Kultuuragenda

Van 1 tot en met 31 augustus 2025 exposeert Rittiner & Gomez, een kunstenaarsduo uit Zwitserland, een aquarel ‘Thank you for the postcard’  in raamgalerie ‘De Prachtvink’ bij winkelcentrum Vinkhuizen, Platinalaan 505a, 9743 GZ  Groningen.

‘Thank you for the postcard’ is een aquarel in zwarte verf op karton met een formaat van 21 x 15 cm. Uit de vrije hand heeft de kunstenaar een kader getrokken. In het kader, dat overigens niet gesloten is, zweeft een ongelijke ovaal. Op de rand van de ovaal staan in een kring 24 mensfiguren gegroepeerd. Sommige van de figuren staan dichter bij elkaar, andere wat verder van elkaar af. Allen hebben één of twee armen omhoog gestoken. Sommigen balanceren daarbij op één been, anderen steunen op elkaar. In eenvoudige penseelstreken wordt enthousiasme en verbondenheid uitgedrukt. De kunstenaar laat heel veel wit. De ovaal lijkt eenzaam te drijven in een enorme ruimte. Iets dat onze eigen aarde lijkt weer te geven: een stenen bal in een enorm niets, waar we alleen elkaar hebben. Verbondenheid voelt de kunstenaar door mail art. Raamgalerie De Prachtvink zond postkunst naar Zwitserland en kreeg deze kaart terug. De titel kan uitgelegd worden als een simpel bedankkaartje, maar krijgt door de afbeelding van de aquarel een diepere lading en geeft meteen betekenis aan de kaderlijn die niet gesloten is: verbinden is een open proces dat altijd door mag gaan.

Rittiner & Gomez is een kunstenaarsduo uit Zwitserland, sinds 1960. Het duo maakt beelden, tekeningen en mail art. Een bijzonder project is een doorgaande serie aquarellen op het fantasie-eiland Isla Volante ergens in de Atlantische oceaan. Rittiner & Gomez is lid van de urban sketchers Zwitserland en maakt ook graphic novels. Werk van het duo is inmiddels over de hele wereld tentoongesteld. Zelf organiseert het stel ook geregeld mail art calls.

De raamgalerie is een expositieruimte die alleen van buiten te bezichtigen is, maar dan wel 24 uur per dag, zeven dagen per week. Tot 23:00 uur is de galerie verlicht.

Elke maand wordt er een nieuw kunstwerk van een kunstenaar tentoongesteld.

In 2025 viert en herdenkt Groningen 80 jaar vrijheid! Meer dan 100 partijen uit de hele provincie werken samen aan een uitgebreid programma vol indrukwekkende herdenkingen, lezingen, workshops, interactieve exposities, theater- en muziekvoorstellingen, educatieve activiteiten en nog veel meer. Dit bijzondere jaar biedt een kans om stil te staan bij de betekenis van vrijheid, zowel historisch gezien als nu. Van jong tot oud, iedereen is welkom om deel te nemen. Kijk voor alle activiteiten op de kalender op onze website.

Op zaterdag 30 augustus presenteren we met trots een nieuwe expositie in Solte Campe met werk van twee kunstenaars: Eva Sacchetto uit Eenrum en haar partner Ron Caspers uit Warffum.

Daar waar het werk van Eva Sacchetto voornamelijk verstilling, lucht en water in zich heeft, is het werk van Ron Caspers robuust, vol aarde en vuur.

Tijdens de bijzondere opening op zaterdag 30 augustus vertellen ze over hun inspiratie en hun werk en is er live muziek van Roos Galjaard & Sebastiaan Wiering.

Eva Sacchetto

Eva is yoga docente. Verstillen en intuïtief leven liggen aan de basis van haar bedrijf en zijn terug te vinden in haar schilderijen. Het draait om contact maken met iets groters en wijzers dan ons brein; een vertrouwen en overgave aan die wijsheid en het maken van een verbinding met collectief weten.

"Mijn werk is een ademhaling op doek – een spel van lagen, kleur en stilte waarin intuïtie en innerlijke beweging samenkomen."

https://www.souljoyyoga.nl/docente/

Ron Caspers

Ron is metaalrestaurator en beeldend kunstenaar. Zijn bedrijf ‘Smederij Atelier Caspers’ bestaat inmiddels 40 jaar. Vanuit zijn werkplek vindt hij inspiratie voor zijn metaalobjecten en ruimtelijke projecten. 

Ron werkt met cortenstaal, RVS, koper, messing en smeedbrons. Hij laat zich inspireren door zijn omgeving. Een terugkerend thema is ‘resurrection’ (opstanding).

Meerdere kunstwerken van zijn hand staan in Groningen stad en de provincie. Zowel werk in opdracht als aangekocht vrij werk.

https://www.smederijcaspers.nl/

Expositie 1 augustus – 27 september. In de maanden juli en augustus is Yang Ha als artist-in-residence te gast in de Bierumer School.

