Kultuuragenda

60 jaar geleden verscheen De mens en zijn symbolen van Carl Gustav Jung. Het boek vond veel weerklank onder kunstenaars. Jungs visie op de mens en de kunst, het onbewuste en het symbool, vormt de inspiratie voor de tentoonstelling Uit het paradijs. Kunst, mythologie, psychologie, die van 29 maart t/m 26 oktober 2025 bij ons te zien is.

Heden en verleden

Immense spiraalvormige schilderingen, getufte ‘Joshua trees’, en slangen die het gezicht van een vrouw omlijsten terwijl zij daar onbewogen onder blijft. In de tentoonstelling Uit het paradijs beloopt de bezoeker labyrint-achtige paden langs hedendaagse en moderne kunst en enkele bijzonder historische werken: van grafiek van Salvador Dalì en Rembrandt tot videokunst Guido van der Werve en fotografie van Juul Kraijer. Centraal staat ‘de reis van de mens’, geïnspireerd op het werk van dieptepsycholoog C.G. Jung en mythedeskundige Joseph Campbell. Hun werk is al jaren een inspiratiebron voor vele kunstenaars, filmmakers (de ‘Hollywoodfilm’) en romanschrijvers. In Uit het paradijs wordt de bezoeker zelf mee op reis genomen. Om vanuit de veilige omgeving – het paradijs – via obstakels uiteindelijk gelouterd naar huis terug te keren.

Deelnemende kunstenaars

In Uit het paradijs is werk te zien van Sanne Bax, Charlotte Caspers, Nel Klaassen, Stan Klamer, Juul Kraijer, Ralf Kokke, Thomas Trum en Guido van der Werve. Bijzondere bruiklenen zijn o.a. Rembrandts Verloren zoon en Dali’s Divina Commedia, uit onder meer de collecties van Museum Helmantel, Rijksdienst voor Cultureel Erfgoed, Embassy of the Free Mind en Museum Krona, Met dank aan Special Arts, atelier voor ‘outsider art’, is ook werk te zien van Guus Schut, Wijnand de Vries, Anna Worrel en Lenneke Zoeteman.

Beleving

De route van kronkelige paden langs de verschillende werken in de tentoonstelling vormt een labyrint. De expositievormgeving speelt met het zicht van de bezoeker die soms zicht, soms half-zicht, soms geen zicht heeft. Net als op de wegen die mensen in hun eigen leven bewandelen en waarlangs zij zich ontwikkelen. Christelijke mythen en symbolen die (ook) in de tentoonstelling te zien zijn, krijgen in deze kunstzinnige spiegeling van de ‘reis van de mens’ een nieuwe betekenis. Kunst, mythologie en psychologie gaan in de tentoonstelling Uit het paradijs hand in hand.

In de editie van 2025 richt de Noorderlicht Biënnale zich op de verstrengelde relatie tussen technologie, ecologie en samenleving. De razendsnelle technologische vooruitgang heeft diepgaande impact op biodiversiteit, sociale structuren en ons gedeelde verleden. Met Machine Entanglements wil Noorderlicht bewustwording creëren én het gesprek openen: hoe vormt technologie ons leven, ons landschap en ons collectief geheugen?

De feestelijke opening vindt plaats in het weekend van 11, 12 en 13 juli 2025. Ben jij erbij?

Beeld: Noviki, Dream of the Machine, 2024. Courtesy of BMW Art Club

Van 1 tot en met 30 september 2025 exposeert Adam Roussopoulos, kunstenaar uit Minnesota, een  artistamp ‘Mail Art Wave 2022’ in raamgalerie ‘De Prachtvink’ bij winkelcentrum Vinkhuizen, Platinalaan 505a, 9743 GZ  Groningen.

Mail Art Wave 2022 is een artistamp uit 2022. De kunstpostzegel heeft een formaat van 7 x 5 cm. De basis van de afbeelding is de beroemde Grote golf van Hokusai uit 1830. Roussopoulos heeft daar elementen aan toegevoegd: de rode rijzende zon van de oude Japanse vlag, een vlot met daarop een zeemeermin en typisch Amerikaanse brievenbus op een paal. De achtergrond heeft de kunstenaar geel gemaakt. De symboliek is vrij eenduidig: de kunstenaar combineert mail art, uitgedrukt door de brievenbus, met een golf. De zeemeermin op het vlot maakt wel duidelijk dat de bedoelde golf in praktijk wel meevalt. Mail Art was en is steeds meer een nauwe niche in de kunstwereld.

Mail art is een uitstervende kunstvorm. Kunstenaars vanuit de hele wereld  sturen elkaar enveloppen met collages, tekeningen en grafiek toe, waarvan onduidelijk is wat nou echt de bedoeling is en waarin esthetiek een ondergeschoven rol speelt. Een speciale vorm van mail art is de artistamp: kunstzinnige postzegels. Oorspronkelijk was de opzet een poststuk te voorzien van zelfgemaakte postzegels om te zien in hoeverre er strafport verschuldigd zou zijn. Sinds de postsortering geautomatiseerd is, is de artistamp vooral een bijzondere kunstuiting. Inmiddels is portoprijs zo hoog dat mail art een kostbare aangelegenheid is geworden.

Adam Roussopoulos is een kunstenaar uit Minnesota (Verenigde Staten). Hij is grafisch geschoold en heeft zich de laatste jaren toegelegd op het maken van kunstpostzegels, waarbij zijn boek ‘A Brief History of Something’ een overzicht biedt van zijn grote productie van 2019 tot en met 2021. Roussopoulos is een graag geziene mail artcontribuant vanwege het hoge niveau van zijn artistamps. Naast postzegelkunst houdt hij zich bezig met stempelkunst. Het meest recente project is ‘Rubber Portraits of Currently Active Mail Artists’. Adam maakt van een ingezonden pasfoto een rubberstempel en verwerkt die in mail art-bijdragen.

De raamgalerie is een  expositieruimte die alleen van buiten te bezichtigen is, maar dan wel 24 uur per dag, zeven dagen per week. Tot 23:00 uur is de galerie verlicht.

Elke maand wordt er een nieuw kunstwerk van een kunstenaar tentoongesteld.

Op 16 april 1945 wordt de stad Groningen bevrijd. De bevrijding brengt vreugde en opluchting, zichtbaar in de vieringen die volgen na de geallieerde intocht. Maar achter de vlaggen en de feesten schuilt een gebied vol littekens, zowel fysiek als mentaal. De wederopbouw van Groningen duurt jaren, net als het helen van de persoonlijke en collectieve wonden die de oorlog achterlaat...

Hoe vier je de bevrijding wanneer je bijna alles bent verloren? Wanneer je niet weet of je familie leden nog leven? Maar ook, hoe verwerk je het trauma van vervolging en moord? Deze tentoonstelling verkent hoe we in de provincie Groningen in de afgelopen tachtig jaar de oorlog en in het bijzonder de Shoah herdenken. Persoonlijke getuigenissen van Joodse Groningers hebben een belangrijke rol in de tentoonstelling. Ook toont de expositie hoe we als samenleving - als collectief - de Shoah vanaf 1945 proberen te verwerken in kunst, literatuur, herdenkingen, onderwijs en onderzoek.