Kultuuragenda

In de editie van 2025 richt de Noorderlicht Biënnale zich op de verstrengelde relatie tussen technologie, ecologie en samenleving. De razendsnelle technologische vooruitgang heeft diepgaande impact op biodiversiteit, sociale structuren en ons gedeelde verleden. Met Machine Entanglements wil Noorderlicht bewustwording creëren én het gesprek openen: hoe vormt technologie ons leven, ons landschap en ons collectief geheugen?

De feestelijke opening vindt plaats in het weekend van 11, 12 en 13 juli 2025. Ben jij erbij?

Beeld: Noviki, Dream of the Machine, 2024. Courtesy of BMW Art Club

In de editie van 2025 richt de Noorderlicht Biënnale zich op de verstrengelde relatie tussen technologie, ecologie en samenleving. De razendsnelle technologische vooruitgang heeft diepgaande impact op biodiversiteit, sociale structuren en ons gedeelde verleden. Met Machine Entanglements wil Noorderlicht bewustwording creëren én het gesprek openen: hoe vormt technologie ons leven, ons landschap en ons collectief geheugen?

De feestelijke opening vindt plaats in het weekend van 11, 12 en 13 juli 2025. Ben jij erbij?

Beeld: Noviki, Dream of the Machine, 2024. Courtesy of BMW Art Club

Het is weer zomer. Weg zijn de donkere winterse dagen, weg is het sombere naar­geestige licht. Weg zijn de tijden dat de zon zich nauwelijks liet zien. Geen geniepige aanvallen door regen of sneeuw meer op onze kostbare fotoapparatuur.  De winterdip is niet meer dan een flauwe herinnering, iets van vroeger. De zon schijnt, er zijn weer prachtige luchten met indrukwekkende, fotogenieke stapelwolken. We haasten ons naar buiten om optimaal gebruik te maken van de gouden en de blauwe uurtjes.  De natuur laat zich van haar kleurrijkste kant zien. Bloemen en vogels tonen schaamte­loos hun meest intense kleuren. De groothoek-, tele-, de macrolens, ze hernieuwen onze inspiratie. De mensen stoppen hun ongezellige donkere winter­plunje weg in een diepe kast. Ze halen hun dartele, fleurige niemendalletjes tevoorschijn en paraderen ongegeneerd door de stad en over het strand. Alles roept om een camera, een lens, een lichtgevoelige sensor!  De Zomersalon is een van de leukste exposities die Galerie Lichtzone gedurende het jaar organiseert. Natuurlijk, we hebben vaak thematische exposities. Portretten, straatfotografie, China, er komt van alles langs. Maar voor een afwisselende, diverse, gevarieerde tentoonstelling moet je bij onze Zomersalon zijn. En wie weet straalt er iets van die warme zomerse atmosfeer uit de foto’s.  Een aantal Lichtzonefotografen doen mee en er zijn getalenteerde fotografen ‘van buiten’ op onze Zomersalon-oproep afgekomen. Het opmerkelijke is dat we op die manier werk van een onverwachte diversiteit en kwaliteit in huis krijgen. In de oproep voor de Salon stond een lijstje met vage voorwaarden, vaag genoeg om garant te staan voor een brede verscheidenheid aan fotografisch werk.  Of deze Zomersalon inderdaad die zonnige uitstraling heeft die we hier geschetst hebben, is op het moment van schrijven nog de vraag. Het is de opdracht aan u, bezoeker van de expositie, om daar een idee over te vormen.

De fotografen:

Rosenna Vink
Robert Dijkstra
Marco Harmsen
Eugenie Lutgerink
Margreet Nagelsmit
Rinske Hokwerda
Liesbeth Timmermans
Jan Bommerson
Eline Kramer
Pim Benus
Harry Bijlstra
Klaas van Slooten
Wil van Laarhoven
Nanne Streekstra
Paul Blom
Rein Paalman
Joukje Pees
Kees Vianen
Dick Rietveld

Laat je rondleiden door Noorderlicht directeur en co-curator Roosje Klap, onze kinderdirecteur Ino of door een van onze medewerkers. We organiseren aankomende weken dagelijks rondleidingen door Machine Entanglements in de Niemeyerfabriek en jij kunt erbij zijn! Hoe? Gewoon door bij Niemeyer aan de deur een kaartje te kopen voor de Biënnale. Dan krijg je bovendien ook nog een gratis tentoonstellingsgids mee naar huis!

