Kultuuragenda

Beroepsvereniging INKT.PRO nodigt je uit voor een unieke expositie vol werk van illustratoren, zoals: Frans Le Roux, Myriam Berenschot, Dimitri Jansma, Githa Schrijver, Anka Willems Illustrator,Christian Heydenrijk, Angelique Boter, Meinte Strikwerda, Dim Junius, Machtelt de Vries en vele andere.

✨Feestelijke opening op zondag 14 september om 15.00 uur. Mis de officiële aftrap niet! Journalist en schrijver Frank von Hebel verzorgt een inspirerende openingsspeech in de Martiniplaza.

‘Schilderkunst van Formaat’: Foyer van Martiniplaza 

September 2025 t/m juni 2026, de Stadsgalerie, Groningen 

Opening: 13 november om 16.00 uur 

Na het succes van vorig jaar slaan de Stadsgalerie en Martiniplaza wederom de handen ineen: de grote foyer van Martiniplaza is ingericht met prachtige schilderijen van indrukwekkend formaat. Het resultaat is een spectaculaire tentoonstelling met uiteenlopende onderwerpen: Atmosferische stadsgezichten worden afgewisseld met vertederende figuurstukken, weidse landschappen, verstilde interieurs en nog veel meer. Wees welkom bij de groepstentoonstelling  

SCHILDERKUNST VAN FORMAAT 

De tentoonstelling is vrij te bezoeken tijdens de openingstijden van Martiniplaza.  

Vijftien kunstenaars tonen hier hun werk: 

Herma van Bolhuis, Bas Nijenhuis, Marcel Duran, Carolien van Olphen, Ferenc Erdok, Annemiek Vos, Douwe Elias, Annemarie de Groot, Edwin Grissen, Marein Konijn, Peter Durieux, Roelie Douw, Milan Smidt, Rutger Hiemstra, Jannes Koetsier 

Opening: Donderdag 13 november om 16.00 uur – kom samen met ons proosten! 
Locatie: Martiniplaza, Leonard Springerlaan 2 9727 KB Groningen 

Winnaar Sterren op het Doek exposeert in Slochteren

Van 29 augustus tot 19 november exposeert veelzijdig kunstenaar Theo Zwinderman in de artotheek in Slochteren. Hij is onder andere bekend van het tv-programma Sterren op het Doek. De expositie bij ARTOS is getiteld ‘Van Aria’s tot Akkers’. De schoonheid van muziek en natuur in kleur gevangen op doek.

Theo Zwinderman is in 1980 afgestudeerd aan de Academie Minerva in Groningen. Hij schildert, tekent, schrijft en dicht in zijn atelier in de Turfcentrale in Veendam. Zijn werk is zeer divers en kleurrijk. Hij gebruikt verschillende technieken, zoals: pastelpotlood, acrylverf, alkydverf, houtskool, aquarel en collage. Hij maakt ook graag portretten van mensen en dieren. Daarnaast schrijft hij kinderboeken, sprookjes en gedichten, die hij vervolgens zelf illustreert.

Theo Zwinderman nam in december 2024 deel aan het tv-programma Sterren op het Doek, waarin sinds 2007 bekende Nederlanders geportretteerd worden door drie kunstenaars. Hij kreeg de opdracht om meervoudig zwemkampioene Ranomi Kromodidjojo te schilderen. Ranomi koos uiteindelijk voor het prachtige portret met zachte potloodstreken op blauw pastelpapier van Theo.

Bij ARTOS toont Theo recent werk. Het zijn kleurrijke schilderijen gebaseerd op zijn muzikale voorkeuren, zoals aria’s uit Madame Butterfly van Puccini, Die Zauberflöte van Mozart en Dido en Aeneas van Purcell. Maar naast operamuziek is er ook werk dat gebaseerd is op balletmuziek en op muziek van bijvoorbeeld Pink Floyd en The Velvet Underground. Daarnaast is er een serie prachtige werken die de magie van het platteland weergeeft.

De tentoonstelling bij ARTOS Kunstuitleen & Expositie aan de Hoofdweg 88 in Slochteren is te bekijken op dinsdag van 17.00-20.00 uur en op zondag van 13.00-16.00 uur. Entree is gratis.

Pluk de dag, met deze expositie vol kleurrijke kunst!
Schilderijen van Lydia Jonkman, keramiek van Ursula de Boer en mozaïek van Tetdy Stol.
Van 6 t/m 30 nov, op donderdag t/m zondag, van 13:30-16:30 uur.

