Kultuuragenda

In de expositie "Onbegrensd" laten 15 Ploegers hun werk zien in de Obergumer kerk van zondag19 oktober tot en met vrijdag 14 november. Deelnemende Ploegers zijn Geert Schreuder, Marjan Cornelius, Marloes Buigel Boering, Josefien Alkema, Marjan Beuker, Dik Breunis, Joke Klaveringa, Mary Velthoen, Aly van der Wal, Janny van der Woude, Bé Kracht, Lydia Jonkman, Arien de Groot, Anne van Twillert, Ati van Twillert. 

De opening is op zaterdag 18 oktober om 16.30 uur. Je bent van harte welkom!

Openingstijden: Zondag 18 oktober t/m 14 november

Donderdag tot en met zondag 13.00-17.00 uur, vrij entree.

Kerkpad 10 Winsum-Obergum.

De galerie zal na de zomer weer gevuld zijn met gevarieerde en prachtige schilderkunst! Dit najaar presenteren we schilderijen van Pieter Pander en Peter Durieux. We zijn trots en vereerd dat we het werk van deze twee grootheden in de schilderkunst in onze galerie kunnen tonen.

Pieter Pander maakt indringende portretten van mensen en dieren ook schildert hij stillevens van objecten in zijn atelier. Hij heeft een karakteristiek handschrift gekenmerkt door een soms ruige en speelse verfbehandeling.

Peter Durieux heeft daarentegen een verfijnde schildertoets. Op locatie, vaak Frankrijk maar ook Nederland, maakt Peter uitgewerkte potloodtekeningen. In zijn atelier gebruikt hij deze tekeningen als leidraad voor zijn schilderijen. Met subtiele kleurnuances maakt hij sfeervolle landschappen.

Gastexposanten: Pieter Pander en Peter Durieux
Exposanten: Annemarie de Groot, Marein Konijn, Magna Postma, Jannes Koetsier, Milan Smidt en Roelie Douw

De tentoonstelling Amsterdamse School & Zo is een vervolg op onze zeer succesvolle Jugendstil expositie die we twee jaar geleden organiseerden. De opzet is iets anders. Zo zijn er al tig boeken verschenen over de Amsterdamse School in Groningen en we willen niet in herhaling vallen. Dus staan we nu ook stil bij de huidige bewoners. Hoe is het om in zo’n pareltje te wonen? Waarom is voor deze woning gekozen en welk ornament, of detail vindt men het leukste aan de woning? Ook presenteren we enkele unieke meubel- en interieur stukken uit die tijd en enkele minder bekende Ploegkunstenaars.

Forum Groningen presenteert, in samenwerking met Musée du quai Branly-Jacques Chirac en Henk Schiffmacher, de expositie TATTOO.

Tatoeages zijn niet meer weg te denken uit het straatbeeld. Steeds meer mensen laten hun huid versieren met inkt, maar waar komt deze fascinatie vandaan? Wat vertellen deze inkttekeningen over ons? In het Forum is de internationale expositie TATTOO te zien, over de ontwikkeling van tatoeages tot een wereldwijde kunstvorm. 

Met een indrukwekkende verzameling unieke kunstwerken, foto's, filmmateriaal en bijzondere objecten toont TATTOOde geschiedenis en culturele betekenis van tatoeages. Van de diepgewortelde rituelen in Samoa tot de moderne kunstvormen die grenzen verleggen met innovatieve stijlen en technieken.

Een hoogtepunt van de expositie zijn de levensechte, siliconen modellen die zijn getatoeëerd door internationaal gerenommeerde tatoeëerders, zoals Filip Leu, Leo Zulueta en Horiyoshi III. Henk Schiffmacher voegt daar speciaal voor het Forum een model aan toe en neemt je in een deel van de expositie mee op zijn reizen rond de wereld.

De expositie is samengesteld door Musée du quai Branly - Jacques Chirac in Parijs. TATTOO  was eerder te zien in Frankrijk, Spanje, Canada, de Verenigde Staten, Rusland en Taiwan. 

ℹ️ Voor alle info en extra programma, ga naar 👉 TATTOO

Van 1 tot en met 30 november 2025 exposeert Joana Duarte, een kunstenaar met wortels in Portugal, een inktjetprint uit 2025 op FineArt papier in raamgalerie ‘De Prachtvink’ bij winkelcentrum Vinkhuizen, Platinalaan 505a, 9743 GZ  Groningen.