Tijdens de rondleiding nemen onze rondleiders je mee in de werken van de biënnale in de Niemeyerfabriek, van gamestation Model Collapse van Telemagic tot de verbeelde vluchtsimulator van Thomas Nolf en de oneindige zonsondergang van Bart Eysink Smeets. 

Rondleidingen zijn elke dinsdag t/m zondag om 14:00 uur
Onze medewerkers leiden je dagelijks met veel plezier rond door de tentoonstelling. Ze vertellen meer over de tentoongestelde beelden en installaties, leggen de achterliggende thema’s uit en beantwoorden graag je vragen. Zo krijg je een persoonlijke en toegankelijke ervaring van de tentoonstelling. 

Aanmelden voor rondleidingen is niet nodig. Je kunt je op de dag zelf melden bij de balie naast de ingang van de Niemeyerfabriek. Zorg dat je op tijd bent en je een toegangskaartje hebt gekocht. En vergeet natuurlijk de gratis tentoonstellingsgids niet!

Het dubbele gezicht van vooruitgang

Hier in de voormalige Niemeyerfabriek, ooit een trots toonbeeld van Groningse industriële vooruitgang, verkent Machine Entanglements ook de schaduwkant van technologische vernieuwing. In een ruimte doordrenkt van arbeid en productie, stellen kunstenaars kritische vragen en zetten ze hun verbeelding aan het werk: wat als technologie niet alleen een middel is om te versnellen, te controleren of te ontginnen, maar ook een kans biedt om te herstellen, te verbinden en vergeten geschiedenissen bloot te leggen?

Nu data, infrastructuren en ecosystemen steeds dieper met elkaar verstrikt raken, tonen de beeldmakers hier hoe technologie wordt gebruikt in verborgen processen, onze maatschappij en zelfs onze eigen verbeelding. Sommige kunstwerken in dit deel van de biënnale laten de verborgen extractie achter de glimmende voorkant van digitale innovatie zien. En weer andere werken zoeken juist naar nieuwe manieren om samen te leven met technologie — waarbij technologie niet domineert, maar luistert naar de aarde, de planten en andere wezens. 

In deze industriële omgeving ontvouwt zich zo ook een nieuw toekomstbeeld: een wereld waarin creativiteit, technologische systemen en ecologische netwerken opnieuw in balans gebracht worden — niet vanuit een drang naar controle, maar vanuit verbondenheid.

Met en door: Chloe Abidi, Roel Backaert & Niels Schrader, Louis Braddock Clarke, Sara Sejin Chang (Sara van der Heide), Florinda Ciucio, Grayson Cooke, Sounak Das, Beyza Dilem Topdal-İrez, Dawid Dobosz, Bart Eysinks Smeets, Danny Franzreb, Emma Godfrey Pigott, Nicolas Gourault, Heinrich Holtgreve & Moritz Metz, Tashiya De Mel, Jack Latham, Emilia Martin, Michael Najjar, Josèfa Ntjam, Thomas Nolf, Noviki, Hannah O'Flynn, Alice Pallot, Sabrina Ratté, Refrakt, Sylvia Sanchez, Lena Schabus, Rick Silva, Sondi, Telemagic, Yang Su.

Niemeyerfabriek – Groningen
Paterswoldseweg 43, 9726 BB Groningen

Open: 10:00–17:00 (dinsdag-vrijdag) 12:00–17:00 (zaterdag-zondag)
Entree: €7,50 · studenten €4,50 · gratis toegang met stadjerpas · Museumkaart niet geldig 

Hoofdingang via de Paterswoldseweg, op 5 minuten lopen van Station Groningen. Goed bereikbaar met trein en bus. Parkeren kan bij ParkBee, Theodorus Niemeyerstraat 1.

De betoverende glaskunst van Barbara Nanning is voor het eerst te zien op Landgoed Fraeylemaborg. Vanuit haar studio in Amsterdam maakt zij grote installaties, glas en keramiek. De selectie glas objecten in deze solo tentoonstelling toont de enorme variatie van haar werk. Geen wonder. Want haar objecten zijn altijd een momentopname, een poging van de kunstenaar om beweging, kleur en licht vast te leggen.

