden en Nathalie du Pasquier. Ook is er aandacht voor Philippe Starck, ontwerper van een van de paviljoens van het museum, en voor ontwerpers als Studio Job, Maarten Baas en Jaime Hayon, die elk op hun eigen manier het postmodernisme een nieuwe invulling geven.

De tentoonstelling is vormgegeven door Marloes en Wikke, gerenommeerde scenografen voor theater en opera, die met hun onconventionele stijl zorgen voor een speelse en theatrale presentatie.

Op 15 en 16 november 2025 geeft het Noordelijk Bach Consort concerten in Groningen en Middelstum. We kiezen voor een bijzondere vorm waarin twee zangsolisten en een cellosolist centraal komen te staan, begeleid door het orkest van het Noordelijk Bach Consort. In deze bijzondere concerten worden de ontwikkelingen in de barokmuziek van concerto grosso tot soloconcert voor het publiek tot uitdrukking worden gebracht.

Plaats en tijd
15 november 2025 20:15 uur Doopsgezinde Kerk Groningen
16 november 2025 15:00 uur Hippolytuskerk Middelstum

Programma
G. Valentini - Concerto Grosso opus 7 nr 11, a-minor
C.P.E. Bach - Cello concert a-minor 24, H.432
J.S. Bach - Tilge, Höchster, meine Sünden, BWV 1083

Solisten en dirigent:
Dirigent Marion Bluthard
Cello Mathilde van Wijnen
Sopraan Sara Corbey
Alt Hanneke Tichelaar

In het najaarsproject 2025 laten we de ontwikkelingen horen tijdens de barokperiode van vocale naar instrumentale muziek en van het concerto grosso naar soloconcerten waarin solo-instrumentalisten of solo-zangers steeds meer kon schitteren. Het Concerto grosso voor 4 violen, altviool en basso continuo in a-klein van Giuseppe Valentini (1681-1753) toont het begin van deze ontwikkeling met de afwisseling tussen het concertino van de 4 violen en het ripieno van de andere instrumentalisten. In elk deel komt een ander gevoel tot expressie, maar het is knap hoe Valentini dit toch tot een geheel weet te smeden, gebaseerd op dansen, volksmuziek en zelfs Franse recitatieven. Valentini leverde zo een geheel eigen bijdrage aan de ontwikkeling van de (Italiaanse) barokmuziek.
Na dit voorschot vervolgen we het programma met een echt soloconcert voor de cello in a-klein van Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788). Hierin laten we Mathilde van Wijnen schitteren op de barokcello, begeleid door strijkers en basso continuo. Het celloconcert is een duidelijk voorbeeld van Bachs expressieve stijl met, net als bij Valentini, veel emoties en scherpe contrasten (“Sturm und Drang”). C.P.E. Bach is geen onbekende in Groningen. In 1767 heeft hij op 8 januari een concert gegeven in het Concerthuis aan de Poelestraat in Groningen. Daar werd hij aangekondigd als "de heer Bach van Berlijn". In Groningen heeft hij op een klavecimbel "Muziek Stukken van zyne eigene Compositie" gespeeld.
Na de pauze spelen twee zangsolisten de hoofdrol in BWV 1083, Tilge, Höchster, meine Sünden van Johann Sebastiaan Bach (1685-1750). Dit is om verschillende redenen een hoogst uitzonderlijk stuk, omdat het een bewerking is van het Stabat Mater van Pergolesi. Bach, de zestig gepasseerd, boog zich over het werk van een 25 jaar jongere componist, hij overschreed er geografische (Duitsland/Italië) en confessionele grenzen (protestant/katholiek) mee, maar toonde zich bovenal geïnteresseerd in een geheel nieuwe muzikale stijlperiode: de galante of empfindsame stijl van het opkomende vroeg-classicisme. Net zo opmerkelijk is dat hij een Latijnse tekst door een Duitse verving, terwijl hij tot dan toe (in zijn missen) steeds de omgekeerde weg bewandelde.

Het Noordelijk Bach Consort onder leiding van Marion Bluthard maakt op deze originele wijze de muzikale ontwikkelingen tijdens de barokperiode voor het publiek aantrekkelijk en toegankelijk.

Meer informatie: https://www.noordelijkbachconsort.nl/

Wanneer de vader van elf-jarige Meissy na jaren afwezigheid weer opduikt in hun stad, is ze meteen in de wolken. Tegen de wil van haar moeder zoekt ze hem stiekem op en raakt betoverd door zijn kleurrijke zwerversleven op straat, vol fantasie, origami-kraanvogels en bijzondere ontmoetingen. Maar dan komt ze erachter waar haar moeder haar voor probeerde te waarschuwen: haar vader is schizofreen en lijdt aan hallucinaties en grootheidswanen. Koning van de Zwervers is een magische coming-of-age film die complexe thema’s op een lichte manier toegankelijk maakt voor een jong publiek, zonder de rauwe randjes te verliezen. 

In 1985 richtte Leendert Runia het NVE op en met dit concert neemt hij afscheid van zijn ensemble. Voor dit jubileumconcert pakken we extra uit met twee grootse composities voor dubbelkoor. Die zingen we met Jong Vocaal Groningen en daar zijn we erg blij mee. Dit koor, o.l.v. Merlijn Wackers, deed in oktober 2024 mee aan het Internationaal Koorfestival Vlaanderen in Genk en won daar de tweede prijs.
Met Liberté – herdenken in vrijheid sluiten we ook aan bij de viering van 80 jaar bevrijding in Nederland.

NOVO's sunday 16 november 13.00 - 16.00 (incl 4-gangen dunch)

De Ierse Sorcha is een bekroonde klassieke en Ierse harpiste die naam maakt in de Europese jazzscene. onlangs gaf ze een klein tournee in Spanje, waar ze met een kwintet optrad in een aantal bekende intieme jazzpodia in Andalusië samen met de bekende jazzsaxofonist Daniel Torres. Vorig jaar trad ze op met haar jazztrio 139 Strings tijdens de laatste editie van het zomerjazzfietstoer in Groningen en in Stadsschouwburg de harmonie in
Leeuwarden. Sorcha heeft een passie voor het promoten van de rol van harp in geïmproviseerde muziek.

Laat je betoveren door dit magische instrument en geniet weer van de heerlijke keuken van Marwin!