Kultuuragenda

The Wall is het onderzoekstraject van Kunstpunt Groningen waarin kunstenaars de ruimte krijgen om te experimenteren met kunst in de publieke ruimte. De zaal van Kunstpunt, met een driehoekige vloer en een 9 meter hoge en ruim 15 meter brede witte muur, staat volledig tot hun beschikking.

In de zevende editie van The Wall gaat Jens Buis deze uitdaging aan. Van 15 september t/m 25 oktober werkt Jens aan zijn onderzoek in Kunstpunt. Bezoekers zijn welkom om het proces te volgen van woensdag t/m zaterdag tussen 12.00 en 17.00 uur. Heb je vragen? Stel ze gerust!

Peter Boersma is grafisch ontwerper en kunstenaar. Hij studeerde af aan de kunstacademie Minerva in Groningen. Zijn inspiratie vindt hij in verweerde boeken, tijdschriften uit vervlogen tijden en byzondere verzamelingen. Daarmee creëert hij nieuwe geschiedenis. Laag voor laag geeft hij het een nieuwe context en betekenis. De verhalen die zo ontstaan spreken zeer tot de verbeelding. Zijn techniek is origineel en uniek, zijn werken zijn zowel abstrakt als figuratief.

In deze expositie toont Peter een overzicht van de collages en de assamblages die hij de afgelopen 25 jaar maakte. Het plezier van het maken en de drang om steeds te vernieuwen spatten er vanaf.

In vijf jaar tijd 1001 noordelijke films op 1001 noordelijke schermen. En we beginnen dit jaar!
In het weekend van 18 & 19 oktober 2025 organiseren we een golf aan filmvertoningen in het hele Noorden – in buurthuizen, dorpshuizen, kleine zaaltjes, kerken, kelders en kroegen; waar maar een scherm beschikbaar is. Wij matchen scherm, film, filmmaker en publiek en ondersteunen je organisatie. Samen met lokale vertoners, filmmakers, dorpsverenigingen en filmliefhebbers brengen we verhalen terug waar ze horen: bij de mensen. En jij kunt daar onderdeel van zijn!
🎬 Oproep: Word een van de 1001 Schermen
Ben jij:
● Een vertoner met een zaal, scherm of idee?
● Een filmmaker met een film of een plan?
● Een filmliefhebber die iets wil organiseren in de buurt?
👉 Meld je aan op www.1001Schermen.nl !

Expositie 1 augustus – 27 september. In de maanden juli en augustus is Yang Ha als artist-in-residence te gast in de Bierumer School.

Yang Ha werkt en woont in Amsterdam en Seoul, Zuid-Korea. Ze behaalde haar Bachelor of Fine Arts (BFA) in Westerse Schilderkunst aan de Ewha Womans University in 2018 en een Master of Fine Arts (MFA) in Schilderkunst aan het Frank Mohr Instituut in Groningen in 2021. Aan de hand van motieven zoals explosies, puin en wolken onderzoekt ze de onzichtbare maar tastbare sporen van geweld en emotie, en doet ze ruimtelijke experimenten die constant heen en weer schakelen tussen realiteit en fictie, zwaarte en lichtheid. 

In 2022 ontving ze het Artist Start Fund van het Mondriaan Fonds en in 2025 werd ze geselecteerd voor het Art Creation Support Program van de Seoul Foundation for Arts and Culture.

‘Ik overlap de gewelddadige explosies die ik in het nieuws zie met het oogverblindende vuurwerk dat ons aan het begin en einde van elk jaar begroet. Boomtakken buiten mijn huis strekken zich uit als explosie lijnen, en wolken gloeien tijdens zonsondergang als de rook die opstijgt na een botsing. Deze beelden – afkomstig uit zowel het dagelijks leven als rampen – smelten samen tot symbolische motieven, die zich herhalen in de ruimte van mijn schilderijen. In deze gelaagde landschappen waar tragedie en dagelijkse routine met elkaar verweven zijn, vervaagt de oorspronkelijke emotionele impuls geleidelijk. Ik traceer mijn twijfels door landschappen waar tragedie en het dagelijks leven verweven zijn. Kunnen mijn schilderijen een gebaar van verzet worden? Kunnen ze geweld echt ontwapenen?’