Zelf zegt zij hierover: ‘Ik werk altijd vanuit de cirkel, een oervorm. In het centrum van de cirkel is een rustpunt. Vanuit het rustpunt komt de beweging en dat is wat ik doe; de essentie van beweging en groei vastleggen in mijn werk.’

In 2023 werd Nanning verkozen tot Kunstenaar van het Jaar en haar werk is opgenomen in meer dan 70 internationale musea. Dit is haar eerste tentoonstelling in Groningen. 

Lichtzone ZomerSalon van 2 juli tot en met 24 augustus 2025
Een uiterst gevarieerde expositie van 19 fotografen, veel getalenteerde fotografen ‘van buiten’ plus enkele Lichtzone fotografen.

Dick Rietveld
Harry Bijlstra
Rosenna Vink
Paul Blom
Nanna Steegstra
Margreet Nagelsmid
Liesbeth Timmermans
Marco Harmsen
Joukje Pees
Rinske Holwerda
Robert Dijkstra
Eline Kramer
Eugenie Lutgerink
Kees Vianen
Pim Benus
Jan Bommerson
Wil van Laarhoven
Klaas van Slooten
Rein Paalman

Lichtzone ZomerSalon van 2 juli tot en met 24 augustus 2025
Een uiterst gevarieerde expositie van 19 fotografen, veel getalenteerde fotografen ‘van buiten’ plus enkele Lichtzone fotografen.

Dick Rietveld
Harry Bijlstra
Rosenna Vink
Paul Blom
Nanna Steegstra
Margreet Nagelsmid
Liesbeth Timmermans
Marco Harmsen
Joukje Pees
Rinske Holwerda
Robert Dijkstra
Eline Kramer
Eugenie Lutgerink
Kees Vianen
Pim Benus
Jan Bommerson
Wil van Laarhoven
Klaas van Slooten
Rein Paalman

De Kunsthof presenteert de derde duoexpositie met werk van twee generaties noordelijke kunstenaars.

Martin Tissing (1936-2018)

Martin was een schilder, bekend om zijn lyrische en kleurrijke abstracte kunst. Hij studeerde aan Academie Minerva en later in Warschau, waarna hij zich vestigde in Groningen. Martin begon als beeldhouwer maar koos uiteindelijk voor schilderkunst, waarbij hij momenten en emoties vastlegde in verstilde composities. Hij gaf les aan diverse scholen en was actief in kunstenaarsgroepen zoals Groep 57. Het latere werk van Martin kenmerkt zich door een fijnzinnig kleurgebruik en een poëtische sfeer. Zijn werk is opgenomen in collecties van onder andere het Groninger Museum en Museum Belvédère.

Klaske Bootsma (1995)

‘Mijn schilderproces begint met een intuïtieve opstelling van materialen - stukken doek, oude schilderijen en houten plankjes - zonder vooraf bepaald plan. Ik reageer op gedachten, indrukken en vragen die in me opkomen, en wissel tussen doen en denken, impuls en reflectie. Mijn werk bestaat uit abstracte vormen, kleurvlakken, lijnen, tekens en herkenbare elementen zoals letters, ogen en pijlen. Het proces zelf vormt de kern van mijn werk; keuzes, twijfel en tijd geven betekenis. Ik streef naar heldere beelden waarbij de sporen van het maakproces zichtbaar blijven, zodat het werk niet alleen een eindresultaat is, maar een momentopname in een continu onderzoek.’

Klaske studeerde af aan Academie Minerva en het Frank Mohr Instituut in Groningen.

Taqwa Bn Ali, winnares Koninklijke Prijs voor Vrije Schilderkunst exposeert in SIGN

Zie tekst blog: https://sign2.nl/websign/ibiskos-and-her-kin-in-the-studio-with-taqwa-bn-ali/

Taqwa Bn Ali zal vanaf 12 juli nieuw werk exposeren in de etalage van SIGN aan de Winschoterkade. Haar installatieعاشق الشجرة | The Tree Lover zal in de zomerperiode dag en nacht vanaf de straat te zien zijn, of op afspraak in SIGN.

