Kultuuragenda

Dit najaar zie je in het Tschumipaviljoen het werk Shifting Ground van Nina van Tuikwerd: een poëtisch videowerk over hoe we vergeten zijn hoe de natuur er ooit uitzag.

🍾 De opening is op donderdag 13 november, vanaf 17.00 uur – iedereen is welkom!

Over Shifting Ground

We vergeten hoe rijk de natuur ooit was. Wat ooit normaal was, verdwijnt langzaam uit ons collectieve geheugen. Shifting Ground werpt een licht op het Shifting Baseline Syndrome: het sluipende verschuiven van ons referentiekader, waardoor elke generatie een verder verschraalde natuur als ‘normaal’ ervaart. Omdat die verandering zo geleidelijk gaat, merken we haar nauwelijks op.

De 27 minuten durende video-sculptuur Shifting Ground is speciaal ontwikkeld voor het Tschumipaviljoen. Meer dan een videowerk is het een ruimtelijke installatie die de toeschouwer omringt met langzaam veranderende landschappen. Het landschap dat getoond wordt is een fictieve herinnering aan Groningen, samengesteld uit inheemse soorten als kamgras, noordse zegge, paarse morgenster, roggelelie, rond wintergroen en steenbraam. Samen vormen ze een geconstrueerde verbeelding – vergelijkbaar met de bloemstillevens van Jacob Vosmaer, waarin bloemen die nooit tegelijk bloeiden één tijdloos geheel vormden.

Het werk maakt wat bijna onzichtbaar is voelbaar. Een poëtische vertaling van het verlies, die voorbijgangers uitnodigt om stil te staan bij wat verandert, voordat het definitief uit ons collectieve geheugen verdwijnt.

Over Nina van Tuikwerd

Nina van Tuikwerd is een ontwerper en beeldmaker die de ecologische crisis niet alleen onderzoekt, maar ook verbeeldt. Haar werk vertrekt vanuit een diep besef van de afbrokkelende relatie tussen mens en natuur. Zonder vast medium, maar met een heldere boodschap, creëert ze nieuwe narratieven waarin de aarde niet passief is, maar een autonome kracht. Ze gebruikt fictie, beeld en wetenschap om te laten zien wat er op het spel staat en wat er nog te redden valt. Haar werelden zijn even magisch als confronterend, en dwingen tot heroverweging van onze menselijke aanwezigheid op deze planeet. Nina studeerde met lof af aan de KABK (2019) en voltooide in 2024 de master ‘F for Fact’ aan het Sandberg Instituut.

Ai-specialist Arran Lyon over Shifting Ground

Arran Lyon is de Ai-specialist waar Nina veel mee samenwerkt. Dat wat Nina wil laten zien, vertaalt Arran naar een model. Hieronder vertelt hij hoe hij dat heeft gedaan voor Shifting Ground:

“Met behulp van een op maat gemaakte AI-videopijplijn bouw ik een systeem dat het veranderende landschap van Groningen visualiseert als een omgeving in beweging door een speculatief landschap te genereren dat het gevoel van verandering en verlies oproept. Op basis van mijn ervaring en kennis van de nieuwste geavanceerde AI-technieken zal ik een op maat gemaakt systeem ontwikkelen dat leert om de bloemen, bomen en fauna van Groningen te genereren door een samengestelde dataset van afbeeldingen en beschrijvingen te verwerken. Met deze modellen in handen kunnen we met een reeks bewerkingen de output samenstellen tot de uiteindelijke landschapsvideo door middel van prompting- en begeleidingsmethoden. Het systeem wordt daarmee zowel een creatief als analytisch instrument, waarmee we het verhaal bij iedere herhaling kunnen verfijnen en kunnen experimenteren met temporele en visuele dynamiek om de emotionele indruk van een regio in transitie over te brengen.”

Verzoek om stilte onderzoekt de rol van stilte in onze samenleving, of het ontbreken daarvan. Wat is stilte? Wat is de meerwaarde van stilte? En wat de keerzijde? Betekende stilte vroeger iets anders dan nu? Mag je om stilte vragen? Is stilte een recht? En hoe verhouden beeldend kunstenaars zich hiertoe? Kun je een beeldende uitdrukking geven aan de stilte?
Via de tentoonstelling Verzoek om Stilte willen veertien beeldend kunstenaars samen met het publiek en andere kunstenaars zoals musici en dichters hardop nadenken over deze vragen. Te beginnen op zondag 26 oktober 2025, de landelijke Dag van de Stilte.
Wat onder stilte verstaan wordt, is zeer persoonlijk en door de tijdgeest gekleurd. Vroeger was de weg nog niet vol met auto’s en motoren en zaten er nog geen mobiele bellers en TikTokkers in de trein, om maar iets te noemen. Om dit persoonlijke en historische aspect van stilte te belichten, hebben zich voor Verzoek om stilte kunstenaars verzameld uit zeer verschillende disciplines en van zeer uiteenlopende leeftijden. Samen met u zoeken zij de stilte.
In de expositie nieuw werk van veertien kunstenaars: Margreet Boonstra, Marianne Brouwer, Peter Durieux, Miriam Knibbeler, Christiaan Kuitwaard, Hessel Miedema, Jet van Oosten, Leonard Witte, Alida Everts, Janke Klompmaker, Nattesokken, Mijke Buskes, Karel Buskes en Annemiek Vos.
Naast deze expositie is er een uitgebreid randprogramma met een lezing, muziek, poëzie en meditatie. Raadpleeg daarvoor onze website.