De inkjetprint meet 15 x 20 cm en wordt getoond  in een lijst van 30 x 40 cm met  een passe-partout. Het gaat om nummer 1 uit een serie van 5.  De print laat is een onderdeel van de serie ‘A Picture is Worth a Thousand Lies’. In die serie (sinds 2021) onderzoekt Joana Duarte de spanning tussen herinnering en fotografische beelden. Uitgangspunt van deze print is een zwart/wit foto van de kunstenaar als kind. De foto is geschoten in een gezinscontext die genegenheid beloofde, maar vaak afwezigheid en geweld verhulde. Duarte intervenieert in het beeld. Door gebruik van chemische processen trekt ze tekeningen uit haar kindertijd over op de foto. Deze interventies zijn zowel handelingen van terugvordering als verbeelding: het terugvorderen van het eigendom van een beeld dat eens Duarte’s herinnering vormde waarbij nieuwe sporen van persoonlijke ervaring worden toegevoegd. De chemische bewerkingen brengen ook onvoorspelbaarheid met zich mee. De kunstenaar staat daarmee toe dat de foto door de tijd verandert.

Joana Duarte (1999, Portugal) is een beeldend kunstenaar woonachtig in Groningen. Ze volgt een masterprogramma schilderen aan het Frank Mohr Instituut. Ze behaalde haar bachelor in schilderen aan de Universiteit van Lissabon. Inmiddels heeft ze haar werk geëxposeerd in onder meer Lissabon,  Tokyo en op diverse Portugese biennales. Ze heeft een aantal prijzen op haar naam, zoals de Millennium BCP Young Art Prize (2023). Haar werk, dat vooral herinneringen, gezinsarchieven en de kwetsbaarheid van foto’s onderzoekt, is opgenomen in meerdere collecties in Portugal. De expositie in De Prachtvink is haar debuut in Nederland.

De raamgalerie is een  expositieruimte die alleen van buiten te bezichtigen is, maar dan wel 24 uur per dag, zeven dagen per week. Tot 23:00 uur is de galerie verlicht.

Elke maand wordt er een nieuw kunstwerk van een kunstenaar tentoongesteld.

In 2025 viert en herdenkt Groningen 80 jaar vrijheid! Meer dan 100 partijen uit de hele provincie werken samen aan een uitgebreid programma vol indrukwekkende herdenkingen, lezingen, workshops, interactieve exposities, theater- en muziekvoorstellingen, educatieve activiteiten en nog veel meer. Dit bijzondere jaar biedt een kans om stil te staan bij de betekenis van vrijheid, zowel historisch gezien als nu. Van jong tot oud, iedereen is welkom om deel te nemen. Kijk voor alle activiteiten op de kalender op onze website.

De titel van de expositie voor de komende herfst, “Als de dageraad de nacht heeft ingehaald”, is tevens de openingszin van een “pensamiento´” die ik begin dit jaar schreef.
In deze “pensamiento” gaat het om tegenstellingen, tevens aanvullingen, afwisselingen en het compleet maken of onderdeel zijn van een geheel.
Het is een groot thema in het leven zelf, waar veel onder valt zoals de relatie van de ene mens tot de ander en processen in de natuur. Het is ook een thema die een rol speelt in mijn werk.

Verf en klei zijn zeer verschillende materialen, maar ze hebben gemeen dat ze van vloeibaar/kneedbaar in een vast materie kunnen veranderen. Beide materialen zijn totaal anders om mee te werken en vragen om een andere benadering. Tijdens het werken met klei ben je heel fysiek bezig met je handen/lijf. Het materiaal verandert tijdens het maakproces van soepel en kneedbaar naar droog, broos en breekbaar. Na de ovenstook heb je te maken met een relatief hard en ruw product. Het glazuur maakt het glad en minder poreus, harder en uiteindelijk ook af. Een werkstuk van keramiek kan je niet meer veranderen.

Het schilderproces is voor mij daarentegen een meer filosofisch proces. Laag over laag maak je kleuren intenser en de figuratie krijgt meer vorm. Het is een rustig, maar intensief werk, waarbij je de tijd en de ruimte neemt je werk goed te bestuderen, veranderingen door te voeren, vlakken van kleur te laten wisselen en ondertussen na te denken over belangrijke dingen in het leven, of dat nou op het persoonlijke vlak ligt of meer nieuwsgerelateerd.