The Tree Lover (bomenliefhebber) van Taqwa Bn Ali is een installatie die bestaat uit vijf schilderijen op houten panelen, samengevoegd tot een driedimensionaal schilderij in de vorm van een grote open box. De kijker kan letterlijk het schilderij instappen. Binnen de rode installatie zien we een geïsoleerde leegte, een poppenhuisachtige kamer, bedekt met hibiscustint en getextureerd met boomschors en hibiscuspulp. Er zijn sporen van een Arabische tekst in de achterwand gegraveerd met houtskool, wat een residu achterlaat op de vloer. De tekst leest als een persoonlijke aantekening of een openbaring in de vorm van een gedicht:

You, who loved the tree,

Climb

Fear not

The Height

The fall

The wound

The tears

The blood

يا من عشقت الشجرة،

تسلق

لا بأس خوف المرتفعات

و الوقوع

و الجروح

و الـدموع

و الدم

In Ali’s werk wordt haar relatie met het verlaten van thuis een centraal thema waarmee ze de diaspora verkent. In deze installatie verbeeldt ze een poëtische relatie tussen een boom en de geliefde van de boom als metafoor, waarbij het liefhebben van de boom gelijk staat aan liefde voor klimmen, vallen en bloeden. Het werk nodigt de kijker uit om de geconstrueerde fundering te beklimmen en het binnenste van het schilderij te betreden. Om aan te raken, te ruiken en te leven in een ruimte van totale isolatie. De box wordt een ruimte voor persoonlijke reflectie of een martelkamer.

Over de kunstenaar

Taqwa Bn Ali (1997, Soedan) is een interdisciplinair kunstenaar gevestigd in Nederland. Haar werk, bestaande uit schilderkunst, beeldhouwkunst en performatieve interventies, onderzoekt thema’s als translocatie, integratie en identiteit vanuit een diepe betrokkenheid bij materialiteit. Geworteld in research onderzoekt Ali’s werk de symbolische en emotionele kracht van natuurlijke materialen – hun vermogen om kloven te overbruggen die ontstaan door ontheemding, met name binnen diaspora ervaringen. Haar benadering begint bij het materiaal zelf: klei, aarde, hibiscus, Arabische gom – elk een drager van herinnering, erfgoed en transformatie. Zoals ze uitlegt: “Het materiaal komt altijd vóór het idee. Het bepaalt mijn bewegingen; ik werk ermee samen”.

Ali ontving in 2025 de Koninklijke Prijs voor Schilderkunst voor haar Hibiscus Paintings, een serie die de hibiscusbloem – een centraal motief in de Soedanese cultuur- terugroept als symbool van veerkracht en autonomie. Het pigment, gewonnen uit bloemen die haar moeder in Soedan stuurde, wordt zowel medium als boodschap. Hibiscus, ooit een handelsartikel onder koloniale handel, wordt in Ali’s werk opnieuw gecontextualiseerd als een levende draad tussen verleden en heden, vaderland en ballingschap. De onstabiele aard ervan (kleurverandering is afhankelijk van licht, temperatuur en tijd), weerspiegelt haar bredere bezorgdheid over vergankelijkheid, herinnering en migratie.

Haar praktijk is niet alleen een terugkeer naar oorsprong, maar ook een daad van herinterpretatie. Door middel van experimentele processen en rituele gebaren transformeert Ali de fysieke eigenschappen van materialen tot gelaagde landschappen van persoonlijke en politieke betekenis. Zo nodigt ze de kijker uit in een ruimte waar verbondenheid tastbaar, kwetsbaar en altijd in beweging is.

Taqwa Bn Ali studeerde in 2023 af aan de kunstacademie Maastricht Zuyd, in de richting Interdisciplinary Arts, en won datzelfde jaar de Henriette Hustinx Prijs. In 2025 ontving ze de Koninklijke Prijs voor Vrije Schilderkunst. Momenteel studeert ze aan de masteropleiding Arts, Cognition and Criticism aan de Rijksuniversiteit Groningen.

عاشق الشجرة | The Tree Lover is van 12 juli t/m 30 augustus te zien in de etalage van SIGN aan de Winschoterkade 10, Groningen. De installatie is op afspraak van binnen te bekijken, bel hiervoor naar 0623631796. Op 12 juli om 17:00 wordt de tentoonstelling feestelijk geopend, wees welkom!