Beroepsvereniging INKT.PRO nodigt je uit voor een unieke expositie vol werk van illustratoren, zoals: Frans Le Roux, Myriam Berenschot, Dimitri Jansma, Githa Schrijver, Anka Willems Illustrator,Christian Heydenrijk, Angelique Boter, Meinte Strikwerda, Dim Junius, Machtelt de Vries en vele andere.

✨Feestelijke opening op zondag 14 september om 15.00 uur. Mis de officiële aftrap niet! Journalist en schrijver Frank von Hebel verzorgt een inspirerende openingsspeech in de Martiniplaza.

De tentoonstelling ‘Gronings Licht’ is gebaseerd op de gelijknamige documentaire van Pieter de Hart over vijf kunstenaars: Anke Roder, Isabella Werkhoven, Geurt Busser, Henk Helmantel en Matthijs Röling.

Wat is dat nou eigenlijk, Gronings licht? Helder, verstrooid, laag en veranderlijk zijn termen die wel worden gebruikt om het te omschrijven. Is het licht hier echt anders of ervaren we het zo door de uitgestrektheid van het land en de mogelijkheid om vaak ver te kunnen kijken? Voor Roder zijn het de luchten, Werkhoven zoekt het mystieke moment, Busser vindt het op de Waddenzee, Helmantel door zijn atelierramen en Röling gefilterd door de bomen in zijn tuin. Ontdek op deze tentoonstelling hoe elk van deze kunstenaars op hun eigen manier een ode brengt aan het licht van Groningen.

 De documentaire ‘Gronings Licht’ (circa 25 minuten) is te zien in de filmzaal van Museum Wierdenland.

Pluk de dag, met deze expositie vol kleurrijke kunst:
Schilderijen van Lydia Jonkman, keramiek van Ursula de Boer en mozaïek van Tetdy Stol. 
Van 6 t/m 30  nov, op donderdag t/m zondag, van 13:30-16:30 uur.

Lydia Jonkman wordt geïnspireerd door het Groninger landschap. Ze schildert graag bloemen, dieren en akkers. Koeien hebben een speciale plek in haar hart, welke ze met regelmaat schildert in haar atelier in Siddeburen. Zelf zegt ze: "Ik kijk nog altijd met verwondering naar de schepping; een insect dat voorbij zoemt, een bloemknop die openspringt, de herfstkleuren, de winter... elk seizoen brengt wel wat moois met zich mee." Dit alles is ook terug te vinden in haar kunstboekjes en ansichtkaarten. En op haar website www.lydiajonkman.nl.

Ursula de Boer woont in Siddeburen waar ze haar atelier aan huis heeft. Naast het geven van keramiekcursussen, werkt ze graag aan haar eigen keramiekprojecten. Dit resulteert in divers werk, van dieren tot bijzondere vazen. “Ik werk het liefst groot en experimenteer graag met vormen en kleuren. Mijn dieren maak ik zo realistisch mogelijk; spieren, vacht of veren kunnen goed weergegeven worden met klei. Zo is naast de diversiteit aan werk ook mijn aanpak per onderwerp verschillend” aldus Ursula.

Tetdy Stol werkt in haar atelier in Sappemeer met verschillende materialen en technieken. Zo vind je op haar website www.beeldenkunst.nl niet alleen beeldhouwwerk, maar ook keramiek, grafiek en mozaïek. “Ik kan gewoon niet kiezen tussen de vele mogelijkheden. Telkens ontstaan in mijn hoofd nieuwe ideeën om mee aan de slag te gaan” vertelt ze. In deze novemberexpositie zijn haar werken van mozaïek meegenomen. 

Op 30 november sluit de expositie af met een finissage vanaf 15:00 uur. Lydia, Ursula en Tetdy zijn hierbij aanwezig en verwelkomen je graag!

Op zaterdag 30 augustus presenteren we met trots een nieuwe expositie in Solte Campe met werk van twee kunstenaars: Eva Sacchetto uit Eenrum en haar partner Ron Caspers uit Warffum.

Daar waar het werk van Eva Sacchetto voornamelijk verstilling, lucht en water in zich heeft, is het werk van Ron Caspers robuust, vol aarde en vuur.

Tijdens de bijzondere opening op zaterdag 30 augustus vertellen ze over hun inspiratie en hun werk en is er live muziek van Roos Galjaard & Sebastiaan Wiering.

