Kultuuragenda

Op zaterdag 30 augustus presenteren we met trots een nieuwe expositie in Solte Campe met werk van twee kunstenaars: Eva Sacchetto uit Eenrum en haar partner Ron Caspers uit Warffum.

Daar waar het werk van Eva Sacchetto voornamelijk verstilling, lucht en water in zich heeft, is het werk van Ron Caspers robuust, vol aarde en vuur.

Tijdens de bijzondere opening op zaterdag 30 augustus vertellen ze over hun inspiratie en hun werk en is er live muziek van Roos Galjaard & Sebastiaan Wiering.

Eva Sacchetto

Eva is yoga docente. Verstillen en intuïtief leven liggen aan de basis van haar bedrijf en zijn terug te vinden in haar schilderijen. Het draait om contact maken met iets groters en wijzers dan ons brein; een vertrouwen en overgave aan die wijsheid en het maken van een verbinding met collectief weten.

"Mijn werk is een ademhaling op doek – een spel van lagen, kleur en stilte waarin intuïtie en innerlijke beweging samenkomen."

https://www.souljoyyoga.nl/docente/

Ron Caspers

Ron is metaalrestaurator en beeldend kunstenaar. Zijn bedrijf ‘Smederij Atelier Caspers’ bestaat inmiddels 40 jaar. Vanuit zijn werkplek vindt hij inspiratie voor zijn metaalobjecten en ruimtelijke projecten. 

Ron werkt met cortenstaal, RVS, koper, messing en smeedbrons. Hij laat zich inspireren door zijn omgeving. Een terugkerend thema is ‘resurrection’ (opstanding).

Meerdere kunstwerken van zijn hand staan in Groningen stad en de provincie. Zowel werk in opdracht als aangekocht vrij werk.

https://www.smederijcaspers.nl/

Joyce Eijkhout is een veelzijdig kunstenaar met een rijk en gelaagd oeuvre. Sinds haar cum laude afstuderen aan ABK Minerva Groningen (1997) ontwikkelde zij een eigen, herkenbare beeldtaal waarmee ze al snel de aandacht trok van gerenommeerde galeries. Haar werk is opgenomen in diverse collecties, waaronder het Drents Museum en de collectie van Piet Hein Eek. In haar nieuwste werk kiest zij bewust om de onderschildering niet verder uit te werken tot een realistische uitwerking. Dit zorgt voor een intrigerende vervreemding, waarbij de contouren en vormen een speelse, soms bijna surrealistische sfeer oproepen.

Hans Endendijk brak in 2021 door in Milaan als highlight op de Fuorisalone Milano designweek en belande met zijn werken in de permanente collectie van Galleria Rosanna Orlandi. Zijn sculpturale meubelset HE, SHE and IT toont een eigenzinnig spel tussen stevigheid en zachtheid. Zijn nieuwste werk combineert parametrische tekenmethodieken met art-deco motieven — technieken die normaal industrieel zijn. Endendijk versmelt pure geometrie met vloeiende lijnen tot een unieke vormtaal. Voor hem is het beheersen van ambachtelijke én digitale technieken essentieel om compromisloze harmonie te creëren. Zijn werk is een samensmelting van techniek, materiaal en artistieke visie.

Wat deze tentoonstelling extra bijzonder maakt, is de persoonlijke band tussen de twee makers. Hun artistieke verwantschap vormen de stille kracht achter deze expositie.
Een ontmoeting van werelden die elkaar versterken.

Openingstijden: vrijdag, zaterdag & zondag
van 12.00 - 18.00 uur

Vijf bewoners uit het Groningse Slochteren kiezen vijf fotografen om hun verhaal vast te leggen

In de tentoonstelling Van ons, voor morgen geven bewoners van Slochteren en omgeving een beeld van hun leefgebied, dat aansluit op hun eigen ervaringen en hun kijk op de toekomst. De bewoners bepaalden wat er in beeld moest worden gebracht, de fotografen van Noorderlicht hoe dat gebeurde en in welke vorm. Persoonlijke verhalen en tegelijkertijd raken ze een belangrijke vraag: hoe kan Groningen veranderen en toch zichzelf blijven?

