Kultuuragenda

In de tentoonstelling 'Verdwalen' laten kunstenaars zien hoe wandelen zonder vooropgezet doel je naar de ziel van een landschap kan brengen.

Over de tentoonstelling
Door te voet door het Groninger land te gaan ervaar je het landschap met al je zintuigen. Elk seizoen biedt nieuwe ervaringen, elk pad nieuwe ontdekkingen. Lopen is zo een innige manier om je omgeving in al zijn volheid en verscheidenheid te ervaren en ermee vertrouwd te raken.

Contact met het land
Onze samenleving is veelal op snelheid en productiviteit gericht. We maken nog maar weinig tijd vrij om te vertragen en het landschap tot ons te laten spreken. Wandelen prikkelt, het maakt je nieuwsgierig naar de natuur, de geschiedenis, de verhalen en daarmee de eigenheid van de plek waar je bent.

Exposanten
Voor Verdwalen gingen ruim 30 kunstenaars naar buiten. Hun indrukken verwerkten ze in verrassende schilderijen, tekeningen, grafiek, foto’s, installaties en digitale presentaties. In de expositie zie je werk van:
Annie Beugel, Menno Bijleveld, Saskia de Boer, John Dilling, Ingeborg Entrop, Ina Fekken, Laura van Gaans, Marjan Geboers, Marijk Gerritsma, Nico Goezinne, Cora Jongsma, YvoElise Klinkert, Hilli Kuilman, Judith Lechner, Minxia Mae, Roelant Meijer, Sasja Michalski, Kristi Neider, Thea Oost, Anita Oosterloo, Sona Sahakian, Marius de Schaar, Geert Schreuder, Janouk ter Veer, Mariska Vos, Annemiek Vos, Merijn Vrij, Wasdi Wartorejo, Marion de Boer, Gerlinde Visscher, Afineke de Vries en Fiona Zondervan.

Haal meer uit de tentoonstelling
In Verdwalen is op een speciale picknickplaats ruimte voor het uitwisselen van wandelervaringen.
Jonge bezoekers volgen met een speciale rugzak een eigen spannende verdwaalroute door de zalen van het museum.
Slenteren of snelwandelen? Op de paden van het museumbos experimenteer je met alles wat lopen kan zijn!

Naar buiten!
Voor Verdwalen werkt het museum samen verschillende wandelorganisaties en - specialisten. Zij bieden je een gevarieerd wandelprogramma op verschillende locaties in Westerwolde en andere leuke extra’s. Kijk op www.hetmow.nl voor de actuele agenda van het randprogramma.

Een avondvullend programma waarin de twee makers collectieven Ropeable en Wilde Kade hun nieuwste werk presenteren.
Twee voorstellingen die wortelen in de rafelranden van Groningen. De één vertelt via mythe en beweging, de ander via ritueel en resonantie. In beide voorstellingen zijn lichaam en scenografie de verhalen drager: fysiek, voelbaar en aanwezig. Samen vormen ze een avond waarin verbeelding, lichamelijkheid en vergankelijkheid elkaar raken, een plek tussen mythe en stof, adem en as, het begin en einde.

Vanaf 20 november presenteert Kunstpunt Groningen BEELDRIJM, een duo-tentoonstelling met kunstenaars Danne Bouman en Sanne Boswijk. Beide kunstenaars studeerden dit jaar af aan Academie Minerva en ontmoeten elkaar in deze expositie op het kruispunt van de klassieke beeldtaal en de hedendaagse blik.

Vanuit hun eigen stijl en werkwijze vertalen ze bekende thema’s uit de schilderkunst naar eigentijds werk. Danne offert op intieme wijze de idealisering van het lichaamsbeeld op, terwijl Sanne een vrolijke provocatie levert van de verbeelding van de menselijke conditie, de schilderkunst en de kunstenaarspraktijk. Sanne: “Zo ontstaat een losjes in elkaar gevlochten tweestemmig beeld dat met smaak gebruik maakt van herkenbare beeldtaal uit het (kunsthistorisch) verleden.”

Danne onderzoekt in haar schilderijen de spanning tussen verlangen en afstand. Ze verkent hoe we als mens op zoek zijn naar verbinding maar ook te maken hebben met eenzaamheid. Haar werk beweegt tussen lichaam en landschap, tussen openheid en verhulling.