Lydia Jonkman wordt geïnspireerd door het Groninger landschap. Ze schildert graag bloemen, dieren en akkers. Koeien hebben een speciale plek in haar hart, welke ze met regelmaat schildert in haar atelier in Siddeburen. Zelf zegt ze: "Ik kijk nog altijd met verwondering naar de schepping; een insect dat voorbij zoemt, een bloemknop die openspringt, de herfstkleuren, de winter... elk seizoen brengt wel wat moois met zich mee." Dit alles is ook terug te vinden in haar kunstboekjes en ansichtkaarten. En op haar website www.lydiajonkman.nl.

Ursula de Boer woont in Siddeburen waar ze haar atelier aan huis heeft. Naast het geven van keramiekcursussen, werkt ze graag aan haar eigen keramiekprojecten. Dit resulteert in divers werk, van dieren tot bijzondere vazen. “Ik werk het liefst groot en experimenteer graag met vormen en kleuren. Mijn dieren maak ik zo realistisch mogelijk; spieren, vacht of veren kunnen goed weergegeven worden met klei. Zo is naast de diversiteit aan werk ook mijn aanpak per onderwerp verschillend” aldus Ursula.

Tetdy Stol werkt in haar atelier in Sappemeer met verschillende materialen en technieken. Zo vind je op haar website www.beeldenkunst.nl niet alleen beeldhouwwerk, maar ook keramiek, grafiek en mozaïek. “Ik kan gewoon niet kiezen tussen de vele mogelijkheden. Telkens ontstaan in mijn hoofd nieuwe ideeën om mee aan de slag te gaan” vertelt ze. In deze novemberexpositie zijn haar werken van mozaïek meegenomen.

Op 30 november sluit de expositie af met een finissage vanaf 15:00 uur. Lydia, Ursula en Tetdy zijn hierbij aanwezig. Je wordt verwelkomd met een hapje en een drankje tussen de kleurrijke kunst.

Expositie 31 oktober – 29 november. In de maanden september en oktober was Lin-Shi Kok als artist-in-residence te gast in de Bierumer School. Op vrijdag 31 oktober is de opening van haar expositie in de Bierumer School.

Lin-Shi Kok is een kunstenaar uit Groningen en studeerde in 2024 af aan Academie Minerva. Ze baant zich een weg in de kunstwereld met expressieve en kleurrijke creaties die vaak thema's als verbinding en troost verkennen. Lins favoriete medium is textiel, gekozen vanwege de zachte en troostende eigenschappen. Haar personages, speels en humoristisch, bezitten een subtiele eigenaardigheid. Of het nu gaat om schilderijen, prints, stoffen of keramiek, Lin streeft er altijd naar de kijker mee te nemen in haar eigen levendige en unieke wereld. Die gaat vaak over de zoektocht naar verbinding en veiligheid. Maar als je goed kijkt, zie je door al die kleuren, vreugde en expressiviteit heen dat het geen gemakkelijke zoektocht is.

Lin-Shi Kok zelf over haar werk: “Mijn werk is op een bepaalde manier altijd een zoektocht naar verbinding en geborgenheid. Voor mij kun je deze twee dingen vinden in de relaties die je met andere mensen hebt. Die verhouding die je met anderen aangaat, is naast heel erg fijn, ook vaak ingewikkeld en ongemakkelijk. Die tweestrijd die altijd in menselijke relaties zit, vind ik een interessant uitgangspunt voor mijn werk. De verbinding die ik zoek, zie je in mijn werk door figuren die in elkaar verstrengeld zijn, een hand op een hoofd, tongen die elkaar aanraken, blikken die elkaar kruisen, etc. De fysieke aanrakingen die ik afbeeld, hebben vaak iets onnatuurlijks, waardoor het er tegelijkertijd fijn en ongemakkelijk uitziet. Die wrijving vind ik belangrijk, omdat ik denk dat dat precies is wat voor gevoel elk soort relatie met zich meebrengt. Of het nu een vriendschap is, een liefdesrelatie of een familiare verhouding.

De laatste jaren werk ik veel met textiel en versterkt het de onderwerpen als veiligheid, verbinding en geborgenheid. Stof heeft een zacht en troostrijk karakter en wordt vaak gebruikt om jezelf te beschermen. Textiel is een medium waar iets intiems inligt, als je het ziet wil je het aanraken, je kan erin verdwijnen en je kan het om je heen slaan. Het geeft bescherming en warmte.”   