Van ons, voor morgen is het vervolg op De Foto Opdracht Middelstum en wordt het sluitstuk van onze bijzondere vierjarige samenwerking met BPD Cultuurfonds: Hernieuwde Energie. Het project zet Groningen en haar aardbevingsproblematiek centraal door de ogen van vijf noorderlijke beeldmakers, en geven vorm aan hoop en herinnering.

Met: 
David Vroom
Gea Koopman
Sebastiaan Rodenhuis
Marieke Kijk in de Vegte
Sabina Theijs

WORKS II Marie-José Coenen 22 november t/m 18 december 2025

Activiteiten: 

Opening: 22 november, 17:00 uur Marie-José aanwezig:  29 november, 7 en 14 december, 13:00 - 17:00 uur Kijken met Jaap: 3 december, 20:00 uur Lezing Menno de Bree -  Worden wie je bent. Over de noodzaak & nutteloosheid van kunst: 11 december, 20:00 uur

Bijna vijf jaar na haar eerste solotentoonstelling Works keert Marie-José Coenen terug naar Galerie Noord met Works II.

Indringend en verstild is haar werk nog steeds. Daarover schreef kunstcriticus Eric Bos (Dagblad van het Noorden) toen: ‘Intrigerend, spannend, geheimzinnig, ontroerend. Het werk van Marie-José Coenen is verstilde muziek.’ Sindsdien is haar werk nog trefzekerder geworden, met meer variatie in vorm en kleur, monumentaler en soms ook speelser.

Coenen werkt intuïtief, zonder vooraf bedacht plan. Al schilderend ontstaat het beeld, vaak vanuit innerlijke onrust. Haar werk groeit in lagen, soms over ouder werk heen. De energie daarvan blijft voelbaar: intens, met flair en levend.

Marie-José Coenen studeerde aan de Hogeschool voor de Kunsten Utrecht.

Een theatermonoloog over de Groninger kunstenaar Bas Jan Ader; mens, kunstenaar, mythe.

Bas Jan Ader (Winschoten, 19 april 1942 - Atlantische Oceaan, 1975) is een mythische figuur in de hedendaagse kunst: een man die zichzelf liet vallen, verdween, en juist daarmee een blijvende indruk achterliet. Zijn performances zijn iconisch, zijn verdwijning een raadsel. Lost in Gravity onderzoekt de dubbele laag in zijn bestaan: de mens Bas Jan Ader, met zijn dromen, twijfels en vragen, én de kunstenaar die daaruit werk maakte dat nog altijd tot de verbeelding spreekt. Tegelijkertijd loopt de lijn van zijn vader - Bastiaan Jan Ader - door de voorstelling: verzetsheld, predikant en moreel baken.

Acteur Albert Secuur speelt deze zoektocht in een fysieke monoloog waarin theater, performancekunst en filmische beelden elkaar ontmoeten.

Dit najaar zie je in het Tschumipaviljoen het werk Shifting Ground van Nina van Tuikwerd: een poëtisch videowerk over hoe we vergeten zijn hoe de natuur er ooit uitzag.

🍾 De opening is op donderdag 13 november, vanaf 17.00 uur – iedereen is welkom!

Over Shifting Ground

We vergeten hoe rijk de natuur ooit was. Wat ooit normaal was, verdwijnt langzaam uit ons collectieve geheugen. Shifting Ground werpt een licht op het Shifting Baseline Syndrome: het sluipende verschuiven van ons referentiekader, waardoor elke generatie een verder verschraalde natuur als ‘normaal’ ervaart. Omdat die verandering zo geleidelijk gaat, merken we haar nauwelijks op.

