Kultuuragenda

Jochem Hamstra (Heerenveen 1962) is een ‘loner’, een kunstenaar die vanuit een betrekkelijke isolatie opereert. Die afzondering staat zijn betrokkenheid bij de wereld niet in de weg; ze lijkt zelfs een voorwaarde te zijn om zich te kunnen richten op wat hij waardevol vindt. Hamstra heeft een brede culturele interesse – variërend van beeldende kunst, literatuur, film en poëzie tot muziek –, kent zijn klassiekers en is volledig op de hoogte van wat er speelt in de actualiteit. Met ijzeren zelfdiscipline werkt hij onafgebroken en uiterst toegewijd aan zijn oeuvre, dat zich in eerste instantie moeilijk laat duiden vanwege de grote verscheidenheid.

De schilderkunst van Hamstra beweegt zich tussen figuratie en abstractie, is altijd gestoeld op de visuele waarneming en is vaak voorzien van ontregelende ingrepen die de voorstelling verstoren. De fascinaties van de kunstenaar voor menselijke driften, het leven en de dood komen geconcentreerd samen in zijn gelaagde werk, dat wars is van maniërisme, uiterlijk vertoon of oppervlakkigheden. Zo reflecteert de schilder op zichzelf en de wereld om hem heen. Genadeloos, rauw en direct.

‘Er is iets gebeurd, of er staat iets te gebeuren. Dit zou je het thema van mijn nieuwe werk kunnen noemen (de lotgevallen). Deze door de Caravagisten, Ribera en van Honthorst geïnspireerde doeken, laten een groep mensen zien in een donkere ondefinieerbare ruimte, is het een nachtclub, een schuilkelder?
In deze schilderijen (neon Barok) heb ik gebruik gemaakt van de allernieuwste techniek,
namelijk A.I. (ANALOGE INTELLIGENTIE)’

Zeven fotografen uit het Noorden in het voetlicht

Rauw Vermogen kijkt naar Groningen van nu én de toekomst. Zeven opkomende fotografen uit het Noorden gebruiken frisse en optimistische beelden om het werk, de mensen en de plekken te laten zien die de regionale economie vormgeven. Ze richten zich op zorg, landbouw, digitalisering, energie en ondernemerschap. Rauw Vermogen laat zien wat vaak verborgen blijft: een regio vol initiatief, betrokkenheid en verandering.

De tentoonstelling opent gelijktijdig met de première van World Press Photo’s jubileumtentoonstelling What Have We Done? Unpacking Seven Decades of World Press Photo in de Niemeyer. Waar World Press Photo terugblikt, kijkt Rauw Vermogen naar de toekomst. Het werk van de fotografen toont Noordelijke nieuwsgierigheid en sluit daarmee naadloos aan bij een nieuwe generatie die zoekt naar betekenis, ruimte en verbondenheid. De tentoonstelling is een initiatief van Noorderlicht in samenwerking met Groningen Merkpartners. Met deze tentoonstelling nodigen de initiatiefnemers iedereen binnen én buiten de provincie uit om mee te kijken én mee te doen.

Deelnemende fotografen 
David Vroom
Hannah Stienstra
Heleen Haijtema
Jedidja Smalbil
Marleen Annema
Nienke Maat
Sebastiaan Rodenhuis

De tentoonstelling is te bezoeken van 20 september t/m 21 oktober 2025 in Niemeyer, Paterswoldeweg 43, Groningen.
 

What Have We Done?

In 2025 viert World Press Photo haar 70-jarig jubileum met tentoonstelling, What Have We Done?, samengesteld door Cristina de Middel. De tentoonstelling wordt gehost door Noorderlicht en gaat 19 september in première in de Niemeyer. Een dag later opent What Have We Done? ook in Johannesburg, Zuid-Afrika. De tentoonstelling laat zien hoe wij betekenis aan beeld geven en pleit voor een meer genuanceerde benadering van visuele verhalen. Lees hier meer.

Van 1 tot en met 31 oktober 2025 exposeert Pitt L. Grosse (PLG), kunstenaar uit Ost-Friesland, een  mail art werk op karton uit 2019 in raamgalerie ‘De Prachtvink’ bij winkelcentrum Vinkhuizen, Platinalaan 505a, 9743 GZ  Groningen.