Sanne speelt met ideeën in beeld. Ze gebruikt verschillende materialen, van verf en glas tot fotografie, tape en LED-licht, en maakt kleurrijk verlichte composities vol humor maar met een serieuze ondertoon. Haar werk balanceert tussen het herkenbare en ongrijpbare. Voor BEELDRIJM koos ze werk dat past bij de thema’s en beelden van Danne. Sommige werken maakte ze zelfs speciaal als reactie op Danne’s schilderijen. “In het samenspel van ons werk zoek ik naast aansluiting ook humor en spanning,” licht Sanne toe.

De keuze van Sanne & Danne

Naast hun eigen werk tonen Danne en Sanne ook hun favoriete kunstwerken uit de Kunstuitleen in de presentatie ‘De keuze van Sanne & Danne.’ Wil je langer van het werk genieten? De kunstwerken zijn te leen of te koop bij Kunstpunt.

Over de kunstenaars

Danne Bouman (2003) studeerde in 2025 af aan Academie Minerva en volgde cursussen aan de Klassieke Academie. Met haar kennis van klassieke schildertechnieken en haar fascinatie naar hedendaagse kunst brengt ze twee werelden samen. Haar intieme, lijfelijke beelden maken de toeschouwer tot voyeur en nodigen uit om na te denken over de complexiteit van perceptie zelf.

Sanne Boswijk (1979) studeerde eveneens dit jaar af aan Academie Minerva. Ze ziet haar werk als een visueel experiment: in haar studio onderzoekt ze hoe ideeën zich kunnen vertalen naar beeld. Ze werkt met uiteenlopende materialen en combineert eigen werk met gevonden objecten. Als lichtvoetige parodie, provocatie met een knipoog of een snoepwinkel van een andere planeet – maar dan mooi, natuurlijk.

Ateliercollectie

De tentoonstelling BEELDRIJM is onderdeel van de serie Ateliercollectie. In deze reeks toont Kunstpunt Groningen werk dat rechtstreeks uit de ateliers van noordelijke kunstenaars komt. Kunstpunt ondersteunt hiermee kunstenaars bij hun praktijk en biedt bezoekers de kans om steeds nieuw werk te ontdekken, om te bekijken, te lenen of te kopen.

VERKOOPTENTOONSTELLING: DRIE KUNSTWEEKENDEN IN KEL-30

Op vrijdagavond 28 november om 19:00 uur openen we de Verkooptentoonstelling in Kunstruimte KEL-30 in de Biotoop in Haren. Tijdens drie weekenden kunnen bezoekers genieten van een veelzijdig aanbod van hedendaagse kunst. Kom kennismaken met het werk van (nieuwe) makers, ontdek unieke stukken en steun de kunstenaars direct. De tentoonstelling is een laagdrempelige manier om kunst te ervaren én te kopen. Voor elk wat wils

KEL-30 maakt van de Biotoop een plek waar je niet alleen kunst bekijkt of koopt, maar ook ideeën opdoet, makers ontmoet en nieuwe perspectieven ontdekt binnen de hedendaagse kunst. Meer dan veertig kunstenaars uit de Biotoop en daarbuiten tonen werk in uiteenlopende media, van schilderkunst en ruimtelijk werk tot video en fotografie.

De opzet is laagdrempelig en uitnodigend: ideaal als eerste kennismaking met de diversiteit van actuele kunst, en juist ook interessant voor bedrijven of verzamelaars die iets nieuws willen ontdekken.

Kunst beleven in een ruimte van 800 m²

In de opgeknapte kelder onder vleugel C van de Biotoop biedt Kel-30 een inspirerende omgeving voor ontmoeting en ontdekking. Bezoekers kunnen kunst ervaren in een open sfeer, rechtstreeks in contact komen met de kunstenaars en werk aanschaffen voor hun eigen collectie of als bijzonder cadeau.

“Met deze tentoonstelling willen we een open kunstervaring bieden waarin kijken, ontdekken en ontmoeten samenkomen,” zegt Roland Wisselink van KEL-30. “De kracht van deze presentatie zit in de mix van lokaal talent, gevestigde makers en nieuwe stemmen.”