Yang Ha werkt en woont in Amsterdam en Seoul, Zuid-Korea. Ze behaalde haar Bachelor of Fine Arts (BFA) in Westerse Schilderkunst aan de Ewha Womans University in 2018 en een Master of Fine Arts (MFA) in Schilderkunst aan het Frank Mohr Instituut in Groningen in 2021. Aan de hand van motieven zoals explosies, puin en wolken onderzoekt ze de onzichtbare maar tastbare sporen van geweld en emotie, en doet ze ruimtelijke experimenten die constant heen en weer schakelen tussen realiteit en fictie, zwaarte en lichtheid. 

In 2022 ontving ze het Artist Start Fund van het Mondriaan Fonds en in 2025 werd ze geselecteerd voor het Art Creation Support Program van de Seoul Foundation for Arts and Culture.

‘Ik overlap de gewelddadige explosies die ik in het nieuws zie met het oogverblindende vuurwerk dat ons aan het begin en einde van elk jaar begroet. Boomtakken buiten mijn huis strekken zich uit als explosie lijnen, en wolken gloeien tijdens zonsondergang als de rook die opstijgt na een botsing. Deze beelden – afkomstig uit zowel het dagelijks leven als rampen – smelten samen tot symbolische motieven, die zich herhalen in de ruimte van mijn schilderijen. In deze gelaagde landschappen waar tragedie en dagelijkse routine met elkaar verweven zijn, vervaagt de oorspronkelijke emotionele impuls geleidelijk. Ik traceer mijn twijfels door landschappen waar tragedie en het dagelijks leven verweven zijn. Kunnen mijn schilderijen een gebaar van verzet worden? Kunnen ze geweld echt ontwapenen?’

De opening van de expositie RE;REVERIESvindt plaats op vrijdag 29 augustus van 14:00 - 17:00 uur. Paula Biemans gaat die middag in gesprek met Yang-ha over haar werk in de Bierumer School. De expositie loopt daarna nog tot en met 27 september.

Bierumer School biedt kunstenaars ruimte voor productie en presentatie en is iedere vrijdag en zaterdag open voor publiek van 14.00 - 17.00 uur. Bierumer School, Hereweg 12, 9906 PE Bierum www.bierumerschool.nl.

In de editie van 2025 richt de Noorderlicht Biënnale zich op de verstrengelde relatie tussen technologie, ecologie en samenleving. De razendsnelle technologische vooruitgang heeft diepgaande impact op biodiversiteit, sociale structuren en ons gedeelde verleden. Met Machine Entanglements wil Noorderlicht bewustwording creëren én het gesprek openen: hoe vormt technologie ons leven, ons landschap en ons collectief geheugen?

De feestelijke opening vindt plaats in het weekend van 11, 12 en 13 juli 2025. Ben jij erbij?

Beeld: Noviki, Dream of the Machine, 2024. Courtesy of BMW Art Club

Peter Boersma is grafisch ontwerper en kunstenaar. Hij studeerde af aan de kunstacademie Minerva in Groningen. Zijn inspiratie vindt hij in verweerde boeken, tijdschriften uit vervlogen tijden en byzondere verzamelingen. Daarmee creëert hij nieuwe geschiedenis. Laag voor laag geeft hij het een nieuwe context en betekenis. De verhalen die zo ontstaan spreken zeer tot de verbeelding. Zijn techniek is origineel en uniek, zijn werken zijn zowel abstrakt als figuratief.

In deze expositie toont Peter een overzicht van de collages en de assamblages die hij de afgelopen 25 jaar maakte. Het plezier van het maken en de drang om steeds te vernieuwen spatten er vanaf.

Laat je rondleiden door Noorderlicht directeur en co-curator Roosje Klap, onze kinderdirecteur Ino of door een van onze medewerkers. We organiseren aankomende weken dagelijks rondleidingen door Machine Entanglements in de Niemeyerfabriek en jij kunt erbij zijn! Hoe? Gewoon door bij Niemeyer aan de deur een kaartje te kopen voor de Biënnale. Dan krijg je bovendien ook nog een gratis tentoonstellingsgids mee naar huis!

Tijdens de rondleiding nemen onze rondleiders je mee in de werken van de biënnale in de Niemeyerfabriek, van gamestation Model Collapse van Telemagic tot de verbeelde vluchtsimulator van Thomas Nolf en de oneindige zonsondergang van Bart Eysink Smeets. 

Rondleidingen zijn elke dinsdag t/m zondag om 14:00 uur 
Onze medewerkers leiden je dagelijks met veel plezier rond door de tentoonstelling. Ze vertellen meer over de tentoongestelde beelden en installaties, leggen de achterliggende thema’s uit en beantwoorden graag je vragen. Zo krijg je een persoonlijke en toegankelijke ervaring van de tentoonstelling. 