Ik maak gebruik van abstracte en figuratieve vormen, apart maar ook in combinatie.
Het kan elkaar aanvullen en elkaar overlappen, waarbij je de kleurvlakken een andere rol laat spelen dan dat het naar de werkelijkheid geschilderd zou moeten zijn. Die vrijheid geeft samen met het afgebeelde, ruimte voor fantasie en bedoelde emotie. Dat laatste kan je bewerkstelligen door bepaalde kleuren naast elkaar aan te brengen en onderdelen van de figuratie te accentueren.

Ik daag u uit een kijkje te komen nemen in mijn wereld en met open vizier het werk te komen bekijken. Graag wissel ik met u van gedachte over datgene waar we elkaar raken, aanvullend of anderszins.

Open:
elke 2e en 4e zaterdag van de maand van 13:00 tot 16:00 uur
13  en 27 september 2025
11 en 25 oktober 2025
8 en 22 november 2025
en altijd welkom op afspraak via telefoonnummer 06-130 30 781

Wat gebeurt er als je de leden van Fotogalerie Lichtzone, de complete fotobespreekgroep en de vrijwilligers uitnodigt op korte termijn werk in te leveren voor een expositie – zonder thema? Waardoor ze geen houvast hebben voor het produceren van nieuw beeld – als ze daar al de tijd voor zouden hebben. Dit is zo’n expositie.

Het is een interessante vraag: Lichtzone-exposities hebben vaak juist wél een thema. Afgelopen september verbeeldden we Intimiteit, eerder dit jaar toonden we Straatfotografie, we doen Portretten en Model.

Elke fotograaf geeft zijn eigen draai aan een onderwerp. Wie de galerie regelmatig bezoekt, herkent het fotografische handschrift van de deelnemers – en misschien wel systeem in hoe elke fotograaf een thema invult. De een geeft een letterlijke weergave van het onderwerp. Een ander vindt een vorm van abstractie, waarin het zoeken is naar associaties om het beeld te interpreteren. De meesten zitten daar ergens tussenin. En dan zijn er ook altijd kunstenaars die gewoon een lekkere foto presenteren met de gedachte dat het thema maar bij het beeld moet passen als het beeld niet bij het thema past. Mohammed en de berg en zo.

Nu is er helemaal geen thema. Grote kans dat elke deelnemer werk presenteert waaraan hij herkenbaar is, waarmee hij zich wil profileren binnen de groep exposanten. Hoe krijgt hij dat voor elkaar? Mogelijk kiest hij een paar topfavorieten uit zijn archief. Hij kan ons ook laten kennismaken met zijn huidige fotografische fascinatie – of hij is momenteel aan het experimenteren en laat nu de eerste resultaten zien.

Het is niet alleen leuk, maar ook boeiend dat de toeschouwer helemaal niks weet over de overwegingen van de exposanten. Een mooie opdracht om over na te denken tijdens de rondgang door onze galerie.

Jan Bommerson, oktober 2025

Wat zie jij?
Beeld is taal van en voor ons allemaal. Beeld kan helpen in de manier waarop je kijkt en hoe je leert. Het kan ontroeren, verbinden of leiden tot dialoog. Je stelt je kritische blik en mening even uit. Dit is wat je leert door samen te kijken.

De komende maanden gaan we in Bibliotheek Winsum aan de slag met BEELDTAAL. Samen met kunstenaars en inwoners gaan we op ontdekkingstocht.

In inspirerende workshops duiken we in de wereld van beeld, kunst en communicatie, en praten we over wat beelden met ons doen. Doe je met ons mee? We zijn op zoek naar nieuwgierige dorpsgenoten die samen met ons dit avontuur aan willen gaan.

Geef je op via groningsebibliotheken.nl/beeldtaal
Je hebt geen specifieke vaardigheden of ervaring nodig. Alleen een beetje nieuwsgierigheid. Hopelijk zien we je binnenkort bij 1 van onderstaande workshops. Voel je welkom, koffie en thee staat klaar

Workshop Fotografie - 23 oktober
14.30 - 17.00
gratis
Ontsnap even uit de dagelijkse drukte en ontdek nieuwe perspectieven met je camera of mobiele telefoon. Tijdens deze Moodwalk leer je anders kijken én genieten van frisse lucht, creativiteit en inspiratie - met fotografe Janine Tuil.