Grau Quadrat  is een  mail art kunstwerk uit 2019 van 10 x 15 cm. Op een stukje grauw karton, gebruikt als postkaart, is een grijs stukje papiertje geplakt in de vorm van een vierkant. Bij het vierkant staat de tekst ‘Grau – Quadrat, gezackt/ gezahnt, scherenschnitt 1/1 09.02.19. Op de achterzijde zijn twee stempels aangebracht met de tekst ‘Grey is old white’ en ‘Gray is old black’ alsmede een beroemd Duits spreekwoord, stammend uit de  Duitse boerenoorlog gedurende de 16e eeuw: ‘Als Adam grub & Eva spann, wo war denn da der Edelmann?’. Typisch voor het werk van PLG is het metalen doorvoeroogje in de kaart. Daarmee is het een werk uit een grote serie kaarten die PLG in tussen 2010 en 2020 over de hele wereld verstuurde.

In dit kleine werkje komen grote thema’s samen. Het visuele aspect aan de voorzijde is een knipoog naar het beroemde Zwarte Vierkant uit 1913 van Kazimir Malevitsj. Een eeuw na de creatie van dat  revolutionaire schilderij is de kunst in een vijftig-tinten-grijswereld aangekomen: het harde vierkant is gerafeld; grijs is het oude wit en zwart. Het zet het klassieke spreekwoord ook in een ander licht. Anders dan de sociale oorspronkelijke sociale context uit de 16e eeuw, die ook nog levend gevoeld en urgent was in de wereld van Malevitsj, krijgen de woorden nu juist een zweem van verlangen naar de edelman die een onderscheid weet te maken tussen schoonheid en banaliteit, maar dan met een bijna pijnlijke lichtvoetigheid.

Pitt L. Grosse is een Friese kunstenaar uit Nedersaksen. Hij is een veelzijdig mens. Ooit was hij leraar, daarna werd hij huisman en is in de eerste plaats kunstenaar. Internationaal is hij bekend als mail art vertegenwoordiger onder de afkorting PLG. Alom wordt hij geprezen voor zijn objectkunst. Zijn grootste passie is het vervaardigen van kunstkijkkastjes. Werk van Grosse wordt geëxposeerd over de hele wereld in mail art –exposities.

De raamgalerie is een  expositieruimte die alleen van buiten te bezichtigen is, maar dan wel 24 uur per dag, zeven dagen per week. Tot 23:00 uur is de galerie verlicht.

Elke maand wordt er een nieuw kunstwerk van een kunstenaar tentoongesteld.

Winnaar Sterren op het Doek exposeert in Slochteren

Van 29 augustus tot 19 november exposeert veelzijdig kunstenaar Theo Zwinderman in de artotheek in Slochteren. Hij is onder andere bekend van het tv-programma Sterren op het Doek. De expositie bij ARTOS is getiteld ‘Van Aria’s tot Akkers’. De schoonheid van muziek en natuur in kleur gevangen op doek.

Theo Zwinderman is in 1980 afgestudeerd aan de Academie Minerva in Groningen. Hij schildert, tekent, schrijft en dicht in zijn atelier in de Turfcentrale in Veendam. Zijn werk is zeer divers en kleurrijk. Hij gebruikt verschillende technieken, zoals: pastelpotlood, acrylverf, alkydverf, houtskool, aquarel en collage. Hij maakt ook graag portretten van mensen en dieren. Daarnaast schrijft hij kinderboeken, sprookjes en gedichten, die hij vervolgens zelf illustreert.

Theo Zwinderman nam in december 2024 deel aan het tv-programma Sterren op het Doek, waarin sinds 2007 bekende Nederlanders geportretteerd worden door drie kunstenaars. Hij kreeg de opdracht om meervoudig zwemkampioene Ranomi Kromodidjojo te schilderen. Ranomi koos uiteindelijk voor het prachtige portret met zachte potloodstreken op blauw pastelpapier van Theo.

Bij ARTOS toont Theo recent werk. Het zijn kleurrijke schilderijen gebaseerd op zijn muzikale voorkeuren, zoals aria’s uit Madame Butterfly van Puccini, Die Zauberflöte van Mozart en Dido en Aeneas van Purcell. Maar naast operamuziek is er ook werk dat gebaseerd is op balletmuziek en op muziek van bijvoorbeeld Pink Floyd en The Velvet Underground. Daarnaast is er een serie prachtige werken die de magie van het platteland weergeeft.