De opening van de expositie RE;REVERIESvindt plaats op vrijdag 29 augustus van 14:00 - 17:00 uur. Paula Biemans gaat die middag in gesprek met Yang-ha over haar werk in de Bierumer School. De expositie loopt daarna nog tot en met 27 september.

Bierumer School biedt kunstenaars ruimte voor productie en presentatie en is iedere vrijdag en zaterdag open voor publiek van 14.00 - 17.00 uur. Bierumer School, Hereweg 12, 9906 PE Bierum www.bierumerschool.nl.

Minne Onnes (1935, Oostmahorn) is bezield door de zee. De kracht van zijn werk ligt in bijna abstracte werken, waarin hij het letterlijke zeegezicht loslaat en de natuurelementen in de kern van de beweging op grote doeken naar voren brengt. Hierbij speelt de Romantiek duidelijk een belangrijke rol. Zelf zegt hij over zijn werk: “Mijn werkwijze is een impressionistische weergave van de zee en het Wad, waarin ik mijn gevoelens ten opzichte van de maatschappij en mijn omgeving probeer weer te geven met de hoop dat de beschouwer er iets van zichzelf in terug kan vinden.”

Deze overzichtstentoonstelling van Minne Onnes is te bezoeken op donderdag t/m zondag, van 13:30-16:30 uur.

Deze maand in de etalage van STUDIO BOTER; een verzameling van ingelijste werken van beeldend kunstenaar August Robin Peters (1970) uit Groningen. Hij woont en werkt vanuit zijn atelier in Haren en maakt collages van restmaterialen die het midden houden tussen abstract en figuratief. Het weloverwogen schikken van stukjes papier en ander 'waardeloos' materiaal lijkt een metafoor te zijn voor een wenselijk leven, waarin juist aandacht en herwaardering wordt gegeven aan achteloze materialen die zomaar in de container zouden kunnen belanden. 

De expositie vindt plaats in de etalage van STUDIO BOTER en is daardoor elke dag te bekijken vanaf buiten.

meer info over de kunstenaar en zijn werk vind je op:
www.augustrobinpeters.com

Tentoonstelling “VRIJ?” van Groninger Kunstkring de Ploeg in Museum Borg Verhildersum.

Groninger kunstkring De Ploeg exposeert van 1 april 2025 tot en met 1 november 2025 in  Museum Borg Verhildersum te Leens met de tentoonstelling “VRIJ?”, een expositie over de betekenis van Vrijheid in het kader van de nationale 80 jarige vrijheid.

Vrijheid lijkt vanzelfsprekend, maar is dat ook zo? De expositie ‘VRIJ?’ brengt kunstenaars samen die deze vraag onderzoeken. Wat betekent vrijheid in een wereld vol grenzen, regels en onzichtbare kaders? Is vrijheid een recht, een gevoel, een illusie?

De 15 deelnemende kunstenaars zijn Aly van der Wal, Reinier van den Berg, Anne van Twillert, Lydia Jonkman, Arien de Groot, Josefien Alkema, Marjan Cornelius, Dik Breunis, Marjan Beuker, Geert Schreuder, Marloes Buigel Boering, Ati van Twillert en Mary Velthoen, Bé Kracht, Janny van der Woude benaderen het thema op uiteenlopende manieren. Sommigen zoeken naar de vrijheid in kleur en vorm, anderen confronteren de kijker juist met beperkingen en strijd. Er is werk te zien dat persoonlijke vrijheid viert, maar ook kunst die de kwetsbaarheid ervan blootlegt.