Afbeeldingen : Danique Jaspers, @qiqi_visuals

Tuinbouwtradities en technoteelt 

Het terrein van De Proef in het UNESCO werelderfgoed dorp Frederiksoord beslaat 8 hectare en werd in 1884 opgericht als de eerste tuinbouwschool van Nederland. Vandaag functioneert het als werkend landschap en levend archief, waar ruim 600 soorten struiken en bomen samenleven met hedendaagse praktijken op het snijvlak van voedsel, ecologie en cultuur. 

In De Proef ontvouwt zich een tentoonstelling waarin nieuwe relaties tussen mens, machine en het landschap zichtbaar worden. De kunstenaars op deze locatie onderzoeken hoe technologische systemen niet alleen ingrijpen in de wereld om ons heen, maar ook hoe ze onderdeel worden van levende processen: van de groei van een plant tot het geheugen van een landschap, van de ademhaling van een koe tot het rijpen van een tomaat.

Sommige werken tonen hoe nauwgezet technologie natuurlijke cycli volgt of nabootst. Andere onthullen hoe ogenschijnlijk neutrale innovaties, zoals kunstmest of sensordata, verstrengeld zijn in complexe relaties van politieke macht en ecologische uitputting. In deze context krijgt landbouw, ooit het domein van menselijke arbeid en seizoensritme, een nieuwe betekenis. Wat als planten terugvechten tegen menselijke ingrepen in de natuur? Wat als het dier vertelt, het algoritme luistert en het landschap spreekt? 

Tussen digitale ecosystemen, datagedreven zorg, en virtuele plantenwerelden ontstaat zo een speculatief maar tastbaar beeld van landbouw als netwerk van relaties. Niet alleen tussen mens en natuur, maar tussen herinnering en vooruitgang, tussen controle en samenwerking. Hier vragen wij ons af: hoe cultiveren we een toekomst die recht doet aan de verschillende perspectieven die in onze leefomgeving aanwezig zijn?

Dit onderdeel van Machine Entanglements is een coproductie van Noorderlicht en De Proef.

Met en door: affect lab, Crystal Bennes, Ioana Cirlig, Umberto Diecinove, Diana Gheorghiu, Heleen Haijtema, Susanne Kriemann, Michael Najjar, Špela Petrič, Polymorf, Livia Ribichini, Nina van Tuikwerd, Henk Wildschut, Lorenzo Zerbini

Student Open Call

De Proef – Frederiksoord, Drenthe
Majoor van Swietenlaan 15, 8382 CE Frederiksoord

Open: 10:00–17:00 (gesloten op maandag)
Entree: €7,50 · studenten €4,50 ·  Museumkaart niet geldig 

Volg de bordjes vanaf Majoor van Swietenlaan; de ingang bevindt zich aan de zijkant van de tuin. Neem bus 20 of 15 vanaf Station Steenwijk naar halte Frederiksoord; vanaf daar 10 minuten lopen.
 
LET OP: Tickets zijn te verkrijgen bij Museum de Proefkolonie. Hier is ook een grote parkeerplaats hier waar men kan parkeren. Dit is op Majoor van Swietenlaan 1a.

Tentoonstelling “VRIJ?” van Groninger Kunstkring de Ploeg in Museum Borg Verhildersum.

Groninger kunstkring De Ploeg exposeert van 1 april 2025 tot en met 1 november 2025 in  Museum Borg Verhildersum te Leens met de tentoonstelling “VRIJ?”, een expositie over de betekenis van Vrijheid in het kader van de nationale 80 jarige vrijheid.

Vrijheid lijkt vanzelfsprekend, maar is dat ook zo? De expositie ‘VRIJ?’ brengt kunstenaars samen die deze vraag onderzoeken. Wat betekent vrijheid in een wereld vol grenzen, regels en onzichtbare kaders? Is vrijheid een recht, een gevoel, een illusie?