Eva Sacchetto

Eva is yoga docente. Verstillen en intuïtief leven liggen aan de basis van haar bedrijf en zijn terug te vinden in haar schilderijen. Het draait om contact maken met iets groters en wijzers dan ons brein; een vertrouwen en overgave aan die wijsheid en het maken van een verbinding met collectief weten.

"Mijn werk is een ademhaling op doek – een spel van lagen, kleur en stilte waarin intuïtie en innerlijke beweging samenkomen."

https://www.souljoyyoga.nl/docente/

Ron Caspers

Ron is metaalrestaurator en beeldend kunstenaar. Zijn bedrijf ‘Smederij Atelier Caspers’ bestaat inmiddels 40 jaar. Vanuit zijn werkplek vindt hij inspiratie voor zijn metaalobjecten en ruimtelijke projecten. 

Ron werkt met cortenstaal, RVS, koper, messing en smeedbrons. Hij laat zich inspireren door zijn omgeving. Een terugkerend thema is ‘resurrection’ (opstanding).

Meerdere kunstwerken van zijn hand staan in Groningen stad en de provincie. Zowel werk in opdracht als aangekocht vrij werk.

https://www.smederijcaspers.nl/

In 2025 viert en herdenkt Groningen 80 jaar vrijheid! Meer dan 100 partijen uit de hele provincie werken samen aan een uitgebreid programma vol indrukwekkende herdenkingen, lezingen, workshops, interactieve exposities, theater- en muziekvoorstellingen, educatieve activiteiten en nog veel meer. Dit bijzondere jaar biedt een kans om stil te staan bij de betekenis van vrijheid, zowel historisch gezien als nu. Van jong tot oud, iedereen is welkom om deel te nemen. Kijk voor alle activiteiten op de kalender op onze website.

Titel: Lijn- stukken

In mijn werk onderzoek ik de spanning tussen herhaling, ritme en materialiteit.
Door tussenruimtes steeds verder te halveren, vervaagt de grens tussen vorm
en leegte en ontstaat een ervaring van continuïteit.
Lijnstukken spelen hierin een centrale rol
—
niet alleen als formele elementen,
maar als dragers van structuur en ordening, verwant aan minimalistische en
geometrische tradities.
Stokken gebruik ik als directe, fysieke vormen die uitnodigen tot spel en
verstoring. Ze dwingen mij het maakproces te vertragen en opnieuw te
bevragen, waardoor ruimte ontstaat voor toeval, frictie en nieuwe vormen van
compositie.
Betty Simonides
Assen 2025


Title: Line-pieces
In my work, I explore the interplay of repetition, rhythm and materiality.

By continually halving the intervals between elements, the distinction between form and emptiness begins to dissolve, resulting in a sense of continuity.
Line segments play a central role in this, not only as formal elements, but also as carriers of structure and order related to minimalist and geometric traditions.
I use sticks as direct physical forms that encourage interaction and disruption.
They force me to slow down the creative process, encouraging me to question it anew and creating space for chance, friction and new forms of composition.
Betty Simonides
Assen 2025

Een avondvullend programma waarin makers collectieven Ropeable en Wilde Kade hun nieuwste werk presenteren.

Een mix van performance, Circus, installatie en muziek

WORKS II Marie-José Coenen 22 november t/m 18 december 2025

Activiteiten: 

Opening: 22 november, 17:00 uur Marie-José aanwezig:  29 november, 7 en 14 december, 13:00 - 17:00 uur Kijken met Jaap: 3 december, 20:00 uur Lezing Menno de Bree -  Worden wie je bent. Over de noodzaak & nutteloosheid van kunst: 11 december, 20:00 uur

Bijna vijf jaar na haar eerste solotentoonstelling Works keert Marie-José Coenen terug naar Galerie Noord met Works II.

Indringend en verstild is haar werk nog steeds. Daarover schreef kunstcriticus Eric Bos (Dagblad van het Noorden) toen: ‘Intrigerend, spannend, geheimzinnig, ontroerend. Het werk van Marie-José Coenen is verstilde muziek.’ Sindsdien is haar werk nog trefzekerder geworden, met meer variatie in vorm en kleur, monumentaler en soms ook speelser.

Coenen werkt intuïtief, zonder vooraf bedacht plan. Al schilderend ontstaat het beeld, vaak vanuit innerlijke onrust. Haar werk groeit in lagen, soms over ouder werk heen. De energie daarvan blijft voelbaar: intens, met flair en levend.

Marie-José Coenen studeerde aan de Hogeschool voor de Kunsten Utrecht.

Zeven fotografen uit het Noorden in het voetlicht

Rauw Vermogen kijkt naar Groningen van nu én de toekomst. Zeven opkomende fotografen uit het Noorden gebruiken frisse en optimistische beelden om het werk, de mensen en de plekken te laten zien die de regionale economie vormgeven. Ze richten zich op zorg, landbouw, digitalisering, energie en ondernemerschap. Rauw Vermogen laat zien wat vaak verborgen blijft: een regio vol initiatief, betrokkenheid en verandering.