De 27 minuten durende video-sculptuur Shifting Ground is speciaal ontwikkeld voor het Tschumipaviljoen. Meer dan een videowerk is het een ruimtelijke installatie die de toeschouwer omringt met langzaam veranderende landschappen. Het landschap dat getoond wordt is een fictieve herinnering aan Groningen, samengesteld uit inheemse soorten als kamgras, noordse zegge, paarse morgenster, roggelelie, rond wintergroen en steenbraam. Samen vormen ze een geconstrueerde verbeelding – vergelijkbaar met de bloemstillevens van Jacob Vosmaer, waarin bloemen die nooit tegelijk bloeiden één tijdloos geheel vormden.

Het werk maakt wat bijna onzichtbaar is voelbaar. Een poëtische vertaling van het verlies, die voorbijgangers uitnodigt om stil te staan bij wat verandert, voordat het definitief uit ons collectieve geheugen verdwijnt.

Over Nina van Tuikwerd

Nina van Tuikwerd is een ontwerper en beeldmaker die de ecologische crisis niet alleen onderzoekt, maar ook verbeeldt. Haar werk vertrekt vanuit een diep besef van de afbrokkelende relatie tussen mens en natuur. Zonder vast medium, maar met een heldere boodschap, creëert ze nieuwe narratieven waarin de aarde niet passief is, maar een autonome kracht. Ze gebruikt fictie, beeld en wetenschap om te laten zien wat er op het spel staat en wat er nog te redden valt. Haar werelden zijn even magisch als confronterend, en dwingen tot heroverweging van onze menselijke aanwezigheid op deze planeet. Nina studeerde met lof af aan de KABK (2019) en voltooide in 2024 de master ‘F for Fact’ aan het Sandberg Instituut.

Ai-specialist Arran Lyon over Shifting Ground

Arran Lyon is de Ai-specialist waar Nina veel mee samenwerkt. Dat wat Nina wil laten zien, vertaalt Arran naar een model. Hieronder vertelt hij hoe hij dat heeft gedaan voor Shifting Ground:

“Met behulp van een op maat gemaakte AI-videopijplijn bouw ik een systeem dat het veranderende landschap van Groningen visualiseert als een omgeving in beweging door een speculatief landschap te genereren dat het gevoel van verandering en verlies oproept. Op basis van mijn ervaring en kennis van de nieuwste geavanceerde AI-technieken zal ik een op maat gemaakt systeem ontwikkelen dat leert om de bloemen, bomen en fauna van Groningen te genereren door een samengestelde dataset van afbeeldingen en beschrijvingen te verwerken. Met deze modellen in handen kunnen we met een reeks bewerkingen de output samenstellen tot de uiteindelijke landschapsvideo door middel van prompting- en begeleidingsmethoden. Het systeem wordt daarmee zowel een creatief als analytisch instrument, waarmee we het verhaal bij iedere herhaling kunnen verfijnen en kunnen experimenteren met temporele en visuele dynamiek om de emotionele indruk van een regio in transitie over te brengen.”

In de tentoonstelling Verdwalen laten kunstenaars zien hoe wandelen je naar de ziel van een landschap kan brengen.

Over de tentoonstelling

Door te voet door het Groninger land te gaan ervaar je het landschap met al je zintuigen. Elk seizoen biedt nieuwe ervaringen, elk pad nieuwe ontdekkingen. Lopen is zo een innige manier om je omgeving in al zijn volheid en verscheidenheid te ervaren en er vertrouwd mee te raken.

Contact met het land

Onze huidige samenleving is veelal op snelheid en productiviteit gericht. We maken nog maar weinig tijd vrij om te vertragen en het landschap werkelijk tot ons te laten spreken. Wandelen prikkelt, het maakt je nieuwsgierig naar de natuur, de geschiedenis, de verhalen en daarmee de eigenheid van de plek waar je bent.

Exposanten

Ruim 30 kunstenaars gingen speciaal voor Verdwalen naar buiten en verwerkten hun indrukken in verrassende schilderijen, tekeningen, grafiek, foto’s, installaties en digitale presentaties.