Workshop - Kijk, spreek en luister - 30 oktober
19.00 - 21.30
gratis
Met behulp van Visual Thinking Strategies (VTS) leer je beelden op nieuwe manieren te verkennen. Ontdek hoe samen kijken en in gesprek gaan tot verrassende inzichten leidt.

Donderdag 16 oktober was de workshop 'Leren van kunst' in het nieuwe Kunstcentrum De Ploeg. Onder begeleiding van beeldend kunstenaar, Iris Honderdos, ontdekten we hoe kunst een verrassend nieuw perspectief kan geven op persoonlijke vragen.

We zien je graag!
Team Bibliotheek Winsum

Dwaal door een levensgroot droomhuis in het Groninger Museum. Alle ruimtes – van de woonkamer en de slaapkamer tot de tuin – staan in deze tentoonstelling vol met postmodern design uit de eigen collectie van het museum. Een haast filmische wereld komt tot leven waarin details, contrasten, kleuren en humor centraal staan. Van rondslingerend speelgoed tot gebruikte asbakken – de kamers ademen het dagelijks leven en spelen met de imperfectie die echte interieurs kenmerkt.

Het Groninger Museum beschikt over de grootste museale collectie postmodern design in het land, opgebouwd sinds de jaren tachtig onder leiding van voormalig directeur Frans Haks. In Welcome to the Dreamhouse! is werk te zien van invloedrijke ontwerpers als Alessandro Mendini, Ettore Sottsass en andere leden van de Memphis-groep, waaronder Michele de Lucchi, Masanori Umeda, George Sowden en Nathalie du Pasquier. Ook is er aandacht voor Philippe Starck, ontwerper van een van de paviljoens van het museum, en voor ontwerpers als Studio Job, Maarten Baas en Jaime Hayon, die elk op hun eigen manier het postmodernisme een nieuwe invulling geven.

De tentoonstelling is vormgegeven door Marloes en Wikke, gerenommeerde scenografen voor theater en opera, die met hun onconventionele stijl zorgen voor een speelse en theatrale presentatie.

Pluk de dag, met deze expositie vol kleurrijke kunst!
Schilderijen van Lydia Jonkman, keramiek van Ursula de Boer en mozaïek van Tetdy Stol.
Van 6 t/m 30 nov, op donderdag t/m zondag, van 13:30-16:30 uur.

Lydia Jonkman wordt geïnspireerd door het Groninger landschap. Ze schildert graag bloemen, dieren en akkers. Koeien hebben een speciale plek in haar hart, welke ze met regelmaat schildert in haar atelier in Siddeburen. Zelf zegt ze: "Ik kijk nog altijd met verwondering naar de schepping; een insect dat voorbij zoemt, een bloemknop die openspringt, de herfstkleuren, de winter... elk seizoen brengt wel wat moois met zich mee." Dit alles is ook terug te vinden in haar kunstboekjes en ansichtkaarten. En op haar website www.lydiajonkman.nl.

Ursula de Boer woont in Siddeburen waar ze haar atelier aan huis heeft. Naast het geven van keramiekcursussen, werkt ze graag aan haar eigen keramiekprojecten. Dit resulteert in divers werk, van dieren tot bijzondere vazen. “Ik werk het liefst groot en experimenteer graag met vormen en kleuren. Mijn dieren maak ik zo realistisch mogelijk; spieren, vacht of veren kunnen goed weergegeven worden met klei. Zo is naast de diversiteit aan werk ook mijn aanpak per onderwerp verschillend” aldus Ursula.

Tetdy Stol werkt in haar atelier in Sappemeer met verschillende materialen en technieken. Zo vind je op haar website www.beeldenkunst.nl niet alleen beeldhouwwerk, maar ook keramiek, grafiek en mozaïek. “Ik kan gewoon niet kiezen tussen de vele mogelijkheden. Telkens ontstaan in mijn hoofd nieuwe ideeën om mee aan de slag te gaan” vertelt ze. In deze novemberexpositie zijn haar werken van mozaïek meegenomen.