Praktische informatie

Expositieperiode (weekenden):
29 & 30 november, 6 & 7 december en 13 & 14 december 2025.
Openingstijden: 11.00 – 17.00 uur
Locatie: De Biotoop, KEL-30, Kerklaan 30 c, 9751 NNHaren.
Opening: vrijdag 28 november 2025, vanaf 19.00 uur.
Gratis toegang. Lift aanwezig.

Over KEL-30

KEL-30 is een dynamisch platform dat kunst en publiek met elkaar verbindt. Met tentoonstellingen, verkooppresentaties en kunstprojecten stimuleert KEL-30 ontmoeting, uitwisseling en beleving. Het platform biedt ruimte aan zowel gevestigde kunstenaars als nieuw talent en brengt kunst dichtbij het publiek.

Expositie 31 oktober – 29 november. In de maanden september en oktober was Lin-Shi Kok als artist-in-residence te gast in de Bierumer School. Op vrijdag 31 oktober is de opening van haar expositie in de Bierumer School.

Lin-Shi Kok is een kunstenaar uit Groningen en studeerde in 2024 af aan Academie Minerva. Ze baant zich een weg in de kunstwereld met expressieve en kleurrijke creaties die vaak thema's als verbinding en troost verkennen. Lins favoriete medium is textiel, gekozen vanwege de zachte en troostende eigenschappen. Haar personages, speels en humoristisch, bezitten een subtiele eigenaardigheid. Of het nu gaat om schilderijen, prints, stoffen of keramiek, Lin streeft er altijd naar de kijker mee te nemen in haar eigen levendige en unieke wereld. Die gaat vaak over de zoektocht naar verbinding en veiligheid. Maar als je goed kijkt, zie je door al die kleuren, vreugde en expressiviteit heen dat het geen gemakkelijke zoektocht is.

Lin-Shi Kok zelf over haar werk: “Mijn werk is op een bepaalde manier altijd een zoektocht naar verbinding en geborgenheid. Voor mij kun je deze twee dingen vinden in de relaties die je met andere mensen hebt. Die verhouding die je met anderen aangaat, is naast heel erg fijn, ook vaak ingewikkeld en ongemakkelijk. Die tweestrijd die altijd in menselijke relaties zit, vind ik een interessant uitgangspunt voor mijn werk. De verbinding die ik zoek, zie je in mijn werk door figuren die in elkaar verstrengeld zijn, een hand op een hoofd, tongen die elkaar aanraken, blikken die elkaar kruisen, etc. De fysieke aanrakingen die ik afbeeld, hebben vaak iets onnatuurlijks, waardoor het er tegelijkertijd fijn en ongemakkelijk uitziet. Die wrijving vind ik belangrijk, omdat ik denk dat dat precies is wat voor gevoel elk soort relatie met zich meebrengt. Of het nu een vriendschap is, een liefdesrelatie of een familiare verhouding.

De laatste jaren werk ik veel met textiel en versterkt het de onderwerpen als veiligheid, verbinding en geborgenheid. Stof heeft een zacht en troostrijk karakter en wordt vaak gebruikt om jezelf te beschermen. Textiel is een medium waar iets intiems inligt, als je het ziet wil je het aanraken, je kan erin verdwijnen en je kan het om je heen slaan. Het geeft bescherming en warmte.”   

De opening van de expositie IK, MEZELF EN MIJN SCHADUWvindt plaats op vrijdag 31 oktober van 14:00 - 17:00 uur. Paula Biemans gaat die middag in gesprek met Lin-Shi Kok over haar werk in de Bierumer School. De expositie loopt daarna nog tot en met 27 november.

Bierumer School biedt kunstenaars ruimte voor productie en presentatie en is iedere vrijdag en zaterdag open voor publiek van 14.00 - 17.00 uur. Bierumer School, Hereweg 12, 9906 PE Bierum www.bierumerschool.nl.

Restaurant NOVO presenteert ieder half jaar andere kunst.
September 2025 - Maart 2026:

Als broer en zus presenteren Chris (26) en Emily (20) Huisman samen een aantal van hun werken in NOVO. Chris heeft bouwkunde gestudeerd aan de technische universiteit delft en werkt nu als architect in Groningen. Emily is studente technische natuurkunde aan de rijksuniversiteit Groningen en is daarnaast begonnen met de opleiding autonome beeldende kunst aan de academie Minerva. Daarnaast zijn ze beide actief bij het bloemencorso in Eelde, als vrijwilliger bij een corsowijk en als ontwerpers. In het restaurant hangt een selectie van persoonlijke, kleurrijke en expressieve werken die een kijkje geven in de keuken van Chris en Emily.