Dit zijn de deelnemende kunstenaars:

Annie Beugel, Menno Bijleveld, Saskia de Boer, John Dilling, Ingeborg Entrop, Ina Fekken, Laura van Gaans, Marjan Geboers, Marijk Gerritsma, Nico Goezinne, Cora Jongsma, Elise Klinkert, Hilli Kuilman, Judith Lechner, Minxia Mae, Roelant Meijer, Sasja Michalski, Kristi Neider, Thea Oost, Anita Oosterloo, Sona Sahakian, Marius de Schaar, Geert Schreuder, Janouk ter Veer, Mariska Vos, Annemiek Vos, Merijn Vrij, Wasdi Wartorejo, Marion de Boer, Gerlinde Visscher, Afineke de Vries en Fiona Zondervan.    

Haal meer uit de tentoonstelling

In de expositie biedt een knusse picknickplaats ruimte voor het uitwisselen van wandelervaringen.

Jonge bezoekers volgen met een gevulde rugzak een eigen spannende verdwaalroute door de zalen van het museum.

Slenteren of snelwandelen? Op de paden van het museumbos experimenteer je vanaf half juni met alles wat lopen kan zijn.

In Slaapkwab neemt Gabriëlle Glasbeek (bekend van Vrouw Holland) je mee in een muzikale voorstelling over het brein en de kracht van humor.

Er wordt gezongen, gelachen en geraakt. Muziek en theater helpen waar woorden tekortschieten. Slaapkwab nodigt je uit om anders naar elkaar te kijken.

Speeldata:
Woensdag 26 november | 15.00 - 16.00 uur | De Stroming
Vrijdag 28 november | 14.30 - 15.30 uur | Veldspaat
Woensdag 10 december | 15.00 - 16.00 uur | Gabriël Woonzorgcentrum
Zaterdag 13 december | 19.30 - 20.30 uur | De Es
Maandag 15 december | 10.30 - 11.30 uur | Het Dok
Maandag 15 december | 13.15 - 14.15 uur | Odensehuis Indische buurt
Vrijdag 19 december | 13.15 - 14.15 uur | Odensehuis Beijum

Pluk de dag, met deze expositie vol kleurrijke kunst!
Schilderijen van Lydia Jonkman, keramiek van Ursula de Boer en mozaïek van Tetdy Stol.
Van 6 t/m 30 nov, op donderdag t/m zondag, van 13:30-16:30 uur.

Lydia Jonkman wordt geïnspireerd door het Groninger landschap. Ze schildert graag bloemen, dieren en akkers. Koeien hebben een speciale plek in haar hart, welke ze met regelmaat schildert in haar atelier in Siddeburen. Zelf zegt ze: "Ik kijk nog altijd met verwondering naar de schepping; een insect dat voorbij zoemt, een bloemknop die openspringt, de herfstkleuren, de winter... elk seizoen brengt wel wat moois met zich mee." Dit alles is ook terug te vinden in haar kunstboekjes en ansichtkaarten. En op haar website www.lydiajonkman.nl.

Ursula de Boer woont in Siddeburen waar ze haar atelier aan huis heeft. Naast het geven van keramiekcursussen, werkt ze graag aan haar eigen keramiekprojecten. Dit resulteert in divers werk, van dieren tot bijzondere vazen. “Ik werk het liefst groot en experimenteer graag met vormen en kleuren. Mijn dieren maak ik zo realistisch mogelijk; spieren, vacht of veren kunnen goed weergegeven worden met klei. Zo is naast de diversiteit aan werk ook mijn aanpak per onderwerp verschillend” aldus Ursula.

Tetdy Stol werkt in haar atelier in Sappemeer met verschillende materialen en technieken. Zo vind je op haar website www.beeldenkunst.nl niet alleen beeldhouwwerk, maar ook keramiek, grafiek en mozaïek. “Ik kan gewoon niet kiezen tussen de vele mogelijkheden. Telkens ontstaan in mijn hoofd nieuwe ideeën om mee aan de slag te gaan” vertelt ze. In deze novemberexpositie zijn haar werken van mozaïek meegenomen.

Op 30 november sluit de expositie af met een finissage vanaf 15:00 uur. Lydia, Ursula en Tetdy zijn hierbij aanwezig. Je wordt verwelkomd met een hapje en een drankje tussen de kleurrijke kunst.