De tentoonstelling bij ARTOS Kunstuitleen & Expositie aan de Hoofdweg 88 in Slochteren is te bekijken op dinsdag van 17.00-20.00 uur en op zondag van 13.00-16.00 uur. Entree is gratis.

In 2025 viert en herdenkt Groningen 80 jaar vrijheid! Meer dan 100 partijen uit de hele provincie werken samen aan een uitgebreid programma vol indrukwekkende herdenkingen, lezingen, workshops, interactieve exposities, theater- en muziekvoorstellingen, educatieve activiteiten en nog veel meer. Dit bijzondere jaar biedt een kans om stil te staan bij de betekenis van vrijheid, zowel historisch gezien als nu. Van jong tot oud, iedereen is welkom om deel te nemen. Kijk voor alle activiteiten op de kalender op onze website.

De galerie zal na de zomer weer gevuld zijn met gevarieerde en prachtige schilderkunst! Dit najaar presenteren we schilderijen van Pieter Pander en Peter Durieux. We zijn trots en vereerd dat we het werk van deze twee grootheden in de schilderkunst in onze galerie kunnen tonen.

Pieter Pander maakt indringende portretten van mensen en dieren ook schildert hij stillevens van objecten in zijn atelier. Hij heeft een karakteristiek handschrift gekenmerkt door een soms ruige en speelse verfbehandeling.

Peter Durieux heeft daarentegen een verfijnde schildertoets. Op locatie, vaak Frankrijk maar ook Nederland, maakt Peter uitgewerkte potloodtekeningen. In zijn atelier gebruikt hij deze tekeningen als leidraad voor zijn schilderijen. Met subtiele kleurnuances maakt hij sfeervolle landschappen.

Gastexposanten: Pieter Pander en Peter Durieux
Exposanten: Annemarie de Groot, Marein Konijn, Magna Postma, Jannes Koetsier, Milan Smidt en Roelie Douw

Beroepsvereniging INKT.PRO nodigt je uit voor een unieke expositie vol werk van illustratoren, zoals: Frans Le Roux, Myriam Berenschot, Dimitri Jansma, Githa Schrijver, Anka Willems Illustrator,Christian Heydenrijk, Angelique Boter, Meinte Strikwerda, Dim Junius, Machtelt de Vries en vele andere.

✨Feestelijke opening op zondag 14 september om 15.00 uur. Mis de officiële aftrap niet! Journalist en schrijver Frank von Hebel verzorgt een inspirerende openingsspeech in de Martiniplaza.

Met Een Leven Lang start Kielzog een jaarlijkse thematentoonstelling waarin beeldend kunstenaars een overzicht van hun oeuvre tonen.

In vijf jaar tijd 1001 noordelijke films op 1001 noordelijke schermen. En we beginnen dit jaar!
In het weekend van 18 & 19 oktober 2025 organiseren we een golf aan filmvertoningen in het hele Noorden – in buurthuizen, dorpshuizen, kleine zaaltjes, kerken, kelders en kroegen; waar maar een scherm beschikbaar is. Wij matchen scherm, film, filmmaker en publiek en ondersteunen je organisatie. Samen met lokale vertoners, filmmakers, dorpsverenigingen en filmliefhebbers brengen we verhalen terug waar ze horen: bij de mensen. En jij kunt daar onderdeel van zijn!
🎬 Oproep: Word een van de 1001 Schermen
Ben jij:
● Een vertoner met een zaal, scherm of idee?
● Een filmmaker met een film of een plan?
● Een filmliefhebber die iets wil organiseren in de buurt?
👉 Meld je aan op www.1001Schermen.nl !

In de tentoonstelling Verdwalen laten kunstenaars zien hoe wandelen je naar de ziel van een landschap kan brengen.

Over de tentoonstelling

Door te voet door het Groninger land te gaan ervaar je het landschap met al je zintuigen. Elk seizoen biedt nieuwe ervaringen, elk pad nieuwe ontdekkingen. Lopen is zo een innige manier om je omgeving in al zijn volheid en verscheidenheid te ervaren en er vertrouwd mee te raken.