Aanmelden voor rondleidingen is niet nodig. Je kunt je op de dag zelf melden bij de balie naast de ingang van de Niemeyerfabriek. Zorg dat je op tijd bent en je een toegangskaartje hebt gekocht. En vergeet natuurlijk de gratis tentoonstellingsgids niet!

Borromini, Palladio of de portici van Bologna: architectuur is een rode draad in het werk van beeldend kunstenaar Ada Duker. In haar solotentoonstelling Kom tevoorschijn… laat ze werken zien waarin ze inzoomt op de aspecten die haar daarin fascineren, aangevuld met een recente serie over pijnbomen. Haar tekenachtige stijl is rustig en ingetogen, geordend maar nooit gepolijst, met een beperkt kleurenpalet. Vanaf 29 augustus t/m 4 oktober zijn de schilderijen van Ada te zien in Kom tevoorschijn  in de Kunstuitleen van Kunstpunt Groningen.

Vaak werkt Ada in series waarbij ze haar onderwerp vanuit verschillende invalshoeken benadert. “Het zijn onderwerpen waar ik me in kan verliezen, die me een poos volledig in beslag nemen, als een wetenschapper die opgaat in zijn specialistisch onderzoek. Het gaat me daarbij niet om de realistische weergave, maar om het vinden van een kern, de 'verovering’. Kom tevoorschijn!”

Ada’s recente werk ontstond na een werkperiode in Rome, waar ze in 2023 een residency volgde bij het Koninklijk Nederlands Instituut. In Rome zoomde ze in op versieringen van barokarchitect Francesco Borromini: elementen waar mensen vaak aan voorbijlopen, zoals een guirlande in een pilaar of een verrassende balustrade. Ada heeft deze details uit hun context gehaald en ze een hoofdrol in haar werk gegeven.

Ook de Romeinse pijnboom zie je vaker terug in de schilderijen van Ada Duker. Deze hoge bomen met hun ronde kronen zijn typisch voor het straatbeeld van Rome. Helaas worden ze ook bedreigd: veel bomen zijn aan het eind van hun levensduur. In haar werk speelt Ada met deze vergankelijkheid, bijvoorbeeld door boomkronen weg te laten of in complementaire kleuren weer te geven.

De keuze van Ada

Naast haar eigen werk kun je in Kunstpunt ook Ada’s favoriete werken uit de Kunstuitleen bekijken in ‘De keuze van Ada’. Wil je langer genieten van haar werk? De kunstwerken zijn te leen of te koop bij Kunstpunt.

Over Ada Duker

Ada Duker (Hoogeveen, 1955) is beeldend kunstenaar. In 1985 studeerde ze af aan Academie Minerva en werkt sindsdien als schilder en fotograaf. Haar werk was eerder te zien bij onder andere Museo Morandi, Museum Belvédère, Galerie Block C en de Portiersloge.

Ateliercollectie: Solo

De tentoonstelling Kom tevoorschijn is onderdeel van de reeks Ateliercollectie: Solo. In deze serie toont Kunstpunt Groningen werk dat direct uit het atelier van noordelijke kunstenaars komt. Met deze tentoonstellingen ondersteunt Kunstpunt kunstenaars bij hun praktijk en laat het publiek steeds nieuw werk ontdekken – om te bekijken, te lenen of te kopen.

De betoverende glaskunst van Barbara Nanning is voor het eerst te zien op Landgoed Fraeylemaborg. Vanuit haar studio in Amsterdam maakt zij grote installaties, glas en keramiek. De selectie glas objecten in deze solo tentoonstelling toont de enorme variatie van haar werk. Geen wonder. Want haar objecten zijn altijd een momentopname, een poging van de kunstenaar om beweging, kleur en licht vast te leggen.

Zelf zegt zij hierover: ‘Ik werk altijd vanuit de cirkel, een oervorm. In het centrum van de cirkel is een rustpunt. Vanuit het rustpunt komt de beweging en dat is wat ik doe; de essentie van beweging en groei vastleggen in mijn werk.’

In 2023 werd Nanning verkozen tot Kunstenaar van het Jaar en haar werk is opgenomen in meer dan 70 internationale musea. Dit is haar eerste tentoonstelling in Groningen. 

Winnaar Sterren op het Doek exposeert in Slochteren

Van 29 augustus tot 19 november exposeert veelzijdig kunstenaar Theo Zwinderman in de artotheek in Slochteren. Hij is onder andere bekend van het tv-programma Sterren op het Doek. De expositie bij ARTOS is getiteld ‘Van Aria’s tot Akkers’. De schoonheid van muziek en natuur in kleur gevangen op doek.

Theo Zwinderman is in 1980 afgestudeerd aan de Academie Minerva in Groningen. Hij schildert, tekent, schrijft en dicht in zijn atelier in de Turfcentrale in Veendam. Zijn werk is zeer divers en kleurrijk. Hij gebruikt verschillende technieken, zoals: pastelpotlood, acrylverf, alkydverf, houtskool, aquarel en collage. Hij maakt ook graag portretten van mensen en dieren. Daarnaast schrijft hij kinderboeken, sprookjes en gedichten, die hij vervolgens zelf illustreert.