Op 30 november sluit de expositie af met een finissage vanaf 15:00 uur. Lydia, Ursula en Tetdy zijn hierbij aanwezig. Je wordt verwelkomd met een hapje en een drankje tussen de kleurrijke kunst.

Architectuur staat centraal in het werk van Wim Bosch. Hij onderzoekt hoe gebouwen en hun omgeving ons dagelijks leven weerspiegelen, en hoe kwetsbaar die werkelijkheid kan zijn. In de solotentoonstelling Real Estate toont Wim een selectie van werken uit de periode 2008-2018, die nog niet eerder in Groningen te zien waren. Vanaf 9 oktober t/m 15 november is dit werk in de Kunstuitleen van Kunstpunt.

Wim Bosch werkt zowel met eigen foto’s van alledaagse, vaak anonieme gebouwen als met bestaand beeldmateriaal. Door isolatie, bewerking of herpositionering geeft hij deze beelden een nieuwe betekenis. Wim zegt hierover: “Wat vertrouwd lijkt, verschijnt zo plots vreemd, kwetsbaar of monumentaal. De spanning tussen wat onthuld wordt – de nieuwe betekenis die ontstaat – en wat verborgen blijft – de oorspronkelijke context die vervaagt – roept een spel van verschijnen en verdwijnen op.” Zijn beelden balanceren daarmee tussen document en manipulatie, tussen de modernistische belofte van orde en de chaotische realiteit van nu. Bosch nodigt de kijker uit opnieuw te kijken en telkens andere lagen van betekenis te ontdekken.

De keuze van Wim

Naast zijn eigen werk kun je in Kunstpunt ook Wims favoriete werken uit de Kunstuitleen bekijken in ‘De keuze van Wim’. Wil je langer genieten van zijn werk? De kunstwerken zijn te leen of te koop bij Kunstpunt.

Over Wim Bosch

Wim Bosch (1961) is beeldend kunstenaar, curator en docent aan Academie Minerva. Wim woont en werkt in Groningen. In 1992 werd zijn werk bekroond met de Koninklijke Prijs voor Schilderkunst. Sinds 2002 richt hij zich vooral op fotografie en digitale kunst. Zijn werk was te zien op verschillende plekken in binnen- en buitenlands zoals MK Galerie Rotterdam/Berlin, Kunstverein Dortmund, Sammlung Philara Düsseldorf en Wallhouse #2 in Groningen.

Ateliercollectie: Solo

De tentoonstelling Real Estate is onderdeel van de reeks Ateliercollectie: Solo. In deze serie toont Kunstpunt Groningen werk dat direct uit het atelier van noordelijke kunstenaars komt. Met deze tentoonstellingen ondersteunt Kunstpunt kunstenaars bij hun praktijk en laat het publiek steeds nieuw werk ontdekken – om te bekijken, te lenen of te kopen.

Vijf bewoners uit het Groningse Slochteren kiezen vijf fotografen om hun verhaal vast te leggen

In de tentoonstelling Van ons, voor morgen geven bewoners van Slochteren en omgeving een beeld van hun leefgebied, dat aansluit op hun eigen ervaringen en hun kijk op de toekomst. De bewoners bepaalden wat er in beeld moest worden gebracht, de fotografen van Noorderlicht hoe dat gebeurde en in welke vorm. Persoonlijke verhalen en tegelijkertijd raken ze een belangrijke vraag: hoe kan Groningen veranderen en toch zichzelf blijven?

Van ons, voor morgen is het vervolg op De Foto Opdracht Middelstum en wordt het sluitstuk van onze bijzondere vierjarige samenwerking met BPD Cultuurfonds: Hernieuwde Energie. Het project zet Groningen en haar aardbevingsproblematiek centraal door de ogen van vijf noorderlijke beeldmakers, en geven vorm aan hoop en herinnering.

Met: 
David Vroom
Gea Koopman
Sebastiaan Rodenhuis
Marieke Kijk in de Vegte
Sabina Theijs

Fotografisch portret van Slochteren, Midden-Groningen. Bewoners van Slochteren gingen in gesprek met fotografen van Noorderlicht over het leven in het dorp, hun eigen ervaringen en hun kijk op de toekomst. In deze tentoonstelling zien we het resultaat van deze samenwerking. Het zijn persoonlijke verhalen, tegelijkertijd raken ze een belangrijke vraag die achter deze visuele vertellingen ligt: hoe kan Groningen veranderen en toch zichzelf blijven?