Contact met het land

Onze huidige samenleving is veelal op snelheid en productiviteit gericht. We maken nog maar weinig tijd vrij om te vertragen en het landschap werkelijk tot ons te laten spreken. Wandelen prikkelt, het maakt je nieuwsgierig naar de natuur, de geschiedenis, de verhalen en daarmee de eigenheid van de plek waar je bent.

Exposanten

Ruim 30 kunstenaars gingen speciaal voor Verdwalen naar buiten en verwerkten hun indrukken in verrassende schilderijen, tekeningen, grafiek, foto’s, installaties en digitale presentaties.

Dit zijn de deelnemende kunstenaars:

Annie Beugel, Menno Bijleveld, Saskia de Boer, John Dilling, Ingeborg Entrop, Ina Fekken, Laura van Gaans, Marjan Geboers, Marijk Gerritsma, Nico Goezinne, Cora Jongsma, Elise Klinkert, Hilli Kuilman, Judith Lechner, Minxia Mae, Roelant Meijer, Sasja Michalski, Kristi Neider, Thea Oost, Anita Oosterloo, Sona Sahakian, Marius de Schaar, Geert Schreuder, Janouk ter Veer, Mariska Vos, Annemiek Vos, Merijn Vrij, Wasdi Wartorejo, Marion de Boer, Gerlinde Visscher, Afineke de Vries en Fiona Zondervan.    

Haal meer uit de tentoonstelling

In de expositie biedt een knusse picknickplaats ruimte voor het uitwisselen van wandelervaringen.

Jonge bezoekers volgen met een gevulde rugzak een eigen spannende verdwaalroute door de zalen van het museum.

Slenteren of snelwandelen? Op de paden van het museumbos experimenteer je vanaf half juni met alles wat lopen kan zijn.

De tentoonstelling the artist as consumer of extreme discomfort in Block C van Lily Dollner is onderdeel van de manifestatie Fall: Five Fails New Works after Bas Jan Ader.  5 Locaties: Minerva, Block C, ARTisBOOK, Sign en Pictura. De opening is 19 september om 15:00 uur in Academie Minerva aan de Preadiuniussingel.

de installatie the artist as consumer of extreme discomfort i is te zien op vrijdag en zaterdag van 13:00 tot 17:00
zaterdag 27 september, 4 oktober, 11 oktober en 18 oktober is de gelijknamige performance van 15:00 tot 16:30

Werk in de geest van Bas Jan Ader
Dit jaar is het 50 jaar geleden dat de in Groningen geboren kunstenaar Bas Jan Ader spoorloos verdween op de Atlantische Oceaan. In het kader van de manifestatie Fall: Five Fails, een samenwerkingsproject met Academie Minerva, Block C, Sign en Artisbook, toont Pictura werken van drie kunstenaars die ieder op hun manier geïnspireerd zijn door het werk van Ader, waarin falen en vallen een grote rol spelen.
Feiko Beckers maakte een video waarin hij, in tegenstelling tot Ader, de nadruk legt op het minder heroïsche struikelen.
Abel Kamps onderzoekt menselijke waarden en sociale normen zoals overconsumptie, vertrouwen en sterfelijkheid.
Wim Warrink maakte een groot object, de Pendulum Pause, over het verlangen om te vallen zonder te breken.

31 beroemdheden uit de kunst, cultuur, sport en politiek, die er toe doen! In aquarel uitgebeeld door Thijs Damsma en te zien in de expositie ‘Dizze dogge der ta’.
In de afgelopen vier jaar creëerde Damsma 366 portretten, op basis van een datum gekoppeld aan de afgebeelde persoon. Dit project, uitgevoerd in samenwerking met zijn broer Dick Damsma, resulteerde in een boekwerk en kalender, waarin de portretten worden gepresenteerd met bijbehorende teksten.
Het project heeft geleid tot een reizende expositie die door heel Nederland trekt, met maandelijkse deeltentoonstellingen in verschillende provincies.
In oktober is het de beurt aan Kunstruimte De Smederij, met portretten van onder meer Che Guevara, Diego Maradona en Marianne Timmer.
Ontdek de door Damsma geselecteerde portretten van oktober. En lees in hun verhaal waarom ze er toe doen!