Een theatermonoloog over de Groninger kunstenaar Bas Jan Ader; mens, kunstenaar, mythe.

Bas Jan Ader (Winschoten, 19 april 1942 - Atlantische Oceaan, 1975) is een mythische figuur in de hedendaagse kunst: een man die zichzelf liet vallen, verdween, en juist daarmee een blijvende indruk achterliet. Zijn performances zijn iconisch, zijn verdwijning een raadsel. Lost in Gravity onderzoekt de dubbele laag in zijn bestaan: de mens Bas Jan Ader, met zijn dromen, twijfels en vragen, én de kunstenaar die daaruit werk maakte dat nog altijd tot de verbeelding spreekt. Tegelijkertijd loopt de lijn van zijn vader - Bastiaan Jan Ader - door de voorstelling: verzetsheld, predikant en moreel baken.

Acteur Albert Secuur speelt deze zoektocht in een fysieke monoloog waarin theater, performancekunst en filmische beelden elkaar ontmoeten.

‘Schilderkunst van Formaat’: Foyer van Martiniplaza 

September 2025 t/m juni 2026, de Stadsgalerie, Groningen 

Opening: 13 november om 16.00 uur 

Na het succes van vorig jaar slaan de Stadsgalerie en Martiniplaza wederom de handen ineen: de grote foyer van Martiniplaza is ingericht met prachtige schilderijen van indrukwekkend formaat. Het resultaat is een spectaculaire tentoonstelling met uiteenlopende onderwerpen: Atmosferische stadsgezichten worden afgewisseld met vertederende figuurstukken, weidse landschappen, verstilde interieurs en nog veel meer. Wees welkom bij de groepstentoonstelling  

SCHILDERKUNST VAN FORMAAT 

De tentoonstelling is vrij te bezoeken tijdens de openingstijden van Martiniplaza.  

Vijftien kunstenaars tonen hier hun werk: 

Herma van Bolhuis, Bas Nijenhuis, Marcel Duran, Carolien van Olphen, Ferenc Erdok, Annemiek Vos, Douwe Elias, Annemarie de Groot, Edwin Grissen, Marein Konijn, Peter Durieux, Roelie Douw, Milan Smidt, Rutger Hiemstra, Jannes Koetsier 

Opening: Donderdag 13 november om 16.00 uur – kom samen met ons proosten! 
Locatie: Martiniplaza, Leonard Springerlaan 2 9727 KB Groningen 

SOMEWHERE I CAN BREATHE

Oscar Venema in Atelier Henk Kraayenzank

In de reeks duotentoonstellingen 'Gasten' ontvangt Henk Kraayenzank ditmaal multidisciplinair kunstenaar Oscar Venema.

Oscar over zijn werk: 'mijn recente werken lopen uiteen van sculpturale totem-achtige entiteiten, uap (unidentified aerial phenomena)  ‘waarnemingen’ tot florale/botanische naturescapes.'

De soms immens grote 'doeken' van Venema zijn opgebouwd uit verschilende materialen, complex, rauw en expressionistisch van karakter.Het verkennen van materie en uiting geven aan het immateriële zijn leidraad in het werk. De noemer is onderzoek en experiment, maar het gevoel en de emotie vatten/vangen [het transcendente] is fundamenteel in zijn werk.

Op Zondag 11 januari 2026 voert theatergroep Max Tak een bewerking van Shakespeare’s “The Winter Tale” uit in de Stadsschouwburg in Groningen.
“Wintersprookje” is een heerlijk frisse en brutale kindermusical vol energieke zwaardgevechten, achtervolgingen, wilde beren, jaloerse koningen, romantische liefdes en een koningin die veranderd in een standbeeld.
Door Fablab Groningen worden, in samenwerking met Max Tak, een aantal van maximaal 12 kinderen in de leeftijd van 8 tot 12 uitgenodigd een creatie te maken met onze moderne maaktechnieken aan de hand van een aantal thema’s uit de voorstelling, t.w.:

Familie,
Vriendschap,
Je eigen kracht vinden,
Jaloezie
Gevoelens.