Theo Zwinderman nam in december 2024 deel aan het tv-programma Sterren op het Doek, waarin sinds 2007 bekende Nederlanders geportretteerd worden door drie kunstenaars. Hij kreeg de opdracht om meervoudig zwemkampioene Ranomi Kromodidjojo te schilderen. Ranomi koos uiteindelijk voor het prachtige portret met zachte potloodstreken op blauw pastelpapier van Theo.

Bij ARTOS toont Theo recent werk. Het zijn kleurrijke schilderijen gebaseerd op zijn muzikale voorkeuren, zoals aria’s uit Madame Butterfly van Puccini, Die Zauberflöte van Mozart en Dido en Aeneas van Purcell. Maar naast operamuziek is er ook werk dat gebaseerd is op balletmuziek en op muziek van bijvoorbeeld Pink Floyd en The Velvet Underground. Daarnaast is er een serie prachtige werken die de magie van het platteland weergeeft.

De tentoonstelling bij ARTOS Kunstuitleen & Expositie aan de Hoofdweg 88 in Slochteren is te bekijken op dinsdag van 17.00-20.00 uur en op zondag van 13.00-16.00 uur. Entree is gratis.

De Kunsthof presenteert de derde duoexpositie met werk van twee generaties noordelijke kunstenaars.

Martin Tissing (1936-2018)

Martin was een schilder, bekend om zijn lyrische en kleurrijke abstracte kunst. Hij studeerde aan Academie Minerva en later in Warschau, waarna hij zich vestigde in Groningen. Martin begon als beeldhouwer maar koos uiteindelijk voor schilderkunst, waarbij hij momenten en emoties vastlegde in verstilde composities. Hij gaf les aan diverse scholen en was actief in kunstenaarsgroepen zoals Groep 57. Het latere werk van Martin kenmerkt zich door een fijnzinnig kleurgebruik en een poëtische sfeer. Zijn werk is opgenomen in collecties van onder andere het Groninger Museum en Museum Belvédère.

Klaske Bootsma (1995)

‘Mijn schilderproces begint met een intuïtieve opstelling van materialen - stukken doek, oude schilderijen en houten plankjes - zonder vooraf bepaald plan. Ik reageer op gedachten, indrukken en vragen die in me opkomen, en wissel tussen doen en denken, impuls en reflectie. Mijn werk bestaat uit abstracte vormen, kleurvlakken, lijnen, tekens en herkenbare elementen zoals letters, ogen en pijlen. Het proces zelf vormt de kern van mijn werk; keuzes, twijfel en tijd geven betekenis. Ik streef naar heldere beelden waarbij de sporen van het maakproces zichtbaar blijven, zodat het werk niet alleen een eindresultaat is, maar een momentopname in een continu onderzoek.’

Klaske studeerde af aan Academie Minerva en het Frank Mohr Instituut in Groningen.

Op 16 april 1945 wordt de stad Groningen bevrijd. De bevrijding brengt vreugde en opluchting, zichtbaar in de vieringen die volgen na de geallieerde intocht. Maar achter de vlaggen en de feesten schuilt een gebied vol littekens, zowel fysiek als mentaal. De wederopbouw van Groningen duurt jaren, net als het helen van de persoonlijke en collectieve wonden die de oorlog achterlaat...

Hoe vier je de bevrijding wanneer je bijna alles bent verloren? Wanneer je niet weet of je familie leden nog leven? Maar ook, hoe verwerk je het trauma van vervolging en moord? Deze tentoonstelling verkent hoe we in de provincie Groningen in de afgelopen tachtig jaar de oorlog en in het bijzonder de Shoah herdenken. Persoonlijke getuigenissen van Joodse Groningers hebben een belangrijke rol in de tentoonstelling. Ook toont de expositie hoe we als samenleving - als collectief - de Shoah vanaf 1945 proberen te verwerken in kunst, literatuur, herdenkingen, onderwijs en onderzoek.

In de editie van 2025 richt de Noorderlicht Biënnale zich op de verstrengelde relatie tussen technologie, ecologie en samenleving. De razendsnelle technologische vooruitgang heeft diepgaande impact op biodiversiteit, sociale structuren en ons gedeelde verleden. Met Machine Entanglements wil Noorderlicht bewustwording creëren én het gesprek openen: hoe vormt technologie ons leven, ons landschap en ons collectief geheugen?

De feestelijke opening vindt plaats in het weekend van 11, 12 en 13 juli 2025. Ben jij erbij?