De opening van de expositie IK, MEZELF EN MIJN SCHADUWvindt plaats op vrijdag 31 oktober van 14:00 - 17:00 uur. Paula Biemans gaat die middag in gesprek met Lin-Shi Kok over haar werk in de Bierumer School. De expositie loopt daarna nog tot en met 27 november.

Bierumer School biedt kunstenaars ruimte voor productie en presentatie en is iedere vrijdag en zaterdag open voor publiek van 14.00 - 17.00 uur. Bierumer School, Hereweg 12, 9906 PE Bierum www.bierumerschool.nl.

‘Het Recht op Groningen - Circuit of Commons & three other community scale projects.’
Van 25 oktober - 20 december 2025 
Een tentoonstelling en project van kunstenaars Libia Castro & Ólafur Ólafsson i.s.m. SIGN projectspace & Fiona van den Bergh, organisator, performer en stadsgids.
Met een feestelijke opening op zaterdag 25 oktober 17.00 uur!

SIGN zal van 25 oktober t/m 20 december drie recente en doorlopende kunstprojecten van Castro & Ólafsson tentoonstellen, die hun meerstemmige, gemeenschaps gebaseerde, geëngageerde, en interventie gerichte kunstpraktijk laat zien. Daarnaast zal SIGN fungeren als hoofdkwartier en verzamelpunt voor het Groningse Circuit of Commons, waar een groot aantal commons een bijdrage zal leveren aan het open programma. Kom langs, neem deel, en uit je stem. Laten we SIGN gebruiken als common! 

‘Het Recht op Groningen - Circuit of Commons’ staat voor het recht op diversiteit, het recht op huisvesting en het recht op openbare en gemeenschappelijke ruimtes, voor zelf georganiseerde,  sociale, culturele, artistieke en ecologische initiatieven in Groningen. Waar een behoefte is aan ruimte voor rijkdom die niet in geld wordt uitgedrukt.

Op de tentoonstelling wordt o.a. de film-in-process getoond van de eerste interventie van ‘Het Recht op Groningen - Circuit of Commons’ tijdens de Groningse Onderstroom demonstratie op 
27 september jl. met een monumentaal textiel werk. Het inmense spandoek  is ontworpen door Libia & Ólafur en i.s.m. de sociale Groninger naaiateliers Draadkracht, Vanhulley en het Eindhovende Awesome vervaardigd. 

De samenwerking tussen Castro & Ólafsson is begonnen in Groningen waar ze elkaar ontmoetten tijdens hun studie MFA aan het Frank Mohr Instituut, en in april 1998 hielden zij samen hun eerste tentoonstelling in SIGN. 
Castro & Ólafsson zijn al jaren internationaal gepassioneerd bezig met het ondersteunen van sociale en politieke processen en initiëren van nieuwe coalities. Eerder in 2011 vertegenwoordigden zij IJsland op de Biënnale van Venetië met hun werk Under Deconstruction.           

Werken uit hun  recente projecten met de burgerbeweging voor de nieuwe Grondwet in IJsland en met ‘La Casa Invisible’ in Málaga worden in deze expo getoond. Ook het recent geïnitieerde project ‘Het Recht op Eindhoven - Circuit of Commons’, dat met diverse Eindhovense collectieven doorgaat en ondersteund wordt door het Van Abbemuseum, zal bij SIGN geëxposeerd worden.
In navolging hiervan zal, nieuw, het project ‘Het Recht op Groningen - Circuit of Common’ gepresenteerd worden. 

Programma met Groninger commons in SIGN oktober t/m december 2025
Reken op een stevig programma over de geëngageerde actuele kunstpraktijk, kunst & activisme, lokale politiek en milieu, discussies over vrije ruimte, broedplaatsen, (anti)/kraak, de waarde van alternatieve leefwijzen, voedselpolitiek, en op bijeenkomsten met performances, workshops, Queer Club Night, een leesgroep, en doe mee aan de stadstour van Alternative Groningen Tour! En bekijk natuurlijk de tentoonstelling! 
Het programma is nog steeds groeiende, let op onze site en socials! 
www.sign2.nl @sign.projecspace 
Noteer de volgende onderdelen alvast in uw agenda!  