Rauw Vermogen is sinds deze maand op afspraak te zien in de Noorderlicht galerie. De tentoonstelling, die afgelopen najaar opende, stond toen gelijktijdig met de jubileumtentoonstelling What Have We Done? van World Press Photo in de Niemeyer. Waar World Press Photo vooral terugblikt, richt Rauw Vermogen zich juist op wat komt. Het werk van de fotografen toont Noordelijke nieuwsgierigheid en sluit daarmee naadloos aan bij een nieuwe generatie die zoekt naar betekenis, ruimte en verbondenheid. De tentoonstelling is een initiatief van Noorderlicht in samenwerking met Groningen Merkpartners. Met deze tentoonstelling nodigen de initiatiefnemers iedereen binnen én buiten de provincie uit om mee te kijken én mee te doen.

Deelnemende fotografen 
David Vroom
Hannah Stienstra
Heleen Haijtema
Jedidja Smalbil
Marleen Annema
Nienke Maat
Sebastiaan Rodenhuis

De tentoonstelling is op afspraak te bezoeken van 7 november t/m 21 december 2025, stuur een mail naar info@noorderlicht.com. Tijdens WinterWelVaart is de galerie zonder afspraak open van vrijdag t/m zondag. 

Bezoek de nieuwste voorstelling van De Noorderlingen Productiegroep: Waarom het kind in de polenta kookt.

“Ik maak de deur van de woonwagen zo min mogelijk open, om te zorgen dat ons thuis niet verdampt.” – schrijver Aglaja Veteranyi

IN HET BUITENLAND IS MIJN FAMILIE GEBROKEN ALS GLAS.
HET ETEN SMAAKT HIER NAAR HET AFBREKEN VAN DE CIRCUSTENT.
IN ELKE TAAL HEET HETZELFDE ANDERS.

‘Waarom het kind in de polenta kookt’ is een teder en tegelijk hartverscheurend verhaal over haar eigen jeugd, opgroeiend in een circusfamilie die eind jaren ’60 Roemenië ontvlucht. Een coming-of-age verhaal van een jong mens en haar familie die houvast zoekt in het leven, in een rondreizend circus dat altijd onderweg is. De hoop om geluk te vinden is moeilijk vast te houden. Het gedroomde leven komt nooit.

IK HEB HET GEVOEL DAT IK AFBROKKEL.
IK BEN BIJNA KLAAR MET OPGROEIEN.

Met de blik op oneindig en de drang om alles te willen begrijpen, worden de artiesten meegevoerd in een harde wereld waarin de verontrustende realiteit en betoverende verbeelding naadloos in elkaar overlopen.

De clown struikelt over een fles drank.
Er hangt een vrouw aan haar haren.
En het kind? Het kind kookt in de polenta.
Volgspot aan. De show kan beginnen.

IS ER ECHT EEN CIRCUS IN DE HEMEL?

–

De Noorderlingen Productiegroep speelt onder regie van Lies van der Wiel, geïnspireerd op het gelijknamige boek van Aglaja Veteranyi, met volle overgave en breekbare moed: Waarom het kind in de polenta kookt.

–
Speeldata
14 nov 20.00 uur (Kunstwerf)
15 nov 16.00 uur (Kunstwerf, Jonge Harten Theaterfestival)
16 nov 16.00 uur (Kunstwerf, Jonge Harten Theaterfestival)
11 dec 20.00 uur (Grand Theatre)
12 dec 20.00 uur (Grand Theatre)

Meer info / kaarten / speeldata / locatie > denoorderlingen.nl/voorstelling/waarom-het-kind-in-de-polenta-kookt

Forum Groningen presenteert, in samenwerking met Musée du quai Branly-Jacques Chirac en Henk Schiffmacher, de expositie TATTOO.

Tatoeages zijn niet meer weg te denken uit het straatbeeld. Steeds meer mensen laten hun huid versieren met inkt, maar waar komt deze fascinatie vandaan? Wat vertellen deze inkttekeningen over ons? In het Forum is de internationale expositie TATTOO te zien, over de ontwikkeling van tatoeages tot een wereldwijde kunstvorm. 

Met een indrukwekkende verzameling unieke kunstwerken, foto's, filmmateriaal en bijzondere objecten toont TATTOOde geschiedenis en culturele betekenis van tatoeages. Van de diepgewortelde rituelen in Samoa tot de moderne kunstvormen die grenzen verleggen met innovatieve stijlen en technieken.

Een hoogtepunt van de expositie zijn de levensechte, siliconen modellen die zijn getatoeëerd door internationaal gerenommeerde tatoeëerders, zoals Filip Leu, Leo Zulueta en Horiyoshi III. Henk Schiffmacher voegt daar speciaal voor het Forum een model aan toe en neemt je in een deel van de expositie mee op zijn reizen rond de wereld.