‘Het Recht op Groningen - Circuit of Commons & three other community scale projects.’
Van 25 oktober - 20 december 2025 
Een tentoonstelling en project van kunstenaars Libia Castro & Ólafur Ólafsson i.s.m. SIGN projectspace & Fiona van den Bergh, organisator, performer en stadsgids.
Met een feestelijke opening op zaterdag 25 oktober 17.00 uur!

SIGN zal van 25 oktober t/m 20 december drie recente en doorlopende kunstprojecten van Castro & Ólafsson tentoonstellen, die hun meerstemmige, gemeenschaps gebaseerde, geëngageerde, en interventie gerichte kunstpraktijk laat zien. Daarnaast zal SIGN fungeren als hoofdkwartier en verzamelpunt voor het Groningse Circuit of Commons, waar een groot aantal commons een bijdrage zal leveren aan het open programma. Kom langs, neem deel, en uit je stem. Laten we SIGN gebruiken als common! 

‘Het Recht op Groningen - Circuit of Commons’ staat voor het recht op diversiteit, het recht op huisvesting en het recht op openbare en gemeenschappelijke ruimtes, voor zelf georganiseerde,  sociale, culturele, artistieke en ecologische initiatieven in Groningen. Waar een behoefte is aan ruimte voor rijkdom die niet in geld wordt uitgedrukt.

Op de tentoonstelling wordt o.a. de film-in-process getoond van de eerste interventie van ‘Het Recht op Groningen - Circuit of Commons’ tijdens de Groningse Onderstroom demonstratie op 
27 september jl. met een monumentaal textiel werk. Het inmense spandoek  is ontworpen door Libia & Ólafur en i.s.m. de sociale Groninger naaiateliers Draadkracht, Vanhulley en het Eindhovende Awesome vervaardigd. 

De samenwerking tussen Castro & Ólafsson is begonnen in Groningen waar ze elkaar ontmoetten tijdens hun studie MFA aan het Frank Mohr Instituut, en in april 1998 hielden zij samen hun eerste tentoonstelling in SIGN. 
Castro & Ólafsson zijn al jaren internationaal gepassioneerd bezig met het ondersteunen van sociale en politieke processen en initiëren van nieuwe coalities. Eerder in 2011 vertegenwoordigden zij IJsland op de Biënnale van Venetië met hun werk Under Deconstruction.           

Werken uit hun  recente projecten met de burgerbeweging voor de nieuwe Grondwet in IJsland en met ‘La Casa Invisible’ in Málaga worden in deze expo getoond. Ook het recent geïnitieerde project ‘Het Recht op Eindhoven - Circuit of Commons’, dat met diverse Eindhovense collectieven doorgaat en ondersteund wordt door het Van Abbemuseum, zal bij SIGN geëxposeerd worden.
In navolging hiervan zal, nieuw, het project ‘Het Recht op Groningen - Circuit of Common’ gepresenteerd worden. 

Programma met Groninger commons in SIGN oktober t/m december 2025
Reken op een stevig programma over de geëngageerde actuele kunstpraktijk, kunst & activisme, lokale politiek en milieu, discussies over vrije ruimte, broedplaatsen, (anti)/kraak, de waarde van alternatieve leefwijzen, voedselpolitiek, en op bijeenkomsten met performances, workshops, Queer Club Night, een leesgroep, en doe mee aan de stadstour van Alternative Groningen Tour! En bekijk natuurlijk de tentoonstelling! 
Het programma is nog steeds groeiende, let op onze site en socials! 
www.sign2.nl @sign.projecspace 
Noteer de volgende onderdelen alvast in uw agenda!  

Zaterdag 25-10: opening 17:00 uur 
Tentoonstelling van werk van Libia Castro & Ólafur Ólafsson, en aftrap van nieuw project 
‘Het Recht op Groningen - Circuit of Commons’

Woensdag 29-10 van 18:00 - 22:00 uur:   
Get-together: initiatieven, collectieven & deelnemers die de Groningse Onderstroom vormen.