De opening van de expositie vindt plaats op zondag 5 oktober om 14:00 uur. Daarna is Kunstruimte De Smederij geopend op donderdag t/m zondag.

The Wall is het onderzoekstraject van Kunstpunt Groningen waarin kunstenaars de ruimte krijgen om te experimenteren met kunst in de publieke ruimte. De zaal van Kunstpunt, met een driehoekige vloer en een 9 meter hoge en ruim 15 meter brede witte muur, staat volledig tot hun beschikking.

In de zevende editie van The Wall gaat Jens Buis deze uitdaging aan. Van 15 september t/m 25 oktober werkt Jens aan zijn onderzoek in Kunstpunt. Bezoekers zijn welkom om het proces te volgen van woensdag t/m zaterdag tussen 12.00 en 17.00 uur. Heb je vragen? Stel ze gerust!

Dertig jaar lang Is Ineke Pals eigenaar geweest van een bruidsmode­zaak. Met haar creatieve geest kon ze ervoor zorgen dat elke bruid er op haar trouwdag uniek uitzag. 

Anderhalf jaar geleden is Pals vanwege haar leeftijd gestopt. Tijdens de coronaperiode zijn zij en haar man, omdat de winkel dicht was, veel gaan wandelen. Tijdens die wandelingen heeft ze haar foto­camera, die vaak meeging, ontdekt. 
Inmiddels heeft Ineke de 2-jarige opleiding aan de Fotolocatie in Groningen afgerond. Het leuke is dat je er tijdens die opleiding achter komt welke kant je op wilt in de fotografie. In haar werk is ze altijd bezig geweest met perfectie, aandacht voor details. Dat zie je terug in haar foto’s.
De etalagepoppen, die Ineke uit haar winkel heeft meegenomen, zijn een bron van inspiratie. Ze heeft ze al vaak op de foto gezet en haar creativiteit is nog lang niet uitgeblust. De foto’s van de ‘dames’ zijn soms bijzonder en vervreemdend. De beelden zijn zorgvuldig vormgegeven en gestyled. Kijk je naar een mens of naar een pop? 
De beelden die ze maakt getuigen van haar aandacht voor het onderwerp, maar ook die voor de materialen. Zo gebruikt ze spiegels; deze geven een vervreemdend resultaat. Ze gaat vaak seriematig te werk en houdt van zwart-witfotografie.

🍾 Opening: Zaterdag 11 Oktober 2025, 17 uur

Jan Willem Deiman (Elburg, 1986) studeerde aan de Hogeschool voor de Kunsten in Utrecht en aan de Jan van Eyck Academie in Maastricht. Tegenwoordig woont hij in Drenthe.

Zijn gekleurde metalen objecten lijken als abstracte tekeningen in de ruimtete zweven. Aan de basis van deze werken liggen tekens uit het Fenicische alfabet – een van de eerste schriften dat klanken in plaats van beelden weergaf. Men zou dit kunnen zien als het begin van abstractie in het schrift.

Jan Willem richt zich op veranderlijke patronen, absurde systemen en hedendaagse architectuur, die hij herschikt en in nieuwe verbanden plaatst. In het spel met vorm, ritme en herhaling ontstaat een poëtische beeldtaal die losstaat van een concrete betekenis, maar wel raakt aan de oorsprong van taal en het menselijke verlangen om door middel van tekens grip te krijgen op de wereld om hem heen.

Zijn werk werd onder meer getoond bij 38CC (Delft), NP3 (Groningen), ART Rotterdam, Momart (Amsterdam), Fortlaan 17 (Gent), AC Institute (New York) en IAUF (Istanbul).

Eerder realiseerde hij een permanent werk voor Bibliotheek Neude in Utrecht en in 2025 maakte hij een blijvend kunstwerk in de Statenzaal van het Provinciehuis in Assen.

Op initiatief van OFF HOOK zal er een nieuwe zeefdruk in oplage (30) worden vervaardigd van Jan Willem Deiman (bij Zeefdruk Atelier Hogeland in Warffum).

60 jaar geleden verscheen De mens en zijn symbolen van Carl Gustav Jung. Het boek vond veel weerklank onder kunstenaars. Jungs visie op de mens en de kunst, het onbewuste en het symbool, vormt de inspiratie voor de tentoonstelling Uit het paradijs. Kunst, mythologie, psychologie, die van 29 maart t/m 26 oktober 2025 bij ons te zien is.

