Expositie Gemeenzaam

Met werk van Gerrit Velthuis en Josée Wissink. Ze hebben veel gemeen, maar zijn in hun werk zeer verschillend. Beiden zijn geboren in Twente; werk en studie brengt hen een tiental jaren naar de Randstad, maar vanaf begin jaren ’80 wonen zij samen in Groningen.

Locatie

De Noordelijke Kunsthof
Blankenstein 2
9901 AX Appingedam
Plan je route

Galerie De Kunsthof heeft als doel hedendaagse kunst aan een breed publiek te tonen. Sinds 1952 zijn meer dan 250 exposities gehouden van diverse vormen van de beeldende kunst.

De drijvende kracht achter deze galerie wordt gevormd door een groep actieve vrijwilligers, bestuursleden en een aantal niet-bestuursleden.

Josée Wissink werkt na haar studie aan de Pedagogische Academie in Hengelo, ruim 25 jaar in het onderwijs, de laatste jaren met blinde en slechtziende kinderen bij Visio in Haren.

Na de opleiding Kunstzinnige Therapie aan Academie De Wervel in Zeist start ze in 2000 een eigen therapiepraktijk en organiseert ze cursussen schilderen en boetseren voor volwassenen.

Na de twee-jarige opleiding aan het Beeldhouwcentrum in Koudum treedt ze ook met haar eigen ruimtelijk werk naar buiten in een aantal tentoonstellingen in Groningen en Noordwolde.

In Koudum was …

Galerie De Kunsthof heeft als doel hedendaagse kunst aan een breed publiek te tonen. Sinds 1952 zijn meer dan 250 exposities gehouden van diverse vormen van de beeldende kunst.

De drijvende kracht achter deze galerie wordt gevormd door een groep actieve vrijwilligers, bestuursleden en een aantal niet-bestuursleden.

Josée Wissink werkt na haar studie aan de Pedagogische Academie in Hengelo, ruim 25 jaar in het onderwijs, de laatste jaren met blinde en slechtziende kinderen bij Visio in Haren.

Na de opleiding Kunstzinnige Therapie aan Academie De Wervel in Zeist start ze in 2000 een eigen therapiepraktijk en organiseert ze cursussen schilderen en boetseren voor volwassenen.

Na de twee-jarige opleiding aan het Beeldhouwcentrum in Koudum treedt ze ook met haar eigen ruimtelijk werk naar buiten in een aantal tentoonstellingen in Groningen en Noordwolde.

In Koudum was het de Friese kunstenaar/architect Hanshan Roebers die haar op het spoor zette van de assemblages die ook in deze tentoonstelling te zien zijn.De beelden zijn opgebouwd uit onderdelen die elk hun eigen geschiedenis hebben. Vaak zijn ze gebroken, verroest, gebutst, kromgetrokken of vertrapt. Maar meestal hebben ze, ondanks hun deplorabele staat nog iets te vertellen. Over hun gloriedagen; over de tijd dat ze nuttig waren, betekenis hadden. De kunstenaar waardeert ze op naar een nieuw bestaan. Het resultaat is soms monumentaal, soms humoristisch, vaak raadselachtig. Ze komen tot stand in een proces dat ze vergelijkt met mediteren; een staat van zijn creëren waarin dingen spelenderwijs op hun plaats vallen en je ook als maker verrast wordt.

Gerrit Velthuis werkt na zijn studie aan de afdeling Bouwkunde van de TU Delft een aantal jaren bij de Dienst Stadsontwikkeling van de gemeente Groningen, volgt een aantal jaren de avondopleiding aan de Academie Minerva en werkt vervolgens tot midden jaren ’90 als beeldend kunstenaar; hoofdzakelijk aan projecten in het publieke domein en tijdelijke installaties.

Na een laatste tentoonstelling bij Ann’s Art in Groningen wordt het roer omgegooid en werkt hij ruim 20 jaar als architect en stedenbouwkundige. In 2012 besluit hij de beeldende kunst weer op te pakken door de vakstudie aan de Klassieke Academie te volgen in Groningen waar hij in 2016 afstudeert. Zijn werk was sindsdien o.a. te zien in (groepstentoonstellingen) in Den Haag, Emmen, Assen, Baarn en Groningen. In tegenstelling tot Josée Wissink, werkt hij meer planmatig, passend bij zijn jarenlange werk als architect. Aan zijn schilderijen ligt veelal een idee ten grondslag en hij werkt graag in series, waarbij het thema op verschillende manieren wordt uitgewerkt. De realiteit en de manier waarop deze wordt waargenomen vormen het startpunt. Het licht speelt in die waarneming een hoofdrol en vervolgens opnieuw in de totstandkoming van een schilderij. Tonaliteit (licht-donker) en kleur zijn sturend in het schilderproces.Hoewel op zijn schilderijen veelal de mensfiguur staat afgebeeld, vormt licht en kleur dan ook het centrale thema in zijn werk.

Voor beide kunstenaars geldt dat ze zichzelf beschouwen als alchemisten, die lood in goud proberen te veranderen. Steen, hout, tubes verf en andere materiële zaken worden in een wonderlijk proces met beitels, gutsen en penselen getransformeerd tot kunstwerken. Kunstwerken, die weliswaar materieel van karakter zijn maar in staat om een immateriële ervaring teweeg te brengen.E en afgerond werk is voor de kunstenaar een eindpunt maar voor de kijker een beginpunt. In die zin is een goed kunstwerk volgens hen nooit af.

Wanneer

  • Elke vrijdag, zaterdag en zondag t/m 17 maart 2024 14.00 - 17.00 uur