‘Van ons, voor morgen’ is te zien op Landgoed Fraeylemaborg, al zeven eeuwen lang onderdeel van Slochteren. Waar in de borg de ervaringen en verwachtingen uit het verleden centraal staan, geeft deze tentoonstelling in het Koetshuis een beeld van Slochteren vandaag, en de mogelijkheden van de toekomst.

Fotografen: Marieke Kijk in de Vegte, Gea Koopman, Sebastiaan Rodenhuis, Sabina Theijs, David Vroom

Een tentoonstelling van Noorderlicht met Landgoed Fraeylemaborg. Onderdeel van het project Hernieuwde Energie, een programma van Noorderlicht en BPD Cultuurfonds vol tentoonstellingen, publicaties en publieksactiviteiten van Noorderlicht en BPD Cultuurfonds in samenwerking met verschillende partners.

Mede mogelijk gemaakt door: BPD Cultuurfonds en het Mondriaanfonds

‘Het Recht op Groningen - Circuit of Commons & three other community scale projects.’
Van 25 oktober - 20 december 2025 
Een tentoonstelling en project van kunstenaars Libia Castro & Ólafur Ólafsson i.s.m. SIGN projectspace & Fiona van den Bergh, organisator, performer en stadsgids.
Met een feestelijke opening op zaterdag 25 oktober 17.00 uur!

SIGN zal van 25 oktober t/m 20 december drie recente en doorlopende kunstprojecten van Castro & Ólafsson tentoonstellen, die hun meerstemmige, gemeenschaps gebaseerde, geëngageerde, en interventie gerichte kunstpraktijk laat zien. Daarnaast zal SIGN fungeren als hoofdkwartier en verzamelpunt voor het Groningse Circuit of Commons, waar een groot aantal commons een bijdrage zal leveren aan het open programma. Kom langs, neem deel, en uit je stem. Laten we SIGN gebruiken als common! 

‘Het Recht op Groningen - Circuit of Commons’ staat voor het recht op diversiteit, het recht op huisvesting en het recht op openbare en gemeenschappelijke ruimtes, voor zelf georganiseerde,  sociale, culturele, artistieke en ecologische initiatieven in Groningen. Waar een behoefte is aan ruimte voor rijkdom die niet in geld wordt uitgedrukt.

Op de tentoonstelling wordt o.a. de film-in-process getoond van de eerste interventie van ‘Het Recht op Groningen - Circuit of Commons’ tijdens de Groningse Onderstroom demonstratie op 
27 september jl. met een monumentaal textiel werk. Het inmense spandoek  is ontworpen door Libia & Ólafur en i.s.m. de sociale Groninger naaiateliers Draadkracht, Vanhulley en het Eindhovende Awesome vervaardigd. 

De samenwerking tussen Castro & Ólafsson is begonnen in Groningen waar ze elkaar ontmoetten tijdens hun studie MFA aan het Frank Mohr Instituut, en in april 1998 hielden zij samen hun eerste tentoonstelling in SIGN. 
Castro & Ólafsson zijn al jaren internationaal gepassioneerd bezig met het ondersteunen van sociale en politieke processen en initiëren van nieuwe coalities. Eerder in 2011 vertegenwoordigden zij IJsland op de Biënnale van Venetië met hun werk Under Deconstruction.           

Werken uit hun  recente projecten met de burgerbeweging voor de nieuwe Grondwet in IJsland en met ‘La Casa Invisible’ in Málaga worden in deze expo getoond. Ook het recent geïnitieerde project ‘Het Recht op Eindhoven - Circuit of Commons’, dat met diverse Eindhovense collectieven doorgaat en ondersteund wordt door het Van Abbemuseum, zal bij SIGN geëxposeerd worden.
In navolging hiervan zal, nieuw, het project ‘Het Recht op Groningen - Circuit of Common’ gepresenteerd worden. 