Beeld: Noviki, Dream of the Machine, 2024. Courtesy of BMW Art Club

Het onzichtbare zichtbaar 

Op Vlieland, waar de duinen niet alleen het landschap vormen maar ook het leven dragen, wordt drinkwater gewonnen uit een verborgen zoetwaterbel onder het eiland. Regen zakt langzaam door de zandlagen, wordt gefilterd, verzameld en weer opgepompt – een eeuwenoud ritme van vallen, zinken, bewaren. Het is een systeem dat onzichtbaar blijft voor het menselijk oog, maar van vitaal belang is voor wie hier woont en wie hier komt.

In deze context presenteren kunstenaars werken die het onzichtbare zichtbaar maken. Ze richten zich op processen die zich normaal ver buiten onze waarneming voltrekken: diep onder vulkanen, in de aderen van steenkool, of in onderzeese kloven waar de aarde zichzelf vervormt. Fotografie wordt hier niet gebruikt om te registreren, maar om te onthullen: als een soort geologische sensor, als medium voor tijd, druk, warmte en transformatie.

De aarde fungeert daarbij alsj camera, penseel en technologie, als brug tussen weten en verbeelden. Vlieland wordt zo niet alleen een plek van waarneming, maar ook van resonantie – een eiland dat echoot met ondergrondse verhalen, die in beeld gebracht worden door makers die luisteren naar wat zich aan de rand van zicht en tijd afspeelt.

Dit onderdeel van Machine Entanglements is mede mogelijk gemaakt door Arcadia en Into the Great Wide Open.

Met en door: Louis Braddock Clarke, Michael Najjar, Hedwich Rooks

Brouwerij Fortuna – Vlieland, Friesland
Fortweg 10, Oost-Vlieland

Open: 14:00–17:00 (gesloten op maandag en dinsdag)
Gratis toegang 

Neem de veerboot vanuit Harlingen naar Vlieland. De locatie ligt op 15 minuten lopen van de aankomsthaven. Loop richting de jachthaven naar Fortweg 10.
 

Mens en machine 

Hier in Drachten, als stad verbonden met de avant-garde van De Stijl en industriële innovaties, verkent Machine Entanglements hoe technologie ons denken, leven en werken fundamenteel verandert. Kunstenaars laten hier een wereld zien waarin glasvezels groeien, als netwerken van wortels onder onze voeten. Hoe digitale ruïnes ontstaan in rivierbeddingen van beton en hoe het menselijk lichaam wordt herleid tot datapunten en algoritmes.

In de getoonde werken klinken centrale vragen door: hoe beïnvloedt technologie onze relatie met onszelf? Hoe verandert zij onze manier van waarnemen, herinneren en handelen? Sommige werken maken zichtbaar hoe technologie ons denken en voelen aanstuurt, anderen leggen bloot hoe consumptie en afvalstromen fysieke en ecologische schade veroorzaken. 

De tentoonstelling laat zien dat de grens tussen mens en machine steeds verder vervaagt. Tegelijkertijd groeit de bewustwording dat technologie ons niet alleen verlengt, maar ook kan vervreemden van ons lichaam, onze omgeving en elkaar. Machine Entanglements nodigt uit om stil te staan bij de vraag: welke toekomst bouwen we met technologie – en voor wie?

Met en door: Noor Boiten, Sophie Gerrard, Hendrik Hantschel, Thomas Kuijpers, Steven Maybury, Livia Ribichini, Sasha Rudensky, Sylvia Sanchez, Sebastian Schmieg, Martine Stig, Katja Stuke

Museum Dr8888 – Drachten, Friesland
Museumplein 2, 9203 DD Drachten

Open: 11:00–17:00 (gesloten op maandag)
Entree: €14,00 · studenten €7,00 · gratis met Museumkaart 

Ingang aan het Museumplein. Machine Entanglements bevindt zich op de tweede verdieping. Neem bus 314 of 115 vanaf Station Heerenveen of Leeuwarden naar halte Drachten Centrum; vanaf daar 7 minuten lopen. Parkeren kan in de parkeergarage naast het museum.

Riet Bakker
Wessel Middelbos
Bennie Timmer 30 augustus t/m 25 september Opening: 30 augustus 17:00 uur, met live muziek van Bennie Timmer op gitaar en Einko Topper op contrabas

Met wortels in de natuur verkennen drie kunstenaars de abstractie via keramische objecten, schilderijen en monotypes.

De keramiek van Riet Bakker is geïnspireerd op het architecturale aspect in vormen uit de natuur en de dynamiek van groei en beweging van (micro-)organismen. Haar specialiteit is structuurglazuren. Vanuit het silhouet zoekt zij naar vloeiende lijnen en vaak intrigerende patronen van openingen, richels en gleuven. Sinds 1990 exposeert zij regelmatig in binnen- en buitenland. Zij werkt fulltime als keramist vanuit haar atelier in het Achterhoekse Woold.

Wessel Middelbos combineert tijd en ruimte in schilderijen en monotypes, waarin fragmenten van natuurlijke processen worden samengevoegd tot abstracte, vloeibare landschappen. Zijn werk vertaalt de voortdurende transformatie in het landschap naar beelden vol beweging en gelaagdheid. Hij studeerde aan Academie Minerva en is actief als kunstenaar, curator en organisator in de noordelijke kunstscene.