Heden en verleden

Immense spiraalvormige schilderingen, getufte ‘Joshua trees’, en slangen die het gezicht van een vrouw omlijsten terwijl zij daar onbewogen onder blijft. In de tentoonstelling Uit het paradijs beloopt de bezoeker labyrint-achtige paden langs hedendaagse en moderne kunst en enkele bijzonder historische werken: van grafiek van Salvador Dalì en Rembrandt tot videokunst Guido van der Werve en fotografie van Juul Kraijer. Centraal staat ‘de reis van de mens’, geïnspireerd op het werk van dieptepsycholoog C.G. Jung en mythedeskundige Joseph Campbell. Hun werk is al jaren een inspiratiebron voor vele kunstenaars, filmmakers (de ‘Hollywoodfilm’) en romanschrijvers. In Uit het paradijs wordt de bezoeker zelf mee op reis genomen. Om vanuit de veilige omgeving – het paradijs – via obstakels uiteindelijk gelouterd naar huis terug te keren.

Deelnemende kunstenaars

In Uit het paradijs is werk te zien van Sanne Bax, Charlotte Caspers, Nel Klaassen, Stan Klamer, Juul Kraijer, Ralf Kokke, Thomas Trum en Guido van der Werve. Bijzondere bruiklenen zijn o.a. Rembrandts Verloren zoon en Dali’s Divina Commedia, uit onder meer de collecties van Museum Helmantel, Rijksdienst voor Cultureel Erfgoed, Embassy of the Free Mind en Museum Krona, Met dank aan Special Arts, atelier voor ‘outsider art’, is ook werk te zien van Guus Schut, Wijnand de Vries, Anna Worrel en Lenneke Zoeteman.

Beleving

De route van kronkelige paden langs de verschillende werken in de tentoonstelling vormt een labyrint. De expositievormgeving speelt met het zicht van de bezoeker die soms zicht, soms half-zicht, soms geen zicht heeft. Net als op de wegen die mensen in hun eigen leven bewandelen en waarlangs zij zich ontwikkelen. Christelijke mythen en symbolen die (ook) in de tentoonstelling te zien zijn, krijgen in deze kunstzinnige spiegeling van de ‘reis van de mens’ een nieuwe betekenis. Kunst, mythologie en psychologie gaan in de tentoonstelling Uit het paradijs hand in hand.

You Are Here Jan Theun van Rees
Jef Gysen
Luna van Duursen 27 september t/m 23 oktober

Opening: 27 september, 17:00 uur

Jan Theun van Rees, Jef Gysen en Luna van Duursen tonen plekken die ooit bestonden: in hout, in geheugen, in licht. Hun beelden nodigen je uit om binnen te treden, niet met je lichaam, maar met je blik. Je kijkt, dwaalt, beleeft. Het platte vlak wordt een drempel. Kijken is hier een manier van aanwezig zijn. You Are Here.

Jan Theun van Rees (Amsterdam)
Fotograaf van innerlijke ruimte. Intuïtief construeert hij interieurs op menselijke schaal. Hij maakt de foto zodra het voelt dat hij zich op een plek bevindt waar hij nooit eerder is geweest. Daarna wordt alles afgebroken. Alleen de herinnering blijft. En de foto.

Jef Gysen (Antwerpen)
Schilder van geconstrueerde herinneringen. Uit eenvoudige modellen ontstaan pasteuze olieverfschilderijen vol gelaagde onbestemde ruimten. Licht en leegte bepalen de sfeer en zijn werk roept vragen op over ruimte, tijd en beleving.

Luna van Duursen (Groningen)
Schilder van herinnerde ruimte. Zij reconstrueert interieurs waarin zij zich ooit thuis voelde. Haar kleurrijke schilderijen staan als objecten in de ruimte en nodigen uit tot mentale aanwezigheid en vertrouwdheid.

De titel van de expositie voor de komende herfst, “Als de dageraad de nacht heeft ingehaald”, is tevens de openingszin van een “pensamiento´” die ik begin dit jaar schreef.
In deze “pensamiento” gaat het om tegenstellingen, tevens aanvullingen, afwisselingen en het compleet maken of onderdeel zijn van een geheel.
Het is een groot thema in het leven zelf, waar veel onder valt zoals de relatie van de ene mens tot de ander en processen in de natuur. Het is ook een thema die een rol speelt in mijn werk.