De titel ‘VRIJ?’ bevat niet voor niets een vraagteken. De tentoonstelling nodigt uit tot reflectie. Kunst is een krachtig middel om deze vraag te stellen.‘VRIJ?’ is geen eenduidig antwoord, maar een gelaagde dialoog. Een uitnodiging om stil te staan, te voelen en misschien zelfs opnieuw te definiëren wat vrijheid voor ons betekent.

Ook is er een ode aan Hendrik Werkman, als Ploeger was hij actief met zijn experimentele drukpers en sjabloon technieken. Ploegers hebben zich door zijn werk laten inspireren en enkele druksels gemaakt op de werkwijze van Werkman.

U bent van harte welkom!!

Museum Borg Verhildersum

Wierde 40

9965TB Leens

Openingstijden 1 april tot en met 1 november:

Dinsdag tot en met zondag 10.30 uur-17.00 uur

Voor toegangsprijzen Verhildersum:

www.verhildersum.nl

Voor informatie Groninger kunstkring De Ploeg:

www.groningerkunstkringdeploeg.nl

De fotobespreekgroep bepaalt een thema voor haar jaarlijkse expo in Fotogalerie Lichtzone. Dit jaar is dat INTIMITEIT.
Bram de Vink – Arjo Stokman - Aeilko Timersma – Henny B Stern – Jan Bommerson – Jan Kruize – Kees Vianen - Klaas van Slooten - Pim Benus – Rein Scholte – Wil van Laarhoven exposeren hun kijk op Intimiteit van 3 tm 28 september

Winnaar Sterren op het Doek exposeert in Slochteren

Van 29 augustus tot 19 november exposeert veelzijdig kunstenaar Theo Zwinderman in de artotheek in Slochteren. Hij is onder andere bekend van het tv-programma Sterren op het Doek. De expositie bij ARTOS is getiteld ‘Van Aria’s tot Akkers’. De schoonheid van muziek en natuur in kleur gevangen op doek.

Theo Zwinderman is in 1980 afgestudeerd aan de Academie Minerva in Groningen. Hij schildert, tekent, schrijft en dicht in zijn atelier in de Turfcentrale in Veendam. Zijn werk is zeer divers en kleurrijk. Hij gebruikt verschillende technieken, zoals: pastelpotlood, acrylverf, alkydverf, houtskool, aquarel en collage. Hij maakt ook graag portretten van mensen en dieren. Daarnaast schrijft hij kinderboeken, sprookjes en gedichten, die hij vervolgens zelf illustreert.

Theo Zwinderman nam in december 2024 deel aan het tv-programma Sterren op het Doek, waarin sinds 2007 bekende Nederlanders geportretteerd worden door drie kunstenaars. Hij kreeg de opdracht om meervoudig zwemkampioene Ranomi Kromodidjojo te schilderen. Ranomi koos uiteindelijk voor het prachtige portret met zachte potloodstreken op blauw pastelpapier van Theo.

Bij ARTOS toont Theo recent werk. Het zijn kleurrijke schilderijen gebaseerd op zijn muzikale voorkeuren, zoals aria’s uit Madame Butterfly van Puccini, Die Zauberflöte van Mozart en Dido en Aeneas van Purcell. Maar naast operamuziek is er ook werk dat gebaseerd is op balletmuziek en op muziek van bijvoorbeeld Pink Floyd en The Velvet Underground. Daarnaast is er een serie prachtige werken die de magie van het platteland weergeeft.

De tentoonstelling bij ARTOS Kunstuitleen & Expositie aan de Hoofdweg 88 in Slochteren is te bekijken op dinsdag van 17.00-20.00 uur en op zondag van 13.00-16.00 uur. Entree is gratis.

Op 16 april 1945 wordt de stad Groningen bevrijd. De bevrijding brengt vreugde en opluchting, zichtbaar in de vieringen die volgen na de geallieerde intocht. Maar achter de vlaggen en de feesten schuilt een gebied vol littekens, zowel fysiek als mentaal. De wederopbouw van Groningen duurt jaren, net als het helen van de persoonlijke en collectieve wonden die de oorlog achterlaat...