De expositie is samengesteld door Musée du quai Branly - Jacques Chirac in Parijs. TATTOO  was eerder te zien in Frankrijk, Spanje, Canada, de Verenigde Staten, Rusland en Taiwan. 

ℹ️ Voor alle info en extra programma, ga naar 👉 TATTOO

Pluk de dag, met deze expositie vol kleurrijke kunst!
Schilderijen van Lydia Jonkman, keramiek van Ursula de Boer en mozaïek van Tetdy Stol.
Van 6 t/m 30 nov, op donderdag t/m zondag, van 13:30-16:30 uur.

Lydia Jonkman wordt geïnspireerd door het Groninger landschap. Ze schildert graag bloemen, dieren en akkers. Koeien hebben een speciale plek in haar hart, welke ze met regelmaat schildert in haar atelier in Siddeburen. Zelf zegt ze: "Ik kijk nog altijd met verwondering naar de schepping; een insect dat voorbij zoemt, een bloemknop die openspringt, de herfstkleuren, de winter... elk seizoen brengt wel wat moois met zich mee." Dit alles is ook terug te vinden in haar kunstboekjes en ansichtkaarten. En op haar website www.lydiajonkman.nl.

Ursula de Boer woont in Siddeburen waar ze haar atelier aan huis heeft. Naast het geven van keramiekcursussen, werkt ze graag aan haar eigen keramiekprojecten. Dit resulteert in divers werk, van dieren tot bijzondere vazen. “Ik werk het liefst groot en experimenteer graag met vormen en kleuren. Mijn dieren maak ik zo realistisch mogelijk; spieren, vacht of veren kunnen goed weergegeven worden met klei. Zo is naast de diversiteit aan werk ook mijn aanpak per onderwerp verschillend” aldus Ursula.

Tetdy Stol werkt in haar atelier in Sappemeer met verschillende materialen en technieken. Zo vind je op haar website www.beeldenkunst.nl niet alleen beeldhouwwerk, maar ook keramiek, grafiek en mozaïek. “Ik kan gewoon niet kiezen tussen de vele mogelijkheden. Telkens ontstaan in mijn hoofd nieuwe ideeën om mee aan de slag te gaan” vertelt ze. In deze novemberexpositie zijn haar werken van mozaïek meegenomen.

Op 30 november sluit de expositie af met een finissage vanaf 15:00 uur. Lydia, Ursula en Tetdy zijn hierbij aanwezig. Je wordt verwelkomd met een hapje en een drankje tussen de kleurrijke kunst.

Joyce Eijkhout is een veelzijdig kunstenaar met een rijk en gelaagd oeuvre. Sinds haar cum laude afstuderen aan ABK Minerva Groningen (1997) ontwikkelde zij een eigen, herkenbare beeldtaal waarmee ze al snel de aandacht trok van gerenommeerde galeries. Haar werk is opgenomen in diverse collecties, waaronder het Drents Museum en de collectie van Piet Hein Eek. In haar nieuwste werk kiest zij bewust om de onderschildering niet verder uit te werken tot een realistische uitwerking. Dit zorgt voor een intrigerende vervreemding, waarbij de contouren en vormen een speelse, soms bijna surrealistische sfeer oproepen.

Hans Endendijk brak in 2021 door in Milaan als highlight op de Fuorisalone Milano designweek en belande met zijn werken in de permanente collectie van Galleria Rosanna Orlandi. Zijn sculpturale meubelset HE, SHE and IT toont een eigenzinnig spel tussen stevigheid en zachtheid. Zijn nieuwste werk combineert parametrische tekenmethodieken met art-deco motieven — technieken die normaal industrieel zijn. Endendijk versmelt pure geometrie met vloeiende lijnen tot een unieke vormtaal. Voor hem is het beheersen van ambachtelijke én digitale technieken essentieel om compromisloze harmonie te creëren. Zijn werk is een samensmelting van techniek, materiaal en artistieke visie.

Wat deze tentoonstelling extra bijzonder maakt, is de persoonlijke band tussen de twee makers. Hun artistieke verwantschap vormen de stille kracht achter deze expositie.
Een ontmoeting van werelden die elkaar versterken.

Openingstijden: vrijdag, zaterdag & zondag
van 12.00 - 18.00 uur

In Slaapkwab neemt Gabriëlle Glasbeek (bekend van Vrouw Holland) je mee in een muzikale voorstelling over het brein en de kracht van humor.

Er wordt gezongen, gelachen en geraakt. Muziek en theater helpen waar woorden tekortschieten. Slaapkwab nodigt je uit om anders naar elkaar te kijken.