Zaterdag 25-10: opening 17:00 uur 
Tentoonstelling van werk van Libia Castro & Ólafur Ólafsson, en aftrap van nieuw project 
‘Het Recht op Groningen - Circuit of Commons’

Woensdag 29-10 van 18:00 - 22:00 uur:   
Get-together: initiatieven, collectieven & deelnemers die de Groningse Onderstroom vormen.

Zondag 2-11 stadstour van 14.00-16.30 uur:
Stadstour over Groningse commons door Fiona van den Bergh. 

Zaterdag 15-11 event van 14:00 - 17:00 uur: 
Discursief event over Broedplaatsenbeleid en tijdelijk gebruik van ruimte.
Met Lenze Hofstee, Karina Bakx, Groninger Broedplaatsen Coalitie

Vrijdag 21-11 event van 17:00 – 20:30 uur: 
Kunst en activisme op gemeenschappelijke schaal / discursief evenement over commons.
Met Thijs Lijster, Gemma Medina, Jeanne van Heeswijk, Rick Middelbos

Zaterdag 22-11 event 12:00 – 18:00 uur: 
Casestudies Trav12 & Paradijsvogeltuin als commons.
Met vertegenwoordigers van Trav12 & Paradijsvogeltuin 

Zaterdag 29-11 workshop van 14:00 - 18:00 uur
Workshop door Stroomversneller voor mensen van verschillende collectieven.

Verdere data worden spoedig bekend gemaakt voor o.a.: 
Reading Group Deep Dive met Boekhandel Rosa, performance van Rickie Edens & Lu, Food is Political met Wilbert van de Kamp & Ilse Donker, en een prikkelende samenwerking met​​FossilFreeCulture en Disobedient Art School.

De tentoonstelling is van 25-10 t/m 20-12 2025 te bezoeken op:  di t/m za: 12-17 uur  & zo: 14-17 uur.
NB. voor events gelden andere openingstijden: check onze site voor het complete programma1 

SIGN                    www.sign2.nl @sign.projectspace  
Winschoterkade 10,              signnl@gmail.com 0623631796
9711 EA Groningen

De tentoonstelling ‘Gronings Licht’ is gebaseerd op de gelijknamige documentaire van Pieter de Hart over vijf kunstenaars: Anke Roder, Isabella Werkhoven, Geurt Busser, Henk Helmantel en Matthijs Röling.

Wat is dat nou eigenlijk, Gronings licht? Helder, verstrooid, laag en veranderlijk zijn termen die wel worden gebruikt om het te omschrijven. Is het licht hier echt anders of ervaren we het zo door de uitgestrektheid van het land en de mogelijkheid om vaak ver te kunnen kijken? Voor Roder zijn het de luchten, Werkhoven zoekt het mystieke moment, Busser vindt het op de Waddenzee, Helmantel door zijn atelierramen en Röling gefilterd door de bomen in zijn tuin. Ontdek op deze tentoonstelling hoe elk van deze kunstenaars op hun eigen manier een ode brengt aan het licht van Groningen.

 De documentaire ‘Gronings Licht’ (circa 25 minuten) is te zien in de filmzaal van Museum Wierdenland.

Wat gebeurt er als je de leden van Fotogalerie Lichtzone, de complete fotobespreekgroep en de vrijwilligers uitnodigt op korte termijn werk in te leveren voor een expositie – zonder thema? Waardoor ze geen houvast hebben voor het produceren van nieuw beeld – als ze daar al de tijd voor zouden hebben. Dit is zo’n expositie.

Het is een interessante vraag: Lichtzone-exposities hebben vaak juist wél een thema. Afgelopen september verbeeldden we Intimiteit, eerder dit jaar toonden we Straatfotografie, we doen Portretten en Model.

Elke fotograaf geeft zijn eigen draai aan een onderwerp. Wie de galerie regelmatig bezoekt, herkent het fotografische handschrift van de deelnemers – en misschien wel systeem in hoe elke fotograaf een thema invult. De een geeft een letterlijke weergave van het onderwerp. Een ander vindt een vorm van abstractie, waarin het zoeken is naar associaties om het beeld te interpreteren. De meesten zitten daar ergens tussenin. En dan zijn er ook altijd kunstenaars die gewoon een lekkere foto presenteren met de gedachte dat het thema maar bij het beeld moet passen als het beeld niet bij het thema past. Mohammed en de berg en zo.