Hoe vier je de bevrijding wanneer je bijna alles bent verloren? Wanneer je niet weet of je familie leden nog leven? Maar ook, hoe verwerk je het trauma van vervolging en moord? Deze tentoonstelling verkent hoe we in de provincie Groningen in de afgelopen tachtig jaar de oorlog en in het bijzonder de Shoah herdenken. Persoonlijke getuigenissen van Joodse Groningers hebben een belangrijke rol in de tentoonstelling. Ook toont de expositie hoe we als samenleving - als collectief - de Shoah vanaf 1945 proberen te verwerken in kunst, literatuur, herdenkingen, onderwijs en onderzoek.

De schilderijen van Bonnie Severien verbeelden een nieuw paradijs waarin modernistische architectuur en overdadige natuur samensmelten. Strakke lijnen en organische vormen vloeien samen tot serene oases, los van tijd en menselijk ingrijpen.

Geïnspireerd door een jeugd in witte nieuwbouwwoningen -plekken waar de natuur nog moest ontstaan-ontstaan verstilde werelden waarin architectuur ruimte biedt aan groei, contemplatie en rust. De fysieke afwezigheid van mensen versterkt de mysterieuze, meditatieve sfeer van het werk.

Bonnie Severien studeerde af aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten in Den Haag. Ze werd vijfmaal genomineerd voor de Koninklijke Prijs voor Moderne Schilderkunst en exposeerde onder meer in het Koninklijk Paleis Amsterdam, het Kunstmuseum Den Haag en op internationale kunstbeurzen zoals Volta/Art Basel (CH) en AAF Hamburg (DE). Ze ontving een werkbeurs van het Mondriaan Fonds en haar werk is opgenomen in museale, particuliere en bedrijfscollecties wereldwijd.

De galerie zal na de zomer weer gevuld zijn met gevarieerde en prachtige schilderkunst! Dit najaar presenteren we schilderijen van Pieter Pander en Peter Durieux. We zijn trots en vereerd dat we het werk van deze twee grootheden in de schilderkunst in onze galerie kunnen tonen.

Pieter Pander maakt indringende portretten van mensen en dieren ook schildert hij stillevens van objecten in zijn atelier. Hij heeft een karakteristiek handschrift gekenmerkt door een soms ruige en speelse verfbehandeling.

Peter Durieux heeft daarentegen een verfijnde schildertoets. Op locatie, vaak Frankrijk maar ook Nederland, maakt Peter uitgewerkte potloodtekeningen. In zijn atelier gebruikt hij deze tekeningen als leidraad voor zijn schilderijen. Met subtiele kleurnuances maakt hij sfeervolle landschappen.

Gastexposanten: Pieter Pander en Peter Durieux
Exposanten: Annemarie de Groot, Marein Konijn, Magna Postma, Jannes Koetsier, Milan Smidt en Roelie Douw

Traditiegetrouw organiseert Stichting KAT ook in 2025 een groepstentoonstelling in het bijzondere kerkje van Wittewierum.

Stichting KAT staat voor Kunst en Ambacht in Ten Boer. De Stichting zet zich in de eerste plaats in voor beeldend-kunstenaars en kunstzinnige ambachtslieden in de gemeente Ten Boer. Maar ook voor iedereen die belangstelling heeft voor kunst in de ruimste zin van het woord. Gezamenlijke exposities, workshops, en thema-gerichte onderwerpen maken deel uit van de activiteiten. Er zal werk te zien zijn van 15 verschillende kunstenaars en disciplines zoals schilderkunst, beeldhouwwerk, keramiek, ruimtelijke werk met de 3D-pen en tuftserkstukken met  het tuft-pistool.