Speeldata:
Woensdag 26 november | 15.00 - 16.00 uur | De Stroming
Vrijdag 28 november | 14.30 - 15.30 uur | Veldspaat
Woensdag 10 december | 15.00 - 16.00 uur | Gabriël Woonzorgcentrum
Zaterdag 13 december | 19.30 - 20.30 uur | De Es
Maandag 15 december | 10.30 - 11.30 uur | Het Dok
Maandag 15 december | 13.15 - 14.15 uur | Odensehuis Indische buurt
Vrijdag 19 december | 13.15 - 14.15 uur | Odensehuis Beijum

‘Het Recht op Groningen - Circuit of Commons & three other community scale projects.’
Van 25 oktober - 20 december 2025 
Een tentoonstelling en project van kunstenaars Libia Castro & Ólafur Ólafsson i.s.m. SIGN projectspace & Fiona van den Bergh, organisator, performer en stadsgids.
Met een feestelijke opening op zaterdag 25 oktober 17.00 uur!

SIGN zal van 25 oktober t/m 20 december drie recente en doorlopende kunstprojecten van Castro & Ólafsson tentoonstellen, die hun meerstemmige, gemeenschaps gebaseerde, geëngageerde, en interventie gerichte kunstpraktijk laat zien. Daarnaast zal SIGN fungeren als hoofdkwartier en verzamelpunt voor het Groningse Circuit of Commons, waar een groot aantal commons een bijdrage zal leveren aan het open programma. Kom langs, neem deel, en uit je stem. Laten we SIGN gebruiken als common! 

‘Het Recht op Groningen - Circuit of Commons’ staat voor het recht op diversiteit, het recht op huisvesting en het recht op openbare en gemeenschappelijke ruimtes, voor zelf georganiseerde,  sociale, culturele, artistieke en ecologische initiatieven in Groningen. Waar een behoefte is aan ruimte voor rijkdom die niet in geld wordt uitgedrukt.

Op de tentoonstelling wordt o.a. de film-in-process getoond van de eerste interventie van ‘Het Recht op Groningen - Circuit of Commons’ tijdens de Groningse Onderstroom demonstratie op 
27 september jl. met een monumentaal textiel werk. Het inmense spandoek  is ontworpen door Libia & Ólafur en i.s.m. de sociale Groninger naaiateliers Draadkracht, Vanhulley en het Eindhovende Awesome vervaardigd. 

De samenwerking tussen Castro & Ólafsson is begonnen in Groningen waar ze elkaar ontmoetten tijdens hun studie MFA aan het Frank Mohr Instituut, en in april 1998 hielden zij samen hun eerste tentoonstelling in SIGN. 
Castro & Ólafsson zijn al jaren internationaal gepassioneerd bezig met het ondersteunen van sociale en politieke processen en initiëren van nieuwe coalities. Eerder in 2011 vertegenwoordigden zij IJsland op de Biënnale van Venetië met hun werk Under Deconstruction.           

Werken uit hun  recente projecten met de burgerbeweging voor de nieuwe Grondwet in IJsland en met ‘La Casa Invisible’ in Málaga worden in deze expo getoond. Ook het recent geïnitieerde project ‘Het Recht op Eindhoven - Circuit of Commons’, dat met diverse Eindhovense collectieven doorgaat en ondersteund wordt door het Van Abbemuseum, zal bij SIGN geëxposeerd worden.
In navolging hiervan zal, nieuw, het project ‘Het Recht op Groningen - Circuit of Common’ gepresenteerd worden. 

Programma met Groninger commons in SIGN oktober t/m december 2025
Reken op een stevig programma over de geëngageerde actuele kunstpraktijk, kunst & activisme, lokale politiek en milieu, discussies over vrije ruimte, broedplaatsen, (anti)/kraak, de waarde van alternatieve leefwijzen, voedselpolitiek, en op bijeenkomsten met performances, workshops, Queer Club Night, een leesgroep, en doe mee aan de stadstour van Alternative Groningen Tour! En bekijk natuurlijk de tentoonstelling! 
Het programma is nog steeds groeiende, let op onze site en socials! 
www.sign2.nl @sign.projecspace 
Noteer de volgende onderdelen alvast in uw agenda!  

Zaterdag 25-10: opening 17:00 uur 
Tentoonstelling van werk van Libia Castro & Ólafur Ólafsson, en aftrap van nieuw project 
‘Het Recht op Groningen - Circuit of Commons’

Woensdag 29-10 van 18:00 - 22:00 uur:   
Get-together: initiatieven, collectieven & deelnemers die de Groningse Onderstroom vormen.

Zondag 2-11 stadstour van 14.00-16.30 uur:
Stadstour over Groningse commons door Fiona van den Bergh. 

Zaterdag 15-11 event van 14:00 - 17:00 uur: 
Discursief event over Broedplaatsenbeleid en tijdelijk gebruik van ruimte.
Met Lenze Hofstee, Karina Bakx, Groninger Broedplaatsen Coalitie

Vrijdag 21-11 event van 17:00 – 20:30 uur: 
Kunst en activisme op gemeenschappelijke schaal / discursief evenement over commons.
Met Thijs Lijster, Gemma Medina, Jeanne van Heeswijk, Rick Middelbos

Zaterdag 22-11 event 12:00 – 18:00 uur: 
Casestudies Trav12 & Paradijsvogeltuin als commons.
Met vertegenwoordigers van Trav12 & Paradijsvogeltuin 

Zaterdag 29-11 workshop van 14:00 - 18:00 uur
Workshop door Stroomversneller voor mensen van verschillende collectieven.