Nu is er helemaal geen thema. Grote kans dat elke deelnemer werk presenteert waaraan hij herkenbaar is, waarmee hij zich wil profileren binnen de groep exposanten. Hoe krijgt hij dat voor elkaar? Mogelijk kiest hij een paar topfavorieten uit zijn archief. Hij kan ons ook laten kennismaken met zijn huidige fotografische fascinatie – of hij is momenteel aan het experimenteren en laat nu de eerste resultaten zien.

Het is niet alleen leuk, maar ook boeiend dat de toeschouwer helemaal niks weet over de overwegingen van de exposanten. Een mooie opdracht om over na te denken tijdens de rondgang door onze galerie.

Jan Bommerson, oktober 2025

Architectuur staat centraal in het werk van Wim Bosch. Hij onderzoekt hoe gebouwen en hun omgeving ons dagelijks leven weerspiegelen, en hoe kwetsbaar die werkelijkheid kan zijn. In de solotentoonstelling Real Estate toont Wim een selectie van werken uit de periode 2008-2018, die nog niet eerder in Groningen te zien waren. Vanaf 9 oktober t/m 15 november is dit werk in de Kunstuitleen van Kunstpunt.

Wim Bosch werkt zowel met eigen foto’s van alledaagse, vaak anonieme gebouwen als met bestaand beeldmateriaal. Door isolatie, bewerking of herpositionering geeft hij deze beelden een nieuwe betekenis. Wim zegt hierover: “Wat vertrouwd lijkt, verschijnt zo plots vreemd, kwetsbaar of monumentaal. De spanning tussen wat onthuld wordt – de nieuwe betekenis die ontstaat – en wat verborgen blijft – de oorspronkelijke context die vervaagt – roept een spel van verschijnen en verdwijnen op.” Zijn beelden balanceren daarmee tussen document en manipulatie, tussen de modernistische belofte van orde en de chaotische realiteit van nu. Bosch nodigt de kijker uit opnieuw te kijken en telkens andere lagen van betekenis te ontdekken.

De keuze van Wim

Naast zijn eigen werk kun je in Kunstpunt ook Wims favoriete werken uit de Kunstuitleen bekijken in ‘De keuze van Wim’. Wil je langer genieten van zijn werk? De kunstwerken zijn te leen of te koop bij Kunstpunt.

Over Wim Bosch

Wim Bosch (1961) is beeldend kunstenaar, curator en docent aan Academie Minerva. Wim woont en werkt in Groningen. In 1992 werd zijn werk bekroond met de Koninklijke Prijs voor Schilderkunst. Sinds 2002 richt hij zich vooral op fotografie en digitale kunst. Zijn werk was te zien op verschillende plekken in binnen- en buitenlands zoals MK Galerie Rotterdam/Berlin, Kunstverein Dortmund, Sammlung Philara Düsseldorf en Wallhouse #2 in Groningen.

Ateliercollectie: Solo

De tentoonstelling Real Estate is onderdeel van de reeks Ateliercollectie: Solo. In deze serie toont Kunstpunt Groningen werk dat direct uit het atelier van noordelijke kunstenaars komt. Met deze tentoonstellingen ondersteunt Kunstpunt kunstenaars bij hun praktijk en laat het publiek steeds nieuw werk ontdekken – om te bekijken, te lenen of te kopen.

Restaurant NOVO presenteert ieder half jaar andere kunst.
September 2025 - Maart 2026:

Als broer en zus presenteren Chris (26) en Emily (20) Huisman samen een aantal van hun werken in NOVO. Chris heeft bouwkunde gestudeerd aan de technische universiteit delft en werkt nu als architect in Groningen. Emily is studente technische natuurkunde aan de rijksuniversiteit Groningen en is daarnaast begonnen met de opleiding autonome beeldende kunst aan de academie Minerva. Daarnaast zijn ze beide actief bij het bloemencorso in Eelde, als vrijwilliger bij een corsowijk en als ontwerpers. In het restaurant hangt een selectie van persoonlijke, kleurrijke en expressieve werken die een kijkje geven in de keuken van Chris en Emily.

Verzoek om stilte onderzoekt de rol van stilte in onze samenleving, of het ontbreken daarvan. Wat is stilte? Wat is de meerwaarde van stilte? En wat de keerzijde? Betekende stilte vroeger iets anders dan nu? Mag je om stilte vragen? Is stilte een recht? En hoe verhouden beeldend kunstenaars zich hiertoe? Kun je een beeldende uitdrukking geven aan de stilte?

Via de tentoonstelling Verzoek om Stilte willen veertien beeldend kunstenaars samen met het publiek en andere kunstenaars zoals musici en dichters hardop nadenken over deze vragen. Te beginnen op zondag 26 oktober 2025, de landelijke Dag van de Stilte.