De 15 deelnemende kunstenaars zijn Aly van der Wal, Reinier van den Berg, Anne van Twillert, Lydia Jonkman, Arien de Groot, Josefien Alkema, Marjan Cornelius, Dik Breunis, Marjan Beuker, Geert Schreuder, Marloes Buigel Boering, Ati van Twillert en Mary Velthoen, Bé Kracht, Janny van der Woude benaderen het thema op uiteenlopende manieren. Sommigen zoeken naar de vrijheid in kleur en vorm, anderen confronteren de kijker juist met beperkingen en strijd. Er is werk te zien dat persoonlijke vrijheid viert, maar ook kunst die de kwetsbaarheid ervan blootlegt.

De titel ‘VRIJ?’ bevat niet voor niets een vraagteken. De tentoonstelling nodigt uit tot reflectie. Kunst is een krachtig middel om deze vraag te stellen.‘VRIJ?’ is geen eenduidig antwoord, maar een gelaagde dialoog. Een uitnodiging om stil te staan, te voelen en misschien zelfs opnieuw te definiëren wat vrijheid voor ons betekent.

Ook is er een ode aan Hendrik Werkman, als Ploeger was hij actief met zijn experimentele drukpers en sjabloon technieken. Ploegers hebben zich door zijn werk laten inspireren en enkele druksels gemaakt op de werkwijze van Werkman.

U bent van harte welkom!!

Museum Borg Verhildersum

Wierde 40

9965TB Leens

Openingstijden 1 april tot en met 1 november:

Dinsdag tot en met zondag 10.30 uur-17.00 uur

Voor toegangsprijzen Verhildersum:

www.verhildersum.nl

Voor informatie Groninger kunstkring De Ploeg:

www.groningerkunstkringdeploeg.nl

In de tentoonstelling Verdwalen laten kunstenaars zien hoe wandelen je naar de ziel van een landschap kan brengen.

Over de tentoonstelling

Door te voet door het Groninger land te gaan ervaar je het landschap met al je zintuigen. Elk seizoen biedt nieuwe ervaringen, elk pad nieuwe ontdekkingen. Lopen is zo een innige manier om je omgeving in al zijn volheid en verscheidenheid te ervaren en er vertrouwd mee te raken.

Contact met het land

Onze huidige samenleving is veelal op snelheid en productiviteit gericht. We maken nog maar weinig tijd vrij om te vertragen en het landschap werkelijk tot ons te laten spreken. Wandelen prikkelt, het maakt je nieuwsgierig naar de natuur, de geschiedenis, de verhalen en daarmee de eigenheid van de plek waar je bent.

Exposanten

Ruim 30 kunstenaars gingen speciaal voor Verdwalen naar buiten en verwerkten hun indrukken in verrassende schilderijen, tekeningen, grafiek, foto’s, installaties en digitale presentaties.

Dit zijn de deelnemende kunstenaars:

Annie Beugel, Menno Bijleveld, Saskia de Boer, John Dilling, Ingeborg Entrop, Ina Fekken, Laura van Gaans, Marjan Geboers, Marijk Gerritsma, Nico Goezinne, Cora Jongsma, Elise Klinkert, Hilli Kuilman, Judith Lechner, Minxia Mae, Roelant Meijer, Sasja Michalski, Kristi Neider, Thea Oost, Anita Oosterloo, Sona Sahakian, Marius de Schaar, Geert Schreuder, Janouk ter Veer, Mariska Vos, Annemiek Vos, Merijn Vrij, Wasdi Wartorejo, Marion de Boer, Gerlinde Visscher, Afineke de Vries en Fiona Zondervan.    

Haal meer uit de tentoonstelling

In de expositie biedt een knusse picknickplaats ruimte voor het uitwisselen van wandelervaringen.

Jonge bezoekers volgen met een gevulde rugzak een eigen spannende verdwaalroute door de zalen van het museum.

Slenteren of snelwandelen? Op de paden van het museumbos experimenteer je vanaf half juni met alles wat lopen kan zijn.

Het landschap kijkt terug

In Museum Belvédère ontvouwt zich een verstilde maar geladen verkenning van hoe technologie onze blik op de natuur vormt en vervormt. Hier, aan de rand van het bosrijke Oranjewoud, verschuift het perspectief van controle naar reflectie: kunstenaars maken zichtbaar hoe systemen—van camera tot klimaatmodel—onze relatie met de natuurlijke wereld inkaderen, bevragen of zelfs herscheppen.