Verf en klei zijn zeer verschillende materialen, maar ze hebben gemeen dat ze van vloeibaar/kneedbaar in een vast materie kunnen veranderen. Beide materialen zijn totaal anders om mee te werken en vragen om een andere benadering. Tijdens het werken met klei ben je heel fysiek bezig met je handen/lijf. Het materiaal verandert tijdens het maakproces van soepel en kneedbaar naar droog, broos en breekbaar. Na de ovenstook heb je te maken met een relatief hard en ruw product. Het glazuur maakt het glad en minder poreus, harder en uiteindelijk ook af. Een werkstuk van keramiek kan je niet meer veranderen.

Het schilderproces is voor mij daarentegen een meer filosofisch proces. Laag over laag maak je kleuren intenser en de figuratie krijgt meer vorm. Het is een rustig, maar intensief werk, waarbij je de tijd en de ruimte neemt je werk goed te bestuderen, veranderingen door te voeren, vlakken van kleur te laten wisselen en ondertussen na te denken over belangrijke dingen in het leven, of dat nou op het persoonlijke vlak ligt of meer nieuwsgerelateerd.

Ik maak gebruik van abstracte en figuratieve vormen, apart maar ook in combinatie.
Het kan elkaar aanvullen en elkaar overlappen, waarbij je de kleurvlakken een andere rol laat spelen dan dat het naar de werkelijkheid geschilderd zou moeten zijn. Die vrijheid geeft samen met het afgebeelde, ruimte voor fantasie en bedoelde emotie. Dat laatste kan je bewerkstelligen door bepaalde kleuren naast elkaar aan te brengen en onderdelen van de figuratie te accentueren.

Ik daag u uit een kijkje te komen nemen in mijn wereld en met open vizier het werk te komen bekijken. Graag wissel ik met u van gedachte over datgene waar we elkaar raken, aanvullend of anderszins.

Open:
elke 2e en 4e zaterdag van de maand van 13:00 tot 16:00 uur
13  en 27 september 2025
11 en 25 oktober 2025
8 en 22 november 2025
en altijd welkom op afspraak via telefoonnummer 06-130 30 781

Vijf bewoners uit het Groningse Slochteren kiezen vijf fotografen om hun verhaal vast te leggen

In de tentoonstelling Van ons, voor morgen geven bewoners van Slochteren en omgeving een beeld van hun leefgebied, dat aansluit op hun eigen ervaringen en hun kijk op de toekomst. De bewoners bepaalden wat er in beeld moest worden gebracht, de fotografen van Noorderlicht hoe dat gebeurde en in welke vorm. Persoonlijke verhalen en tegelijkertijd raken ze een belangrijke vraag: hoe kan Groningen veranderen en toch zichzelf blijven?

Van ons, voor morgen is het vervolg op De Foto Opdracht Middelstum en wordt het sluitstuk van onze bijzondere vierjarige samenwerking met BPD Cultuurfonds: Hernieuwde Energie. Het project zet Groningen en haar aardbevingsproblematiek centraal door de ogen van vijf noorderlijke beeldmakers, en geven vorm aan hoop en herinnering.

Met: 
David Vroom
Gea Koopman
Sebastiaan Rodenhuis
Marieke Kijk in de Vegte
Sabina Theijs

Restaurant NOVO presenteert ieder half jaar andere kunst.
September 2025 - Maart 2026:

Als broer en zus presenteren Chris (26) en Emily (20) Huisman samen een aantal van hun werken in NOVO. Chris heeft bouwkunde gestudeerd aan de technische universiteit delft en werkt nu als architect in Groningen. Emily is studente technische natuurkunde aan de rijksuniversiteit Groningen en is daarnaast begonnen met de opleiding autonome beeldende kunst aan de academie Minerva. Daarnaast zijn ze beide actief bij het bloemencorso in Eelde, als vrijwilliger bij een corsowijk en als ontwerpers. In het restaurant hangt een selectie van persoonlijke, kleurrijke en expressieve werken die een kijkje geven in de keuken van Chris en Emily.