Het werk van Bennie Timmer ontstaat niet volgens een plan, maar vanuit open spel met materiaal. Abstracte kleurvelden, opgebouwd in lagen olieverf, roepen een natuur-suggestie op: soms sereen, soms dreigend. Zijn schilderijen balanceren op de grens van realistische verbeelding en pure schilderkunst, waarbij interpretatie ligt bij zowel maker als beschouwer. Timmer studeerde aan Academie Minerva, werkte jarenlang in het kunstonderwijs en is sinds 2013 fulltime kunstenaar en muzikant.

Expositie en filmvertoning Crepusculair voorval & het maken van door Jelte van Lente

Opening: vrijdag 29 August, 19:30
Zaterdag 30 + zondag 31 August, 10:00 – 17.00
Gratis entree

De tentoonstelling staat in het teken van twee video’s en de tekeningen die beeldend kunstenaar Jelte van Lente maakte voor- en naar aanleiding van deze films. De eerste video heet Crepusculair Voorval en is een kort stop-motion-homevideo-gedicht-document over het leven op aarde als gevoelig mens. 

De tweede video gaat over het maakproces van de eerste video, en toont de rijkdom en het plezier die er kunnen zijn in een creatief proces. Met muziek gecomponeerd en uitgevoerd door Thomas van den Berg.

Tentoonstelling “VRIJ?” van Groninger Kunstkring de Ploeg in Museum Borg Verhildersum.

Groninger kunstkring De Ploeg exposeert van 1 april 2025 tot en met 1 november 2025 in  Museum Borg Verhildersum te Leens met de tentoonstelling “VRIJ?”, een expositie over de betekenis van Vrijheid in het kader van de nationale 80 jarige vrijheid.

Vrijheid lijkt vanzelfsprekend, maar is dat ook zo? De expositie ‘VRIJ?’ brengt kunstenaars samen die deze vraag onderzoeken. Wat betekent vrijheid in een wereld vol grenzen, regels en onzichtbare kaders? Is vrijheid een recht, een gevoel, een illusie?

De 15 deelnemende kunstenaars zijn Aly van der Wal, Reinier van den Berg, Anne van Twillert, Lydia Jonkman, Arien de Groot, Josefien Alkema, Marjan Cornelius, Dik Breunis, Marjan Beuker, Geert Schreuder, Marloes Buigel Boering, Ati van Twillert en Mary Velthoen, Bé Kracht, Janny van der Woude benaderen het thema op uiteenlopende manieren. Sommigen zoeken naar de vrijheid in kleur en vorm, anderen confronteren de kijker juist met beperkingen en strijd. Er is werk te zien dat persoonlijke vrijheid viert, maar ook kunst die de kwetsbaarheid ervan blootlegt.

De titel ‘VRIJ?’ bevat niet voor niets een vraagteken. De tentoonstelling nodigt uit tot reflectie. Kunst is een krachtig middel om deze vraag te stellen.‘VRIJ?’ is geen eenduidig antwoord, maar een gelaagde dialoog. Een uitnodiging om stil te staan, te voelen en misschien zelfs opnieuw te definiëren wat vrijheid voor ons betekent.

Ook is er een ode aan Hendrik Werkman, als Ploeger was hij actief met zijn experimentele drukpers en sjabloon technieken. Ploegers hebben zich door zijn werk laten inspireren en enkele druksels gemaakt op de werkwijze van Werkman.

U bent van harte welkom!!

Museum Borg Verhildersum

Wierde 40

9965TB Leens

Openingstijden 1 april tot en met 1 november:

Dinsdag tot en met zondag 10.30 uur-17.00 uur

Voor toegangsprijzen Verhildersum:

www.verhildersum.nl

Voor informatie Groninger kunstkring De Ploeg:

www.groningerkunstkringdeploeg.nl

Nu te zien in Atelier Henk Kraayenzank: het werk op papier van Rix Wierenga, en de beelden van Josée Wissink.

Rix Wierenga moest noodgedwongen verhuizen naar een nieuw atelier. Het kost moeite om daar een nieuw soort taal te vinden en die als eigen te aanvaarden.
Het getoonde werk doet summier vesralg van deze periode. 

De fragmenten waaruit de beelden van Josée Wissink zijn opgebouwd waren op weg naar een roemloos einde, naar de vergetelheid.
Verbaasd, zelfbewust, bedachtzaam, of met een zekere zelfspot zijn ze samen met lotgenoten aan een nieuw leven begonnen.
Wat boven hun stand, maar ó zo gelukkig.

Naast de werk van Wierenga en Wissink zie je de kunst van Henk Kraayenzank.

Zijn atelier is open elke zaterdag + zondag, van 13.00 tot 17.30 uur.