Sommige werken laten zien hoe technologie ons helpt te kijken naar wat we eerder niet zagen: een vallende gletsjer, een langzaam verschuivend seizoen, een landschap dat zichzelf vastlegt. Andere tonen hoe beelden ontstaan buiten menselijk ingrijpen, of juist binnen de grenzen van een verouderd digitaal apparaat. Door de lens van deze kunstenaars wordt niet alleen vastgelegd wát we zien, maar ook hóe we zien—en welke waarden daaraan ten grondslag liggen.

Museum Belvédère wordt zo een ruimte waarin tijd, geheugen en technologie samenkomen. Een plek waar natuur niet wordt geromantiseerd, maar juist serieus wordt genomen als speler, als geheugen en als medemaker van beeld. Machine Entanglements toont hier hoe het landschap zelf, net als het beeld, gevormd wordt door zowel esthetiek als systeemdenken—tussen zorg en uitputting, tussen verstilling en verandering.

Met en door: Clint Baclawski, Chun Hua Catherine Dong, Hyeseon Jeong & Seongmin Yuk, Anouk Kruithof, Thomas Kuijpers, Victor Mendez, Michael Najjar, Mizuho Nishioka, misha de ridder, Gjert Rognli, Sabrina Ratté, Nicolás Rupcich, Julieta Tarraubella, Stijn Terpstra

Museum Belvédère – Heerenveen-Oranjewoud, Friesland
Oranje Nassaulaan 12, 8448 MT Oranjewoud

Open: 10:00–17:00 (gesloten op maandag)
Entree: €14,00 · studenten €7,00· gratis met Museumkaart 

Wandel vanaf de parkeerplaats door het park naar het museumgebouw. Vanaf Station Heerenveen is het 15 minuten fietsen of 10 minuten met de taxi. Er is geen directe busverbinding.

Van 1 tot en met 31 augustus 2025 exposeert Rittiner & Gomez, een kunstenaarsduo uit Zwitserland, een aquarel ‘Thank you for the postcard’  in raamgalerie ‘De Prachtvink’ bij winkelcentrum Vinkhuizen, Platinalaan 505a, 9743 GZ  Groningen.

‘Thank you for the postcard’ is een aquarel in zwarte verf op karton met een formaat van 21 x 15 cm. Uit de vrije hand heeft de kunstenaar een kader getrokken. In het kader, dat overigens niet gesloten is, zweeft een ongelijke ovaal. Op de rand van de ovaal staan in een kring 24 mensfiguren gegroepeerd. Sommige van de figuren staan dichter bij elkaar, andere wat verder van elkaar af. Allen hebben één of twee armen omhoog gestoken. Sommigen balanceren daarbij op één been, anderen steunen op elkaar. In eenvoudige penseelstreken wordt enthousiasme en verbondenheid uitgedrukt. De kunstenaar laat heel veel wit. De ovaal lijkt eenzaam te drijven in een enorme ruimte. Iets dat onze eigen aarde lijkt weer te geven: een stenen bal in een enorm niets, waar we alleen elkaar hebben. Verbondenheid voelt de kunstenaar door mail art. Raamgalerie De Prachtvink zond postkunst naar Zwitserland en kreeg deze kaart terug. De titel kan uitgelegd worden als een simpel bedankkaartje, maar krijgt door de afbeelding van de aquarel een diepere lading en geeft meteen betekenis aan de kaderlijn die niet gesloten is: verbinden is een open proces dat altijd door mag gaan.

Rittiner & Gomez is een kunstenaarsduo uit Zwitserland, sinds 1960. Het duo maakt beelden, tekeningen en mail art. Een bijzonder project is een doorgaande serie aquarellen op het fantasie-eiland Isla Volante ergens in de Atlantische oceaan. Rittiner & Gomez is lid van de urban sketchers Zwitserland en maakt ook graphic novels. Werk van het duo is inmiddels over de hele wereld tentoongesteld. Zelf organiseert het stel ook geregeld mail art calls.

De raamgalerie is een expositieruimte die alleen van buiten te bezichtigen is, maar dan wel 24 uur per dag, zeven dagen per week. Tot 23:00 uur is de galerie verlicht.

Elke maand wordt er een nieuw kunstwerk van een kunstenaar tentoongesteld.