Verdere data worden spoedig bekend gemaakt voor o.a.: 
Reading Group Deep Dive met Boekhandel Rosa, performance van Rickie Edens & Lu, Food is Political met Wilbert van de Kamp & Ilse Donker, en een prikkelende samenwerking met​​FossilFreeCulture en Disobedient Art School.

De tentoonstelling is van 25-10 t/m 20-12 2025 te bezoeken op:  di t/m za: 12-17 uur  & zo: 14-17 uur.
NB. voor events gelden andere openingstijden: check onze site voor het complete programma1 

SIGN                    www.sign2.nl @sign.projectspace  
Winschoterkade 10,              signnl@gmail.com 0623631796
9711 EA Groningen

Verdwalen

Kunsttentoonstelling over wandelen als een innige vorm van landschapsbeleving.

Zintuigelijke ervaring

Door te voet door het Groninger land te gaan, ervaar je het landschap met al je zintuigen. Je hoort vogels fluiten, ziet het licht langzaam veranderen, ruikt het pas gemaaide gras en voelt het pad onder je voeten. Na een regenbui zakken je schoenen weg in blubber. In de winter vind je een weg over het krakende ijs van bevroren plassen. Elk seizoen biedt nieuwe ervaringen. Elk pad nieuwe ontdekkingen, zelfs wanneer je steeds dezelfde paden kiest. Wandelen is een innige manier om het landschap in al zijn volheid en verscheidenheid te ervaren en vertrouwd te raken met je natuurlijke omgeving. Je bent onderdeel van je uitzicht.

Contact met het land

Volgens Zef Hemel, hoogleraar Revitalisatie stad en land, is wandelen een manier om ons contact met het gelaagde landschap te herstellen. Een contact dat we kwijt zijn geraakt in onze op snelheid en productiviteit gerichte samenleving. Door te wandelen en te vertragen spreekt het land volgens hem sterker tot je. Tot zowel je gevoel van schoonheid als tot de wens om te doorgronden wat je precies ervaart, je af te vragen hoe het land zo geworden is. Oftewel: Wandelen maakt je nieuwsgierig naar de geschiedenissen, de verhalen en daarmee de eigenheid of mogen we zeggen de ziel van een landschap.

Exposanten 

Annie Beugel, Menno Bijleveld, Saskia de Boer, John Dilling, Ingeborg Entrop, Ina Fekken, Laura van Gaans, Marjan Geboers, Marijk Gerritsma, Nico Goezinne, Cora Jongsma, Elise Klinkert, Hilli Kuilman, Judith Lechner, Minxia Mae, Roelant Meijer, Sasja Michalski, Kristi Neider, Thea Oost, Anita Oosterloo, Sona Sahakian, Marius de Schaar, Geert Schreuder, Janouk ter Veer, Mariska Vos, Annemiek Vos, Merijn Vrij, Wasdi Wartorejo, Marion de Boer, Gerlinde Visscher, Afineke de Vries en Fiona Zondervan.    

Blikken vol twijfel, genegenheid of een vleugje verlegenheid. Kinderen zoals ze zijn: oprecht, kwetsbaar en zonder pose. In de vroege schilderijen van Edith Snoek (1958) zien we die menselijke echtheid die haar werk zo bijzonder maakt. Met verfijnde penseelvoering en subtiele kleurtonen vangt ze de ambivalentie van de kindertijd – het evenwicht tussen onschuld en zelfbewustzijn, openheid en terughoudendheid. Haar portretten zijn nooit sentimenteel, maar tonen een respectvolle nabijheid: ruimte om gewoon te zijn.

Sinds haar afstuderen aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten in Den Haag (2003) ontwikkelt Snoek haar beeldtaal verder. Naast haar portretten schildert ze ook landschappen: stil, dromerig en vol verbeelding. Het lijkt alsof de innerlijke wereld van haar figuren is uitgewaaierd in een universum van licht en atmosfeer. Wat blijft, is Snoeks vermogen om het onzegbare te verbeelden: momenten van verwondering, aarzeling en introspectie die ons mens maken.

De galerie zal na de zomer weer gevuld zijn met gevarieerde en prachtige schilderkunst! Dit najaar presenteren we schilderijen van Pieter Pander en Peter Durieux. We zijn trots en vereerd dat we het werk van deze twee grootheden in de schilderkunst in onze galerie kunnen tonen.

Pieter Pander maakt indringende portretten van mensen en dieren ook schildert hij stillevens van objecten in zijn atelier. Hij heeft een karakteristiek handschrift gekenmerkt door een soms ruige en speelse verfbehandeling.