Wat onder stilte verstaan wordt, is zeer persoonlijk en door de tijdgeest gekleurd. Vroeger was de weg nog niet vol met auto’s en motoren en zaten er nog geen mobiele bellers en TikTokkers in de trein, om maar iets te noemen. Om dit persoonlijke en historische aspect van stilte te belichten, hebben zich voor Verzoek om stilte kunstenaars verzameld uit zeer verschillende disciplines en van zeer uiteenlopende leeftijden. Samen met u zoeken zij de stilte.

In de expositie nieuw werk van veertien kunstenaars: Margreet Boonstra, Marianne Brouwer, Peter Durieux, Miriam Knibbeler, Christiaan Kuitwaard, Hessel Miedema, Jet van Oosten, Leonard Witte, Alida Everts, Janke Klompmaker, Nattesokken, Mijke Buskes, Karel Buskes en Annemiek Vos.

Naast deze expositie is er een uitgebreid randprogramma met een lezing, muziek, poëzie en meditatie. Raadpleeg daarvoor onze website.

De titel van de expositie voor de komende herfst, “Als de dageraad de nacht heeft ingehaald”, is tevens de openingszin van een “pensamiento´” die ik begin dit jaar schreef.
In deze “pensamiento” gaat het om tegenstellingen, tevens aanvullingen, afwisselingen en het compleet maken of onderdeel zijn van een geheel.
Het is een groot thema in het leven zelf, waar veel onder valt zoals de relatie van de ene mens tot de ander en processen in de natuur. Het is ook een thema die een rol speelt in mijn werk.

Verf en klei zijn zeer verschillende materialen, maar ze hebben gemeen dat ze van vloeibaar/kneedbaar in een vast materie kunnen veranderen. Beide materialen zijn totaal anders om mee te werken en vragen om een andere benadering. Tijdens het werken met klei ben je heel fysiek bezig met je handen/lijf. Het materiaal verandert tijdens het maakproces van soepel en kneedbaar naar droog, broos en breekbaar. Na de ovenstook heb je te maken met een relatief hard en ruw product. Het glazuur maakt het glad en minder poreus, harder en uiteindelijk ook af. Een werkstuk van keramiek kan je niet meer veranderen.

Het schilderproces is voor mij daarentegen een meer filosofisch proces. Laag over laag maak je kleuren intenser en de figuratie krijgt meer vorm. Het is een rustig, maar intensief werk, waarbij je de tijd en de ruimte neemt je werk goed te bestuderen, veranderingen door te voeren, vlakken van kleur te laten wisselen en ondertussen na te denken over belangrijke dingen in het leven, of dat nou op het persoonlijke vlak ligt of meer nieuwsgerelateerd.

Ik maak gebruik van abstracte en figuratieve vormen, apart maar ook in combinatie.
Het kan elkaar aanvullen en elkaar overlappen, waarbij je de kleurvlakken een andere rol laat spelen dan dat het naar de werkelijkheid geschilderd zou moeten zijn. Die vrijheid geeft samen met het afgebeelde, ruimte voor fantasie en bedoelde emotie. Dat laatste kan je bewerkstelligen door bepaalde kleuren naast elkaar aan te brengen en onderdelen van de figuratie te accentueren.

Ik daag u uit een kijkje te komen nemen in mijn wereld en met open vizier het werk te komen bekijken. Graag wissel ik met u van gedachte over datgene waar we elkaar raken, aanvullend of anderszins.

Open:
elke 2e en 4e zaterdag van de maand van 13:00 tot 16:00 uur
13  en 27 september 2025
11 en 25 oktober 2025
8 en 22 november 2025
en altijd welkom op afspraak via telefoonnummer 06-130 30 781

In 2025 viert en herdenkt Groningen 80 jaar vrijheid! Meer dan 100 partijen uit de hele provincie werken samen aan een uitgebreid programma vol indrukwekkende herdenkingen, lezingen, workshops, interactieve exposities, theater- en muziekvoorstellingen, educatieve activiteiten en nog veel meer. Dit bijzondere jaar biedt een kans om stil te staan bij de betekenis van vrijheid, zowel historisch gezien als nu. Van jong tot oud, iedereen is welkom om deel te nemen. Kijk voor alle activiteiten op de kalender op onze website.