De creaties worden tijdens de uitvoering in de Stadsschouwburg tentoongesteld aan het bezoekende publiek.

Het betreft een maaktraject van 8 weken (met uitsluiting van de herfstvakantie) om te leren hoe je met o.a. een 3D printer, foliesnijder, graveerapparatuur je creatie kunt realiseren.
Het idee is om aan de hand van de thema's een Talisman te maken. (of meerdere).

Er is geen specifiek thema voor deze workshop. Jij beslist wat je wilt maken en Marine begeleidt je in het hele proces. Het aantal deelnemers is bewust beperkt tot maximaal zes personen, zodat er voldoende aandacht is voor iedereen.

Marine beschikt over een draaischijf – dus je kunt leren draaien! Ook modelleren, werken met kleiplaten (slab work) en rollen (coil building) komen aan bod. En wanneer het tijd is om je werkstuk te decoreren met glazuren of sgraffito, helpt ze je ook daar stap voor stap bij. Want dat is nog niet zo simpel als het lijkt.

Kom je handen vuil maken en geef je creativiteit de ruimte!

Je kunt kiezen: eenmalig meedoen, wekelijks of gewoon af en toe – alles is mogelijk. De workshops lopen van woensdag 12 november tot april 2026 en vinden plaats op woensdagen en zondagen. Ze worden gegeven in het Engels.

ℹ️ Voor alle informatie, ga naar 👉 Pottery workshops | marine-feuillerat

Vijf bewoners uit het Groningse Slochteren kiezen vijf fotografen om hun verhaal vast te leggen

In de tentoonstelling Van ons, voor morgen geven bewoners van Slochteren en omgeving een beeld van hun leefgebied, dat aansluit op hun eigen ervaringen en hun kijk op de toekomst. De bewoners bepaalden wat er in beeld moest worden gebracht, de fotografen van Noorderlicht hoe dat gebeurde en in welke vorm. Persoonlijke verhalen en tegelijkertijd raken ze een belangrijke vraag: hoe kan Groningen veranderen en toch zichzelf blijven?

Van ons, voor morgen is het vervolg op De Foto Opdracht Middelstum en wordt het sluitstuk van onze bijzondere vierjarige samenwerking met BPD Cultuurfonds: Hernieuwde Energie. Het project zet Groningen en haar aardbevingsproblematiek centraal door de ogen van vijf noorderlijke beeldmakers, en geven vorm aan hoop en herinnering.

Met: 
David Vroom
Gea Koopman
Sebastiaan Rodenhuis
Marieke Kijk in de Vegte
Sabina Theijs

In de tentoonstelling Verdwalen laten kunstenaars zien hoe wandelen je naar de ziel van een landschap kan brengen.

Over de tentoonstelling

Door te voet door het Groninger land te gaan ervaar je het landschap met al je zintuigen. Elk seizoen biedt nieuwe ervaringen, elk pad nieuwe ontdekkingen. Lopen is zo een innige manier om je omgeving in al zijn volheid en verscheidenheid te ervaren en er vertrouwd mee te raken.

Contact met het land

Onze huidige samenleving is veelal op snelheid en productiviteit gericht. We maken nog maar weinig tijd vrij om te vertragen en het landschap werkelijk tot ons te laten spreken. Wandelen prikkelt, het maakt je nieuwsgierig naar de natuur, de geschiedenis, de verhalen en daarmee de eigenheid van de plek waar je bent.

Exposanten

Ruim 30 kunstenaars gingen speciaal voor Verdwalen naar buiten en verwerkten hun indrukken in verrassende schilderijen, tekeningen, grafiek, foto’s, installaties en digitale presentaties.

Dit zijn de deelnemende kunstenaars:

Annie Beugel, Menno Bijleveld, Saskia de Boer, John Dilling, Ingeborg Entrop, Ina Fekken, Laura van Gaans, Marjan Geboers, Marijk Gerritsma, Nico Goezinne, Cora Jongsma, Elise Klinkert, Hilli Kuilman, Judith Lechner, Minxia Mae, Roelant Meijer, Sasja Michalski, Kristi Neider, Thea Oost, Anita Oosterloo, Sona Sahakian, Marius de Schaar, Geert Schreuder, Janouk ter Veer, Mariska Vos, Annemiek Vos, Merijn Vrij, Wasdi Wartorejo, Marion de Boer, Gerlinde Visscher, Afineke de Vries en Fiona Zondervan.    