Zondag 2-11 stadstour van 14.00-16.30 uur:
Stadstour over Groningse commons door Fiona van den Bergh. 

Zaterdag 15-11 event van 14:00 - 17:00 uur: 
Discursief event over Broedplaatsenbeleid en tijdelijk gebruik van ruimte.
Met Lenze Hofstee, Karina Bakx, Groninger Broedplaatsen Coalitie

Vrijdag 21-11 event van 17:00 – 20:30 uur: 
Kunst en activisme op gemeenschappelijke schaal / discursief evenement over commons.
Met Thijs Lijster, Gemma Medina, Jeanne van Heeswijk, Rick Middelbos

Zaterdag 22-11 event 12:00 – 18:00 uur: 
Casestudies Trav12 & Paradijsvogeltuin als commons.
Met vertegenwoordigers van Trav12 & Paradijsvogeltuin 

Zaterdag 29-11 workshop van 14:00 - 18:00 uur
Workshop door Stroomversneller voor mensen van verschillende collectieven.

Verdere data worden spoedig bekend gemaakt voor o.a.: 
Reading Group Deep Dive met Boekhandel Rosa, performance van Rickie Edens & Lu, Food is Political met Wilbert van de Kamp & Ilse Donker, en een prikkelende samenwerking met​​FossilFreeCulture en Disobedient Art School.

De tentoonstelling is van 25-10 t/m 20-12 2025 te bezoeken op:  di t/m za: 12-17 uur  & zo: 14-17 uur.
NB. voor events gelden andere openingstijden: check onze site voor het complete programma1 

SIGN                    www.sign2.nl @sign.projectspace  
Winschoterkade 10,              signnl@gmail.com 0623631796
9711 EA Groningen

Restaurant NOVO presenteert ieder half jaar andere kunst.
September 2025 - Maart 2026:

Als broer en zus presenteren Chris (26) en Emily (20) Huisman samen een aantal van hun werken in NOVO. Chris heeft bouwkunde gestudeerd aan de technische universiteit delft en werkt nu als architect in Groningen. Emily is studente technische natuurkunde aan de rijksuniversiteit Groningen en is daarnaast begonnen met de opleiding autonome beeldende kunst aan de academie Minerva. Daarnaast zijn ze beide actief bij het bloemencorso in Eelde, als vrijwilliger bij een corsowijk en als ontwerpers. In het restaurant hangt een selectie van persoonlijke, kleurrijke en expressieve werken die een kijkje geven in de keuken van Chris en Emily.

De tentoonstelling ‘Gronings Licht’ is gebaseerd op de gelijknamige documentaire van Pieter de Hart over vijf kunstenaars: Anke Roder, Isabella Werkhoven, Geurt Busser, Henk Helmantel en Matthijs Röling.

Wat is dat nou eigenlijk, Gronings licht? Helder, verstrooid, laag en veranderlijk zijn termen die wel worden gebruikt om het te omschrijven. Is het licht hier echt anders of ervaren we het zo door de uitgestrektheid van het land en de mogelijkheid om vaak ver te kunnen kijken? Voor Roder zijn het de luchten, Werkhoven zoekt het mystieke moment, Busser vindt het op de Waddenzee, Helmantel door zijn atelierramen en Röling gefilterd door de bomen in zijn tuin. Ontdek op deze tentoonstelling hoe elk van deze kunstenaars op hun eigen manier een ode brengt aan het licht van Groningen.

 De documentaire ‘Gronings Licht’ (circa 25 minuten) is te zien in de filmzaal van Museum Wierdenland.

Van 1 tot en met 30 november 2025 exposeert Joana Duarte, een kunstenaar met wortels in Portugal, een inktjetprint uit 2025 op FineArt papier in raamgalerie ‘De Prachtvink’ bij winkelcentrum Vinkhuizen, Platinalaan 505a, 9743 GZ  Groningen.