Peter Durieux heeft daarentegen een verfijnde schildertoets. Op locatie, vaak Frankrijk maar ook Nederland, maakt Peter uitgewerkte potloodtekeningen. In zijn atelier gebruikt hij deze tekeningen als leidraad voor zijn schilderijen. Met subtiele kleurnuances maakt hij sfeervolle landschappen.

Gastexposanten: Pieter Pander en Peter Durieux
Exposanten: Annemarie de Groot, Marein Konijn, Magna Postma, Jannes Koetsier, Milan Smidt en Roelie Douw

Fotografisch portret van Slochteren, Midden-Groningen. Bewoners van Slochteren gingen in gesprek met fotografen van Noorderlicht over het leven in het dorp, hun eigen ervaringen en hun kijk op de toekomst. In deze tentoonstelling zien we het resultaat van deze samenwerking. Het zijn persoonlijke verhalen, tegelijkertijd raken ze een belangrijke vraag die achter deze visuele vertellingen ligt: hoe kan Groningen veranderen en toch zichzelf blijven?

‘Van ons, voor morgen’ is te zien op Landgoed Fraeylemaborg, al zeven eeuwen lang onderdeel van Slochteren. Waar in de borg de ervaringen en verwachtingen uit het verleden centraal staan, geeft deze tentoonstelling in het Koetshuis een beeld van Slochteren vandaag, en de mogelijkheden van de toekomst.

Fotografen: Marieke Kijk in de Vegte, Gea Koopman, Sebastiaan Rodenhuis, Sabina Theijs, David Vroom

Een tentoonstelling van Noorderlicht met Landgoed Fraeylemaborg. Onderdeel van het project Hernieuwde Energie, een programma van Noorderlicht en BPD Cultuurfonds vol tentoonstellingen, publicaties en publieksactiviteiten van Noorderlicht en BPD Cultuurfonds in samenwerking met verschillende partners.

Mede mogelijk gemaakt door: BPD Cultuurfonds en het Mondriaanfonds

Wat zie jij?
Beeld is taal van en voor ons allemaal. Beeld kan helpen in de manier waarop je kijkt en hoe je leert. Het kan ontroeren, verbinden of leiden tot dialoog. Je stelt je kritische blik en mening even uit. Dit is wat je leert door samen te kijken.

De komende maanden gaan we in Bibliotheek Winsum aan de slag met BEELDTAAL. Samen met kunstenaars en inwoners gaan we op ontdekkingstocht.

In inspirerende workshops duiken we in de wereld van beeld, kunst en communicatie, en praten we over wat beelden met ons doen. Doe je met ons mee? We zijn op zoek naar nieuwgierige dorpsgenoten die samen met ons dit avontuur aan willen gaan.

Geef je op via groningsebibliotheken.nl/beeldtaal
Je hebt geen specifieke vaardigheden of ervaring nodig. Alleen een beetje nieuwsgierigheid. Hopelijk zien we je binnenkort bij 1 van onderstaande workshops. Voel je welkom, koffie en thee staat klaar

Workshop Fotografie - 23 oktober
14.30 - 17.00
gratis
Ontsnap even uit de dagelijkse drukte en ontdek nieuwe perspectieven met je camera of mobiele telefoon. Tijdens deze Moodwalk leer je anders kijken én genieten van frisse lucht, creativiteit en inspiratie - met fotografe Janine Tuil.

Workshop - Kijk, spreek en luister - 30 oktober
19.00 - 21.30
gratis
Met behulp van Visual Thinking Strategies (VTS) leer je beelden op nieuwe manieren te verkennen. Ontdek hoe samen kijken en in gesprek gaan tot verrassende inzichten leidt.

Donderdag 16 oktober was de workshop 'Leren van kunst' in het nieuwe Kunstcentrum De Ploeg. Onder begeleiding van beeldend kunstenaar, Iris Honderdos, ontdekten we hoe kunst een verrassend nieuw perspectief kan geven op persoonlijke vragen.

We zien je graag!
Team Bibliotheek Winsum

Vrouwenensembele Focus Vocaal, voor deze keer aangevuld met mannelijke zangers, brengt licht in donkere tijden!
Dirigent Elzemien Brouwer verzamelde delen uit verschillende requiems van eigentijdse componisten. Componisten, die allen een mis of requiem wilden schrijven die álle mensen zouden aanspreken en verbinden ongeacht verschillende religie, taal of cultuur. Deze missie hoort u terug onder meer in een: Kyrië van Karl Jenkins, Agnus Dei van Howard Goodall en Benedictus van Brian Lewis. Aangevuld met delen van o.a. Dan Forrest zal een afwisselend en toch bij elkaar passende 'Lichtmis' klinken.
Het vrouwenensemble Focus Vocaal wordt begeleid door professionele musici; een strijkkwartet, slagwerker, contrabassist en een pianist.