Haal meer uit de tentoonstelling

In de expositie biedt een knusse picknickplaats ruimte voor het uitwisselen van wandelervaringen.

Jonge bezoekers volgen met een gevulde rugzak een eigen spannende verdwaalroute door de zalen van het museum.

Slenteren of snelwandelen? Op de paden van het museumbos experimenteer je vanaf half juni met alles wat lopen kan zijn.

Verzoek om stilte onderzoekt de rol van stilte in onze samenleving, of het ontbreken daarvan. Wat is stilte? Wat is de meerwaarde van stilte? En wat de keerzijde? Betekende stilte vroeger iets anders dan nu? Mag je om stilte vragen? Is stilte een recht? En hoe verhouden beeldend kunstenaars zich hiertoe? Kun je een beeldende uitdrukking geven aan de stilte?

Via de tentoonstelling Verzoek om Stilte willen veertien beeldend kunstenaars samen met het publiek en andere kunstenaars zoals musici en dichters hardop nadenken over deze vragen. Te beginnen op zondag 26 oktober 2025, de landelijke Dag van de Stilte.

Wat onder stilte verstaan wordt, is zeer persoonlijk en door de tijdgeest gekleurd. Vroeger was de weg nog niet vol met auto’s en motoren en zaten er nog geen mobiele bellers en TikTokkers in de trein, om maar iets te noemen. Om dit persoonlijke en historische aspect van stilte te belichten, hebben zich voor Verzoek om stilte kunstenaars verzameld uit zeer verschillende disciplines en van zeer uiteenlopende leeftijden. Samen met u zoeken zij de stilte.

In de expositie nieuw werk van veertien kunstenaars: Margreet Boonstra, Marianne Brouwer, Peter Durieux, Miriam Knibbeler, Christiaan Kuitwaard, Hessel Miedema, Jet van Oosten, Leonard Witte, Alida Everts, Janke Klompmaker, Nattesokken, Mijke Buskes, Karel Buskes en Annemiek Vos.

Naast deze expositie is er een uitgebreid randprogramma met een lezing, muziek, poëzie en meditatie. Raadpleeg daarvoor onze website.

Wil jij de Groningse natuur steunen én ben je benieuwd wat er zoal door cursisten van VRIJDAG wordt gemaakt? Kom op vrijdag 14 november naar de opening van de verkoop-expositie voor het goede doel. De opbrengst van de verkochte werken gaat volledig naar Landschapsbeheer Groningen. Doe en bod en wie weet ga jij naar huis met een uniek kunstwerk. De expositie loopt tot en met 12 december.

Alle cursisten van VRIJDAG konden werk inleveren voor deze verkoop-expositie. In totaal zijn er ongeveer 50 unieke kunstwerken geselecteerd, van prachtige schilderijen tot bijzondere ruimtelijk werken. Kom kijken en doe ter plekke een bod op de werken. Wie weet neem jij een leuk kunstwerk mee naar huis, terwijl je ook nog eens bijdraagt aan de Groningse natuur.

Landschapsbeheer Groningen

Landschapsbeheer Groningen wil van de opbrengst gereedschap en materiaal aanschaffen. Het idee is dat ze het bedrag gaan gebruiken voor het gereedschap van de vrijwilligers. Afhankelijk van het bedrag zullen ze een keuze maken, zodat hun groene vrijwilligers met goed gereedschap hun werkzaamheden kunnen uitvoeren in het mooie Groningse landschap.

Voedselbank en Stichting Quiet

VRIJDAG organiseert regelmatig exposities voor het goede doel. Eerder werd er een expositie georganiseerd met werk geïnspireerd op kunstenaarscollectief De Ploeg, waarvan de opbrengst naar de Voedselbank Groningen ging. De opbrengst van de vorige expositie ging naar Stichting Quiet, dat zich inzet tegen stille armoede in Groningen.

De expositie voor Landschapsbeheer Groningen opent op vrijdag 14 november om 16.15 uur aan de Walstraat 34 in Groningen. Na de opening is de expositie te bezoeken tot en met 12 december, dagelijks van 09.00 tot 22.30 uur.

Kijk voor meer informatie op bijvrijdag.nl/verkoopexpositie.