De inkjetprint meet 15 x 20 cm en wordt getoond  in een lijst van 30 x 40 cm met  een passe-partout. Het gaat om nummer 1 uit een serie van 5.  De print laat is een onderdeel van de serie ‘A Picture is Worth a Thousand Lies’. In die serie (sinds 2021) onderzoekt Joana Duarte de spanning tussen herinnering en fotografische beelden. Uitgangspunt van deze print is een zwart/wit foto van de kunstenaar als kind. De foto is geschoten in een gezinscontext die genegenheid beloofde, maar vaak afwezigheid en geweld verhulde. Duarte intervenieert in het beeld. Door gebruik van chemische processen trekt ze tekeningen uit haar kindertijd over op de foto. Deze interventies zijn zowel handelingen van terugvordering als verbeelding: het terugvorderen van het eigendom van een beeld dat eens Duarte’s herinnering vormde waarbij nieuwe sporen van persoonlijke ervaring worden toegevoegd. De chemische bewerkingen brengen ook onvoorspelbaarheid met zich mee. De kunstenaar staat daarmee toe dat de foto door de tijd verandert.

Joana Duarte (1999, Portugal) is een beeldend kunstenaar woonachtig in Groningen. Ze volgt een masterprogramma schilderen aan het Frank Mohr Instituut. Ze behaalde haar bachelor in schilderen aan de Universiteit van Lissabon. Inmiddels heeft ze haar werk geëxposeerd in onder meer Lissabon,  Tokyo en op diverse Portugese biennales. Ze heeft een aantal prijzen op haar naam, zoals de Millennium BCP Young Art Prize (2023). Haar werk, dat vooral herinneringen, gezinsarchieven en de kwetsbaarheid van foto’s onderzoekt, is opgenomen in meerdere collecties in Portugal. De expositie in De Prachtvink is haar debuut in Nederland.

De raamgalerie is een  expositieruimte die alleen van buiten te bezichtigen is, maar dan wel 24 uur per dag, zeven dagen per week. Tot 23:00 uur is de galerie verlicht.

Elke maand wordt er een nieuw kunstwerk van een kunstenaar tentoongesteld.

In 2025 viert en herdenkt Groningen 80 jaar vrijheid! Meer dan 100 partijen uit de hele provincie werken samen aan een uitgebreid programma vol indrukwekkende herdenkingen, lezingen, workshops, interactieve exposities, theater- en muziekvoorstellingen, educatieve activiteiten en nog veel meer. Dit bijzondere jaar biedt een kans om stil te staan bij de betekenis van vrijheid, zowel historisch gezien als nu. Van jong tot oud, iedereen is welkom om deel te nemen. Kijk voor alle activiteiten op de kalender op onze website.

Een avondvullend programma waarin makers collectieven Ropeable en Wilde Kade hun nieuwste werk presenteren.

Een mix van performance, Circus, installatie en muziek

Titel: Lijn- stukken

In mijn werk onderzoek ik de spanning tussen herhaling, ritme en materialiteit.
Door tussenruimtes steeds verder te halveren, vervaagt de grens tussen vorm
en leegte en ontstaat een ervaring van continuïteit.
Lijnstukken spelen hierin een centrale rol
—
niet alleen als formele elementen,
maar als dragers van structuur en ordening, verwant aan minimalistische en
geometrische tradities.
Stokken gebruik ik als directe, fysieke vormen die uitnodigen tot spel en
verstoring. Ze dwingen mij het maakproces te vertragen en opnieuw te
bevragen, waardoor ruimte ontstaat voor toeval, frictie en nieuwe vormen van
compositie.
Betty Simonides
Assen 2025


Title: Line-pieces
In my work, I explore the interplay of repetition, rhythm and materiality.

By continually halving the intervals between elements, the distinction between form and emptiness begins to dissolve, resulting in a sense of continuity.
Line segments play a central role in this, not only as formal elements, but also as carriers of structure and order related to minimalist and geometric traditions.
I use sticks as direct physical forms that encourage interaction and disruption.
They force me to slow down the creative process, encouraging me to question it anew and creating space for chance, friction and new forms of composition.
Betty Simonides
Assen 2025