De tentoonstelling is te bezichtigen tijdens de Open Monumentendagen op zaterdag 13 september en zondag 14 september  van 11.00 tot 17.00 uur en op zaterdag 20 en zondag 21 september van 11.00 - 17.00 uur. 
Adres Kerkhorn 4 9792TE Ten Post.

Voor meer informatie: www.stichtingkat.nl

In 2025 viert en herdenkt Groningen 80 jaar vrijheid! Meer dan 100 partijen uit de hele provincie werken samen aan een uitgebreid programma vol indrukwekkende herdenkingen, lezingen, workshops, interactieve exposities, theater- en muziekvoorstellingen, educatieve activiteiten en nog veel meer. Dit bijzondere jaar biedt een kans om stil te staan bij de betekenis van vrijheid, zowel historisch gezien als nu. Van jong tot oud, iedereen is welkom om deel te nemen. Kijk voor alle activiteiten op de kalender op onze website.

De fotobespreekgroep bepaalt een thema voor haar jaarlijkse expo in Fotogalerie Lichtzone. Dit jaar is dat INTIMITEIT.
Bram de Vink – Arjo Stokman - Aeilko Timersma – Henny B Stern – Jan Bommerson – Jan Kruize – Kees Vianen - Klaas van Slooten - Pim Benus – Rein Scholte – Wil van Laarhoven exposeren hun kijk op Intimiteit van 3 tm 28 september

Riet Bakker
Wessel Middelbos
Bennie Timmer 30 augustus t/m 25 september Opening: 30 augustus 17:00 uur, met live muziek van Bennie Timmer op gitaar en Einko Topper op contrabas

Met wortels in de natuur verkennen drie kunstenaars de abstractie via keramische objecten, schilderijen en monotypes.

De keramiek van Riet Bakker is geïnspireerd op het architecturale aspect in vormen uit de natuur en de dynamiek van groei en beweging van (micro-)organismen. Haar specialiteit is structuurglazuren. Vanuit het silhouet zoekt zij naar vloeiende lijnen en vaak intrigerende patronen van openingen, richels en gleuven. Sinds 1990 exposeert zij regelmatig in binnen- en buitenland. Zij werkt fulltime als keramist vanuit haar atelier in het Achterhoekse Woold.

Wessel Middelbos combineert tijd en ruimte in schilderijen en monotypes, waarin fragmenten van natuurlijke processen worden samengevoegd tot abstracte, vloeibare landschappen. Zijn werk vertaalt de voortdurende transformatie in het landschap naar beelden vol beweging en gelaagdheid. Hij studeerde aan Academie Minerva en is actief als kunstenaar, curator en organisator in de noordelijke kunstscene.

Het werk van Bennie Timmer ontstaat niet volgens een plan, maar vanuit open spel met materiaal. Abstracte kleurvelden, opgebouwd in lagen olieverf, roepen een natuur-suggestie op: soms sereen, soms dreigend. Zijn schilderijen balanceren op de grens van realistische verbeelding en pure schilderkunst, waarbij interpretatie ligt bij zowel maker als beschouwer. Timmer studeerde aan Academie Minerva, werkte jarenlang in het kunstonderwijs en is sinds 2013 fulltime kunstenaar en muzikant.

In het weekend van 12/13/14 (Monumentendagen Groningen) en het weekend van 19/20/21 september houdt Groninger kunstkring De Ploeg een pop-up expositie in het pand van Drukkerij Boon.

Het thema van de monumentendagen in het eerste weekend is “De kunst van het kijken”. Een onderwerp dat prachtig aansluit bij deze expositie, want met 9 verschillende kunstenaars zal er een mooie afwisselende expositie van kunstwerken te zien zijn.

De volgende Ploeg kunstenaars nemen deel Dik Breunis, Aly van der Wal, Marjan Cornelius Josefien Alkema, Geert Schreuder, Marloes Buigel Boering, Annelies Gommer, Janny van der Woude en Mary Velthoen.

We zijn te vinden in het pand van Drukkerij Boon, Hoge der Aa 27.