Op zaterdag 30 augustus presenteren we met trots een nieuwe expositie in Solte Campe met werk van twee kunstenaars: Eva Sacchetto uit Eenrum en haar partner Ron Caspers uit Warffum.

Daar waar het werk van Eva Sacchetto voornamelijk verstilling, lucht en water in zich heeft, is het werk van Ron Caspers robuust, vol aarde en vuur.

Tijdens de bijzondere opening op zaterdag 30 augustus vertellen ze over hun inspiratie en hun werk en is er live muziek van Roos Galjaard & Sebastiaan Wiering.

Eva Sacchetto

Eva is yoga docente. Verstillen en intuïtief leven liggen aan de basis van haar bedrijf en zijn terug te vinden in haar schilderijen. Het draait om contact maken met iets groters en wijzers dan ons brein; een vertrouwen en overgave aan die wijsheid en het maken van een verbinding met collectief weten.

"Mijn werk is een ademhaling op doek – een spel van lagen, kleur en stilte waarin intuïtie en innerlijke beweging samenkomen."

https://www.souljoyyoga.nl/docente/

Ron Caspers

Ron is metaalrestaurator en beeldend kunstenaar. Zijn bedrijf ‘Smederij Atelier Caspers’ bestaat inmiddels 40 jaar. Vanuit zijn werkplek vindt hij inspiratie voor zijn metaalobjecten en ruimtelijke projecten. 

Ron werkt met cortenstaal, RVS, koper, messing en smeedbrons. Hij laat zich inspireren door zijn omgeving. Een terugkerend thema is ‘resurrection’ (opstanding).

Meerdere kunstwerken van zijn hand staan in Groningen stad en de provincie. Zowel werk in opdracht als aangekocht vrij werk.

https://www.smederijcaspers.nl/

Een theatermonoloog over de Groninger kunstenaar Bas Jan Ader; mens, kunstenaar, mythe.

Bas Jan Ader (Winschoten, 19 april 1942 - Atlantische Oceaan, 1975) is een mythische figuur in de hedendaagse kunst: een man die zichzelf liet vallen, verdween, en juist daarmee een blijvende indruk achterliet. Zijn performances zijn iconisch, zijn verdwijning een raadsel. Lost in Gravity onderzoekt de dubbele laag in zijn bestaan: de mens Bas Jan Ader, met zijn dromen, twijfels en vragen, én de kunstenaar die daaruit werk maakte dat nog altijd tot de verbeelding spreekt. Tegelijkertijd loopt de lijn van zijn vader - Bastiaan Jan Ader - door de voorstelling: verzetsheld, predikant en moreel baken.

Acteur Albert Secuur speelt deze zoektocht in een fysieke monoloog waarin theater, performancekunst en filmische beelden elkaar ontmoeten.

Forum Groningen presenteert, in samenwerking met Musée du quai Branly-Jacques Chirac en Henk Schiffmacher, de expositie TATTOO.

Tatoeages zijn niet meer weg te denken uit het straatbeeld. Steeds meer mensen laten hun huid versieren met inkt, maar waar komt deze fascinatie vandaan? Wat vertellen deze inkttekeningen over ons? In het Forum is de internationale expositie TATTOO te zien, over de ontwikkeling van tatoeages tot een wereldwijde kunstvorm. 

Met een indrukwekkende verzameling unieke kunstwerken, foto's, filmmateriaal en bijzondere objecten toont TATTOOde geschiedenis en culturele betekenis van tatoeages. Van de diepgewortelde rituelen in Samoa tot de moderne kunstvormen die grenzen verleggen met innovatieve stijlen en technieken.

Een hoogtepunt van de expositie zijn de levensechte, siliconen modellen die zijn getatoeëerd door internationaal gerenommeerde tatoeëerders, zoals Filip Leu, Leo Zulueta en Horiyoshi III. Henk Schiffmacher voegt daar speciaal voor het Forum een model aan toe en neemt je in een deel van de expositie mee op zijn reizen rond de wereld.

De expositie is samengesteld door Musée du quai Branly - Jacques Chirac in Parijs. TATTOO  was eerder te zien in Frankrijk, Spanje, Canada, de Verenigde Staten, Rusland en Taiwan. 