Siemen Dijkstra

‘Landschap is mijn religie’, aldus Siemen Dijkstra (1968). Hij voelt zich sterk verbonden met het rurale landschap van Groningen en Drenthe. Dat is terug te zien in zijn werk. Dijkstra maakt, zoals geen ander dat kan, kleurenhoutsneden van de natuur om hem heen. Hierbij is hij constant op zoek naar de ziel van het landschap en wil hij de eigenheid van een gebied vangen voordat die is verdwenen. Met zijn kunst doet hij een beroep op de kijker: heb eerbied voor de natuur!

Siemen Dijkstra is opgeleid aan de Academie Minerva in Groningen, waar hij werd gestimuleerd om buiten te tekenen. Dat deed hij dan ook voor het eerst in deze regio. Hij is hier nog geregeld te vinden, zoals op het Uithuizer Wad, waarvan hij een serie houtsneden heeft gemaakt.Dijkstra woont in Dwingeloo en is ook opgegroeid in Zuidwest-Drenthe. Dit voor hem zo vertrouwde landschap, waarin hij de bezieling extra ervaart, vormt de grootste inspiratiebron voor zijn werk.

Het werk van Siemen Dijkstra wordt gewaardeerd in binnen- en buitenland. Onlangs won hij de gerenommeerde grafiekprijs Mario Avati van de Académie des Beaux-Arts in Parijs (2021) en de Culturele Prijs Drenthe (2022).

De ziel van Middag-Humsterland

Ezinge is het oudste permanent bewoonde dorp van Nederland en ligt in het Nationaal Landschap Middag-Humsterland. ‘Het cultuurlandschap van Middag-Humsterland bestond al in het wierdengebied toen de huidige Randstad van Nederland nog een ontoegankelijk veenmoeras was’, aldus Jan Delvigne, grondlegger van Museum Wierdenland. Reden genoeg om in deze tentoonstelling ook op zoek te gaan naar de ziel van dit meer dan 2500 jaar oude landschap. Tevens wordt verkend hoe dit erfgoed te laten bestaan naast een vitaal platteland.

60 jaar geleden verscheen De mens en zijn symbolen van Carl Gustav Jung. Het boek vond veel weerklank onder kunstenaars. Jungs visie op de mens en de kunst, het onbewuste en het symbool, vormt de inspiratie voor de tentoonstelling Uit het paradijs. Kunst, mythologie, psychologie, die van 29 maart t/m 26 oktober 2025 bij ons te zien is.

Heden en verleden

Immense spiraalvormige schilderingen, getufte ‘Joshua trees’, en slangen die het gezicht van een vrouw omlijsten terwijl zij daar onbewogen onder blijft. In de tentoonstelling Uit het paradijs beloopt de bezoeker labyrint-achtige paden langs hedendaagse en moderne kunst en enkele bijzonder historische werken: van grafiek van Salvador Dalì en Rembrandt tot videokunst Guido van der Werve en fotografie van Juul Kraijer. Centraal staat ‘de reis van de mens’, geïnspireerd op het werk van dieptepsycholoog C.G. Jung en mythedeskundige Joseph Campbell. Hun werk is al jaren een inspiratiebron voor vele kunstenaars, filmmakers (de ‘Hollywoodfilm’) en romanschrijvers. In Uit het paradijs wordt de bezoeker zelf mee op reis genomen. Om vanuit de veilige omgeving – het paradijs – via obstakels uiteindelijk gelouterd naar huis terug te keren.

Deelnemende kunstenaars

In Uit het paradijs is werk te zien van Sanne Bax, Charlotte Caspers, Nel Klaassen, Stan Klamer, Juul Kraijer, Ralf Kokke, Thomas Trum en Guido van der Werve. Bijzondere bruiklenen zijn o.a. Rembrandts Verloren zoon en Dali’s Divina Commedia, uit onder meer de collecties van Museum Helmantel, Rijksdienst voor Cultureel Erfgoed, Embassy of the Free Mind en Museum Krona, Met dank aan Special Arts, atelier voor ‘outsider art’, is ook werk te zien van Guus Schut, Wijnand de Vries, Anna Worrel en Lenneke Zoeteman.

Beleving

De route van kronkelige paden langs de verschillende werken in de tentoonstelling vormt een labyrint. De expositievormgeving speelt met het zicht van de bezoeker die soms zicht, soms half-zicht, soms geen zicht heeft. Net als op de wegen die mensen in hun eigen leven bewandelen en waarlangs zij zich ontwikkelen. Christelijke mythen en symbolen die (ook) in de tentoonstelling te zien zijn, krijgen in deze kunstzinnige spiegeling van de ‘reis van de mens’ een nieuwe betekenis. Kunst, mythologie en psychologie gaan in de tentoonstelling Uit het paradijs hand in hand.

Meer dan tachtig studenten, afkomstig van ruim 35 opleidingen uit 9 landen, tonen hier hun antwoord op één uitnodiging: hoe verstrengelt jouw toekomstvisie zich met technologie en jouw omgeving? 