Je bent van harte welkom!

Openingstijden:

Vrijdag 12 september van 17.00 tot 20.00/21.00 uur

Zaterdag 13 september van 13.00 tot 17.00 uur

Zondag 14 september van 13.00 tot 17.00 uur

Vrijdag 19 september van 17.00 tot 20.00/21.00 uur

Zaterdag 20 september van 13.00 tot 17.00 uur

Zondag 21 september van 13.00 tot 17.00 uur

Te zien op donderdag t/m zondag, van 13:30-16:30 uur.   Minne Onnes is geboren op 6 november 1935 te Oostmahorn. Zoon van de in Noord-Oost Friesland en vooral op Schiermonnikoog bekende kapitein van de veerboot en tevens zeeschilder Klaas Onnes. Hierdoor waren verf, penseel en doek voor Minne Onnes vanaf zijn prille jeugd vertrouwde attributen.   Liefde voor het schilderen is één ding. Kiezen voor het vak en je brood ermee verdienen is wat anders. Minne Onnes werd op zijn zestiende matroos bij de kustvaart. Ook heeft hij gevaren op de Willem Barentz. Daarna oefende hij verschillende ambachten uit, totdat hij alsnog besloot om te gaan studeren aan een kunstacademie. Hij is dan 49 jaar. De academie werd A.B.K. Minerva te Groningen. Direct na zijn academietijd (1984 – 1989) exposeerde hij met succes.   Minne Onnes is net als zijn vader bezield door de zee. De kracht van zijn werk ligt in de meer abstracte werken, waarin hij het letterlijke zeegezicht loslaat en de natuurelementen in de kern van de beweging op grote doeken naar voren brengt. Hierbij speelt de romantiek duidelijk een belangrijke rol. Zelf zegt hij over zijn werk: “Mijn werkwijze is een impressionistische weergave van de zee en het Wad, waarin ik mijn gevoelens ten opzichte van de maatschappij en mijn omgeving probeer weer te geven met de hoop dat de beschouwer er iets van zichzelf in terug kan vinden.”

Op zaterdag 30 augustus presenteren we met trots een nieuwe expositie in Solte Campe met werk van twee kunstenaars: Eva Sacchetto uit Eenrum en haar partner Ron Caspers uit Warffum.

Daar waar het werk van Eva Sacchetto voornamelijk verstilling, lucht en water in zich heeft, is het werk van Ron Caspers robuust, vol aarde en vuur.

Tijdens de bijzondere opening op zaterdag 30 augustus vertellen ze over hun inspiratie en hun werk en is er live muziek van Roos Galjaard & Sebastiaan Wiering.

Eva Sacchetto

Eva is yoga docente. Verstillen en intuïtief leven liggen aan de basis van haar bedrijf en zijn terug te vinden in haar schilderijen. Het draait om contact maken met iets groters en wijzers dan ons brein; een vertrouwen en overgave aan die wijsheid en het maken van een verbinding met collectief weten.

"Mijn werk is een ademhaling op doek – een spel van lagen, kleur en stilte waarin intuïtie en innerlijke beweging samenkomen."

https://www.souljoyyoga.nl/docente/

Ron Caspers

Ron is metaalrestaurator en beeldend kunstenaar. Zijn bedrijf ‘Smederij Atelier Caspers’ bestaat inmiddels 40 jaar. Vanuit zijn werkplek vindt hij inspiratie voor zijn metaalobjecten en ruimtelijke projecten. 

Ron werkt met cortenstaal, RVS, koper, messing en smeedbrons. Hij laat zich inspireren door zijn omgeving. Een terugkerend thema is ‘resurrection’ (opstanding).