De tentoonstelling ‘Gronings Licht’ in Museum Wierdenland is gebaseerd op de gelijknamige documentaire van Pieter de Hart over vijf kunstenaars: Anke Roder, Isabella Werkhoven, Geurt Busser, Henk Helmantel en Matthijs Röling.

Wat is dat nou eigenlijk, Gronings licht? Helder, verstrooid, laag en veranderlijk zijn termen die wel worden gebruikt om het te omschrijven. Is het licht hier echt anders of ervaren we het zo door de uitgestrektheid van het land en de mogelijkheid om vaak ver te kunnen kijken? Voor Roder zijn het de luchten, Werkhoven zoekt het mystieke moment, Busser vindt het op de Waddenzee, Helmantel door zijn atelierramen en Röling gefilterd door de bomen in zijn tuin. Ontdek op deze tentoonstelling hoe elk van deze kunstenaars op hun eigen manier een ode brengt aan het licht van Groningen.

De documentaire ‘Gronings Licht’ (circa 25 minuten) is te zien in de filmzaal van Museum Wierdenland.

Nieuw licht – De Ploeg is een geheel vernieuwde presentatie van werken van De Ploeg uit de collectie van het Groninger Museum. Je ontdekt een fris en verdiepend perspectief op de roemruchte kunstenaarsvereniging die in 1918 in Groningen werd opgericht en een blijvende stempel drukte op de Nederlandse kunstgeschiedenis.

Je maakt kennis met de verrassende veelzijdigheid en experimenteerdrift van de kunstenaars van De Ploeg in de periode 1918–1930: van expressionistische schilderijen tot grafisch werk, toegepaste kunst en multidisciplinaire samenwerkingen met schrijvers, musici en architecten. Door de focus op het ontstaan en de context van het werk ervaar je de oorspronkelijke vernieuwingsdrang van de kunstenaars 'the shock of the new'.

Vernieuwde opzet, verrassende verhalen

Waar eerder vooral de schilderijen als ‘oude meesters’ werden gepresenteerd, gaat het Groninger Museum nu terug naar het beginpunt van het verhaal: de sociaal-economische achtergrond van de kunstenaars, hun opleiding aan Academie Minerva, de invloeden uit de internationale avant-garde en hun rol in de maatschappij. Ook het experiment met materiaal en techniek krijgt volop aandacht, net als minder bekende kanten van De Ploeg, zoals toegepaste kunst en gezamenlijke projecten.

De chronologische opstelling voert je langs zeven zalen in het De Lucchi-paviljoen. Iedere zaal vertelt een eigen deel van het verhaal: van de oprichting en eerste successen tot de invloedrijke ontmoeting van Jan Wiegers met Ernst Ludwig Kirchner in Zwitserland, van de multidisciplinaire projecten van de kunstkring tot de zoektocht naar abstractie en constructivisme, en uiteindelijk de naoorlogse plaats van De Ploeg in musea, collecties en het Groningse kunstleven.

Je ziet werk van onder anderen Hendrik Nicolaas Werkman, Jan Altink, Alida Pott, Johan Dijkstra, George Martens, Jan van der Zee, Wobbe Alkema, Job Hansen en Jan Wiegers.

Expositie 28 november – 31 januari. In de maanden oktober en november was Anne Fie Salverda als artist-in-residence te gast in de Bierumer School. Op vrijdag 28 november is de opening van haar expositie in de Bierumer School.

Anne Fie Salverda creëert poëtische, non-verbale vertellingen met animatie en lichtkunst. In haar werk zoekt ze de grenzen van de verbeelding op: ze citeert de wereld zoals die is, maar vervormt en abstraheert deze ook. Persoonlijke herinneringen, dromen en angsten vormen de basis van haar visuele verhalen. Haar doel is om intieme thema’s bespreekbaar te maken en deze emoties voor zichzelf een plek te geven. Handgetekende beelden vormen de bouwstenen van haar werk; daarmee slaat ze een brug tussen de digitale en analoge wereld.

De getekende en geanimeerde indrukken projecteert ze door de ruimte, met als doel haar verbeelding te laten versmelten met de omgeving. Haar animaties en installaties waren al op diverse plekken in Noord-Nederland te zien – van etalages tot galeries, en zelfs op de gevels van kerken. In 2018 won ze de Young Master Award, inclusief een werkperiode in Spanje. Momenteel verblijft ze twee maanden in de Bierumer School en neemt ze deel aan het ontwikkeltraject van het Netwerk Cultuur & Natuur.