Programma met Groninger commons in SIGN oktober t/m december 2025
Reken op een stevig programma over de geëngageerde actuele kunstpraktijk, kunst & activisme, lokale politiek en milieu, discussies over vrije ruimte, broedplaatsen, (anti)/kraak, de waarde van alternatieve leefwijzen, voedselpolitiek, en op bijeenkomsten met performances, workshops, Queer Club Night, een leesgroep, en doe mee aan de stadstour van Alternative Groningen Tour! En bekijk natuurlijk de tentoonstelling! 
Het programma is nog steeds groeiende, let op onze site en socials! 
www.sign2.nl @sign.projecspace 
Noteer de volgende onderdelen alvast in uw agenda!  

Zaterdag 25-10: opening 17:00 uur 
Tentoonstelling van werk van Libia Castro & Ólafur Ólafsson, en aftrap van nieuw project 
‘Het Recht op Groningen - Circuit of Commons’

Woensdag 29-10 van 18:00 - 22:00 uur:   
Get-together: initiatieven, collectieven & deelnemers die de Groningse Onderstroom vormen.

Zondag 2-11 stadstour van 14.00-16.30 uur:
Stadstour over Groningse commons door Fiona van den Bergh. 

Zaterdag 15-11 event van 14:00 - 17:00 uur: 
Discursief event over Broedplaatsenbeleid en tijdelijk gebruik van ruimte.
Met Lenze Hofstee, Karina Bakx, Groninger Broedplaatsen Coalitie

Vrijdag 21-11 event van 17:00 – 20:30 uur: 
Kunst en activisme op gemeenschappelijke schaal / discursief evenement over commons.
Met Thijs Lijster, Gemma Medina, Jeanne van Heeswijk, Rick Middelbos

Zaterdag 22-11 event 12:00 – 18:00 uur: 
Casestudies Trav12 & Paradijsvogeltuin als commons.
Met vertegenwoordigers van Trav12 & Paradijsvogeltuin 

Zaterdag 29-11 workshop van 14:00 - 18:00 uur
Workshop door Stroomversneller voor mensen van verschillende collectieven.

Verdere data worden spoedig bekend gemaakt voor o.a.: 
Reading Group Deep Dive met Boekhandel Rosa, performance van Rickie Edens & Lu, Food is Political met Wilbert van de Kamp & Ilse Donker, en een prikkelende samenwerking met​​FossilFreeCulture en Disobedient Art School.

De tentoonstelling is van 25-10 t/m 20-12 2025 te bezoeken op:  di t/m za: 12-17 uur  & zo: 14-17 uur.
NB. voor events gelden andere openingstijden: check onze site voor het complete programma1 

SIGN                    www.sign2.nl @sign.projectspace  
Winschoterkade 10,              signnl@gmail.com 0623631796
9711 EA Groningen

Een theatermonoloog over de Groninger kunstenaar Bas Jan Ader; mens, kunstenaar, mythe.

Bas Jan Ader (Winschoten, 19 april 1942 - Atlantische Oceaan, 1975) is een mythische figuur in de hedendaagse kunst: een man die zichzelf liet vallen, verdween, en juist daarmee een blijvende indruk achterliet. Zijn performances zijn iconisch, zijn verdwijning een raadsel. Lost in Gravity onderzoekt de dubbele laag in zijn bestaan: de mens Bas Jan Ader, met zijn dromen, twijfels en vragen, én de kunstenaar die daaruit werk maakte dat nog altijd tot de verbeelding spreekt. Tegelijkertijd loopt de lijn van zijn vader - Bastiaan Jan Ader - door de voorstelling: verzetsheld, predikant en moreel baken.

Acteur Albert Secuur speelt deze zoektocht in een fysieke monoloog waarin theater, performancekunst en filmische beelden elkaar ontmoeten.

Titel: Lijn- stukken

In mijn werk onderzoek ik de spanning tussen herhaling, ritme en materialiteit.
Door tussenruimtes steeds verder te halveren, vervaagt de grens tussen vorm
en leegte en ontstaat een ervaring van continuïteit.
Lijnstukken spelen hierin een centrale rol
—
niet alleen als formele elementen,
maar als dragers van structuur en ordening, verwant aan minimalistische en
geometrische tradities.
Stokken gebruik ik als directe, fysieke vormen die uitnodigen tot spel en
verstoring. Ze dwingen mij het maakproces te vertragen en opnieuw te
bevragen, waardoor ruimte ontstaat voor toeval, frictie en nieuwe vormen van
compositie.
Betty Simonides
Assen 2025


Title: Line-pieces
In my work, I explore the interplay of repetition, rhythm and materiality.