Meerdere kunstwerken van zijn hand staan in Groningen stad en de provincie. Zowel werk in opdracht als aangekocht vrij werk.

https://www.smederijcaspers.nl/

Siemen Dijkstra

‘Landschap is mijn religie’, aldus Siemen Dijkstra (1968). Hij voelt zich sterk verbonden met het rurale landschap van Groningen en Drenthe. Dat is terug te zien in zijn werk. Dijkstra maakt, zoals geen ander dat kan, kleurenhoutsneden van de natuur om hem heen. Hierbij is hij constant op zoek naar de ziel van het landschap en wil hij de eigenheid van een gebied vangen voordat die is verdwenen. Met zijn kunst doet hij een beroep op de kijker: heb eerbied voor de natuur!

Siemen Dijkstra is opgeleid aan de Academie Minerva in Groningen, waar hij werd gestimuleerd om buiten te tekenen. Dat deed hij dan ook voor het eerst in deze regio. Hij is hier nog geregeld te vinden, zoals op het Uithuizer Wad, waarvan hij een serie houtsneden heeft gemaakt.Dijkstra woont in Dwingeloo en is ook opgegroeid in Zuidwest-Drenthe. Dit voor hem zo vertrouwde landschap, waarin hij de bezieling extra ervaart, vormt de grootste inspiratiebron voor zijn werk.

Het werk van Siemen Dijkstra wordt gewaardeerd in binnen- en buitenland. Onlangs won hij de gerenommeerde grafiekprijs Mario Avati van de Académie des Beaux-Arts in Parijs (2021) en de Culturele Prijs Drenthe (2022).

De ziel van Middag-Humsterland

Ezinge is het oudste permanent bewoonde dorp van Nederland en ligt in het Nationaal Landschap Middag-Humsterland. ‘Het cultuurlandschap van Middag-Humsterland bestond al in het wierdengebied toen de huidige Randstad van Nederland nog een ontoegankelijk veenmoeras was’, aldus Jan Delvigne, grondlegger van Museum Wierdenland. Reden genoeg om in deze tentoonstelling ook op zoek te gaan naar de ziel van dit meer dan 2500 jaar oude landschap. Tevens wordt verkend hoe dit erfgoed te laten bestaan naast een vitaal platteland.

De bespreekgroep van Galerie Lichtzone is een groep fotografen van en rond de galerie. Ze komt elke maand een avond bij elkaar om over meegenomen foto’s en over fotografie in het algemeen te spreken en te discussiëren. Een keer per jaar exposeert de groep een maand lang foto’s rond een thema in de galerie. Deze keer heeft de groep het zich niet per se gemakkelijk gemaakt met het thema intimiteit. 
Intimiteit kent vele aspecten. In de loop van de tijd en na veel gesprekken ontstond al associërend een inventarisatie van verwante begrippen – die beslist niet compleet is: teder, dichtbij, geborgen, zorg, seksualiteit, lichaamssappen, veiligheid, kwetsbaarheid. Zo kun je nog wel een hele poos doorgaan. Het banale gebruik van het woord intiem in oude contactadvertenties met alle nare connotaties van dien mogen we niet vergeten. Ook kan intimiteit ongewenst zijn. 
Vanzelfsprekend heeft intimiteit vaak te maken met contact, connectie en interactie tussen mensen. Maar je kunt ook in je eentje, juist in je eentje, intimiteit ervaren op een plek in huis of tuin of – meer spiritueel – in een ver, maar vertrouwd landschap. 
Of een foto past binnen het thema intimiteit bepaalt in principe alleen de maker van het beeld zelf. Als hij zijn associaties bij intimiteit naar zijn idee fotografisch heeft vormgegeven, dan is dat beeld een uiting van zijn gevoel bij intimiteit. De groep was het er aardig over eens dat het beeld vervolgens voor zich zou moeten spreken. 
De leden van de bespreekgroep laten in deze expositie zien hoe zij op fotografische wijze vorm hebben gegeven aan het abstracte begrip intimiteit. 
Het is aan de beschouwer van het beeld om zich al dan niet te laten overtuigen of meevoeren door de beeldtaal van de fotograaf. 

Jan Bommerson