De zolder van de Bierumer School is voor haar als lichtkunstenaar een waar speelparadijs. De donkere ruimte vormt een leeg canvas voor iemand die werkt met licht en geluid. Ze zal een audiovisuele installatie creëren die de verbeelding van het publiek prikkelt: een visuele symfonie waarin beeld en geluid samenkomen, en waarin zowel haar liefde als haar verdriet voor het landschap worden omarmd.

De opening van de expositie VERLIJNENvindt plaats op vrijdag 28 november van 14:00 - 17:00 uur. Paula Biemans gaat die middag in gesprek met Anne Fie Salverda over haar werk in de Bierumer School. De expositie loopt daarna nog tot en met 31 januari.

Bierumer School biedt kunstenaars ruimte voor productie en presentatie en is iedere vrijdag en zaterdag open voor publiek van 14.00 - 17.00 uur. Bierumer School, Hereweg 12, 9906 PE Bierum www.bierumerschool.nl.

De tentoonstelling Amsterdamse School & Zo is een vervolg op onze zeer succesvolle Jugendstil expositie die we twee jaar geleden organiseerden. De opzet is iets anders. Zo zijn er al tig boeken verschenen over de Amsterdamse School in Groningen en we willen niet in herhaling vallen. Dus staan we nu ook stil bij de huidige bewoners. Hoe is het om in zo’n pareltje te wonen? Waarom is voor deze woning gekozen en welk ornament, of detail vindt men het leukste aan de woning? Ook presenteren we enkele unieke meubel- en interieur stukken uit die tijd en enkele minder bekende Ploegkunstenaars.

Van 1 tot en met 30 november 2025 exposeert Joana Duarte, een kunstenaar met wortels in Portugal, een inktjetprint uit 2025 op FineArt papier in raamgalerie ‘De Prachtvink’ bij winkelcentrum Vinkhuizen, Platinalaan 505a, 9743 GZ  Groningen.

De inkjetprint meet 15 x 20 cm en wordt getoond  in een lijst van 30 x 40 cm met  een passe-partout. Het gaat om nummer 1 uit een serie van 5.  De print laat is een onderdeel van de serie ‘A Picture is Worth a Thousand Lies’. In die serie (sinds 2021) onderzoekt Joana Duarte de spanning tussen herinnering en fotografische beelden. Uitgangspunt van deze print is een zwart/wit foto van de kunstenaar als kind. De foto is geschoten in een gezinscontext die genegenheid beloofde, maar vaak afwezigheid en geweld verhulde. Duarte intervenieert in het beeld. Door gebruik van chemische processen trekt ze tekeningen uit haar kindertijd over op de foto. Deze interventies zijn zowel handelingen van terugvordering als verbeelding: het terugvorderen van het eigendom van een beeld dat eens Duarte’s herinnering vormde waarbij nieuwe sporen van persoonlijke ervaring worden toegevoegd. De chemische bewerkingen brengen ook onvoorspelbaarheid met zich mee. De kunstenaar staat daarmee toe dat de foto door de tijd verandert.

Joana Duarte (1999, Portugal) is een beeldend kunstenaar woonachtig in Groningen. Ze volgt een masterprogramma schilderen aan het Frank Mohr Instituut. Ze behaalde haar bachelor in schilderen aan de Universiteit van Lissabon. Inmiddels heeft ze haar werk geëxposeerd in onder meer Lissabon,  Tokyo en op diverse Portugese biennales. Ze heeft een aantal prijzen op haar naam, zoals de Millennium BCP Young Art Prize (2023). Haar werk, dat vooral herinneringen, gezinsarchieven en de kwetsbaarheid van foto’s onderzoekt, is opgenomen in meerdere collecties in Portugal. De expositie in De Prachtvink is haar debuut in Nederland.

De raamgalerie is een  expositieruimte die alleen van buiten te bezichtigen is, maar dan wel 24 uur per dag, zeven dagen per week. Tot 23:00 uur is de galerie verlicht.

Elke maand wordt er een nieuw kunstwerk van een kunstenaar tentoongesteld.