Iedere inzending—van foto, video-still tot 3D-render—heeft een plek gekregen. Er is géén selectie, géén wedstrijd: het alfabet bepaalde de volgorde, zodat ieder werk evenveel aandacht krijgt.

Deze presentatie hangt in De Proef, ooit de eerste tuinbouw-school van Nederland (1884) en vandaag een levende proeftuin waar meer dan zeshonderd boom- en struiksoorten groeien. De jonge makers voegen daar een vandaag nieuw ‘gewas’ aan toe: beelden die de wortels van het verleden verbinden met de circuits van morgen. Zo schetsen de studenten een habitat waarin mens, machine en omgeving samen wortel schieten.

Met en door:
Samuel Alexander, Hadi Asgharpour, Sjoerd Balk, Robin Balschun, Jenny Batchelor, Smiltė Butkevičiūtė, Mortis Boedhoe, Radost Bozhkova / Rvdost, Nina Broers, Pietro Calligaris, Yuan Cao, Alexandrina Ciubotaru, Teije Debie, Wesley Doran, Aaron Drummer, Leon Düllberg, Salome Erni, Pippa Filippa, Ethan Goodrich, Atharva Gupta, Phoebe Shuman-Goodier, Zhi Han, Monica Hamilton, Benthe Hauzendorfer, Mahsa Hosseini, Olivia Huynh, Anna Janssen, Fiona Jassmann, Andrew Kambel, jeo kang, Hanno Ketterer, Gabriëlla M.V. Kievit, Jisu Kim, Klára Kusá, Lei, Yateesha van Loon, Mirjam Lorek, Jiayin Lu, Lulu Lund, Jingjing Lyu, Melina Martseki, Sophie Meyer Borst, Julian Micallef, Jack Milner, Camille Misty, Arlette Munnik-Warmerdam, Anna Musikhina, Sofia Noce, Thomas Oosterhof, Anabel Pérez Lubián, Kristiāna Nikola Pūdža, Bingxu Qiang, Arya Rambod, Rik Roos, Wiktoria Saferna, Adriana Sapia, Jip Schalkx, Caramay Schmelzer, Neele Schlette, Alexandra Schulman, Samantha Simpson-Katz, Kunwar Prithvi Singh Rathore, Kacper Staszczyk, Emma Straňáková, Sejal Suryawanshi, Amitesh A. Tandon, Kyra ten Brink, Sicily Townley, Lennie Tromp, TUNALEE, Albina van den Berg, Adriënne Verburg, Olivier Versteeg, Xingdu Wang, Marlon Webster Paine, Jacky Weerman, Stefan Wijnen, Roma Wuts, Chenxue Xia, Der Zof, 3Kleff.
 

Verdwalen

Kunsttentoonstelling over wandelen als een innige vorm van landschapsbeleving.

Zintuigelijke ervaring

Door te voet door het Groninger land te gaan, ervaar je het landschap met al je zintuigen. Je hoort vogels fluiten, ziet het licht langzaam veranderen, ruikt het pas gemaaide gras en voelt het pad onder je voeten. Na een regenbui zakken je schoenen weg in blubber. In de winter vind je een weg over het krakende ijs van bevroren plassen. Elk seizoen biedt nieuwe ervaringen. Elk pad nieuwe ontdekkingen, zelfs wanneer je steeds dezelfde paden kiest. Wandelen is een innige manier om het landschap in al zijn volheid en verscheidenheid te ervaren en vertrouwd te raken met je natuurlijke omgeving. Je bent onderdeel van je uitzicht.

Contact met het land

Volgens Zef Hemel, hoogleraar Revitalisatie stad en land, is wandelen een manier om ons contact met het gelaagde landschap te herstellen. Een contact dat we kwijt zijn geraakt in onze op snelheid en productiviteit gerichte samenleving. Door te wandelen en te vertragen spreekt het land volgens hem sterker tot je. Tot zowel je gevoel van schoonheid als tot de wens om te doorgronden wat je precies ervaart, je af te vragen hoe het land zo geworden is. Oftewel: Wandelen maakt je nieuwsgierig naar de geschiedenissen, de verhalen en daarmee de eigenheid of mogen we zeggen de ziel van een landschap.

Exposanten 

Annie Beugel, Menno Bijleveld, Saskia de Boer, John Dilling, Ingeborg Entrop, Ina Fekken, Laura van Gaans, Marjan Geboers, Marijk Gerritsma, Nico Goezinne, Cora Jongsma, Elise Klinkert, Hilli Kuilman, Judith Lechner, Minxia Mae, Roelant Meijer, Sasja Michalski, Kristi Neider, Thea Oost, Anita Oosterloo, Sona Sahakian, Marius de Schaar, Geert Schreuder, Janouk ter Veer, Mariska Vos, Annemiek Vos, Merijn Vrij, Wasdi Wartorejo, Marion de Boer, Gerlinde Visscher, Afineke de Vries en Fiona Zondervan.