By continually halving the intervals between elements, the distinction between form and emptiness begins to dissolve, resulting in a sense of continuity.
Line segments play a central role in this, not only as formal elements, but also as carriers of structure and order related to minimalist and geometric traditions.
I use sticks as direct physical forms that encourage interaction and disruption.
They force me to slow down the creative process, encouraging me to question it anew and creating space for chance, friction and new forms of composition.
Betty Simonides
Assen 2025

Expositie 31 oktober – 29 november. In de maanden september en oktober was Lin-Shi Kok als artist-in-residence te gast in de Bierumer School. Op vrijdag 31 oktober is de opening van haar expositie in de Bierumer School.

Lin-Shi Kok is een kunstenaar uit Groningen en studeerde in 2024 af aan Academie Minerva. Ze baant zich een weg in de kunstwereld met expressieve en kleurrijke creaties die vaak thema's als verbinding en troost verkennen. Lins favoriete medium is textiel, gekozen vanwege de zachte en troostende eigenschappen. Haar personages, speels en humoristisch, bezitten een subtiele eigenaardigheid. Of het nu gaat om schilderijen, prints, stoffen of keramiek, Lin streeft er altijd naar de kijker mee te nemen in haar eigen levendige en unieke wereld. Die gaat vaak over de zoektocht naar verbinding en veiligheid. Maar als je goed kijkt, zie je door al die kleuren, vreugde en expressiviteit heen dat het geen gemakkelijke zoektocht is.

Lin-Shi Kok zelf over haar werk: “Mijn werk is op een bepaalde manier altijd een zoektocht naar verbinding en geborgenheid. Voor mij kun je deze twee dingen vinden in de relaties die je met andere mensen hebt. Die verhouding die je met anderen aangaat, is naast heel erg fijn, ook vaak ingewikkeld en ongemakkelijk. Die tweestrijd die altijd in menselijke relaties zit, vind ik een interessant uitgangspunt voor mijn werk. De verbinding die ik zoek, zie je in mijn werk door figuren die in elkaar verstrengeld zijn, een hand op een hoofd, tongen die elkaar aanraken, blikken die elkaar kruisen, etc. De fysieke aanrakingen die ik afbeeld, hebben vaak iets onnatuurlijks, waardoor het er tegelijkertijd fijn en ongemakkelijk uitziet. Die wrijving vind ik belangrijk, omdat ik denk dat dat precies is wat voor gevoel elk soort relatie met zich meebrengt. Of het nu een vriendschap is, een liefdesrelatie of een familiare verhouding.

De laatste jaren werk ik veel met textiel en versterkt het de onderwerpen als veiligheid, verbinding en geborgenheid. Stof heeft een zacht en troostrijk karakter en wordt vaak gebruikt om jezelf te beschermen. Textiel is een medium waar iets intiems inligt, als je het ziet wil je het aanraken, je kan erin verdwijnen en je kan het om je heen slaan. Het geeft bescherming en warmte.”   

De opening van de expositie IK, MEZELF EN MIJN SCHADUWvindt plaats op vrijdag 31 oktober van 14:00 - 17:00 uur. Paula Biemans gaat die middag in gesprek met Lin-Shi Kok over haar werk in de Bierumer School. De expositie loopt daarna nog tot en met 27 november.

Bierumer School biedt kunstenaars ruimte voor productie en presentatie en is iedere vrijdag en zaterdag open voor publiek van 14.00 - 17.00 uur. Bierumer School, Hereweg 12, 9906 PE Bierum www.bierumerschool.nl.

Mooie luisterliedjes in vele talen, Engels, Nederlands, Golden Oldies, Jazz, Oude Franse Chansons of een mooie mix naar uw keuze.
Nodig een paar vrienden of familieleden uit of geniet er alleen van: U vraagt wij spelen!
Zondag 9 november is een bijzondere dag voor Uithuizen: dan opent het kleinste theatertje van het dorp officieel zijn deuren. Midden in Café De Bunnies wordt een intiem podium gebouwd, met slechts twintig stoelen voor het publiek. Een optreden bijwonen betekent dus een unieke ervaring — dicht bij de artiest, dicht bij de muziek.