ℹ️ Voor alle info en extra programma, ga naar 👉 TATTOO

Verzoek om stilte onderzoekt de rol van stilte in onze samenleving, of het ontbreken daarvan. Wat is stilte? Wat is de meerwaarde van stilte? En wat de keerzijde? Betekende stilte vroeger iets anders dan nu? Mag je om stilte vragen? Is stilte een recht? En hoe verhouden beeldend kunstenaars zich hiertoe? Kun je een beeldende uitdrukking geven aan de stilte?
Via de tentoonstelling Verzoek om Stilte willen veertien beeldend kunstenaars samen met het publiek en andere kunstenaars zoals musici en dichters hardop nadenken over deze vragen. Te beginnen op zondag 26 oktober 2025, de landelijke Dag van de Stilte.
Wat onder stilte verstaan wordt, is zeer persoonlijk en door de tijdgeest gekleurd. Vroeger was de weg nog niet vol met auto’s en motoren en zaten er nog geen mobiele bellers en TikTokkers in de trein, om maar iets te noemen. Om dit persoonlijke en historische aspect van stilte te belichten, hebben zich voor Verzoek om stilte kunstenaars verzameld uit zeer verschillende disciplines en van zeer uiteenlopende leeftijden. Samen met u zoeken zij de stilte.
In de expositie nieuw werk van veertien kunstenaars: Margreet Boonstra, Marianne Brouwer, Peter Durieux, Miriam Knibbeler, Christiaan Kuitwaard, Hessel Miedema, Jet van Oosten, Leonard Witte, Alida Everts, Janke Klompmaker, Nattesokken, Mijke Buskes, Karel Buskes en Annemiek Vos.
Naast deze expositie is er een uitgebreid randprogramma met een lezing, muziek, poëzie en meditatie. Raadpleeg daarvoor onze website.

Joyce Eijkhout is een veelzijdig kunstenaar met een rijk en gelaagd oeuvre. Sinds haar cum laude afstuderen aan ABK Minerva Groningen (1997) ontwikkelde zij een eigen, herkenbare beeldtaal waarmee ze al snel de aandacht trok van gerenommeerde galeries. Haar werk is opgenomen in diverse collecties, waaronder het Drents Museum en de collectie van Piet Hein Eek. In haar nieuwste werk kiest zij bewust om de onderschildering niet verder uit te werken tot een realistische uitwerking. Dit zorgt voor een intrigerende vervreemding, waarbij de contouren en vormen een speelse, soms bijna surrealistische sfeer oproepen.

Hans Endendijk brak in 2021 door in Milaan als highlight op de Fuorisalone Milano designweek en belande met zijn werken in de permanente collectie van Galleria Rosanna Orlandi. Zijn sculpturale meubelset HE, SHE and IT toont een eigenzinnig spel tussen stevigheid en zachtheid. Zijn nieuwste werk combineert parametrische tekenmethodieken met art-deco motieven — technieken die normaal industrieel zijn. Endendijk versmelt pure geometrie met vloeiende lijnen tot een unieke vormtaal. Voor hem is het beheersen van ambachtelijke én digitale technieken essentieel om compromisloze harmonie te creëren. Zijn werk is een samensmelting van techniek, materiaal en artistieke visie.

Wat deze tentoonstelling extra bijzonder maakt, is de persoonlijke band tussen de twee makers. Hun artistieke verwantschap vormen de stille kracht achter deze expositie.
Een ontmoeting van werelden die elkaar versterken.

Openingstijden: vrijdag, zaterdag & zondag
van 12.00 - 18.00 uur

🍾 Opening: Zaterdag 11 Oktober 2025, 17 uur

Jan Willem Deiman (Elburg, 1986) studeerde aan de Hogeschool voor de Kunsten in Utrecht en aan de Jan van Eyck Academie in Maastricht. Tegenwoordig woont hij in Drenthe.

Zijn gekleurde metalen objecten lijken als abstracte tekeningen in de ruimtete zweven. Aan de basis van deze werken liggen tekens uit het Fenicische alfabet – een van de eerste schriften dat klanken in plaats van beelden weergaf. Men zou dit kunnen zien als het begin van abstractie in het schrift.

Jan Willem richt zich op veranderlijke patronen, absurde systemen en hedendaagse architectuur, die hij herschikt en in nieuwe verbanden plaatst. In het spel met vorm, ritme en herhaling ontstaat een poëtische beeldtaal die losstaat van een concrete betekenis, maar wel raakt aan de oorsprong van taal en het menselijke verlangen om door middel van tekens grip te krijgen op de wereld om hem heen.

Zijn werk werd onder meer getoond bij 38CC (Delft), NP3 (Groningen), ART Rotterdam, Momart (Amsterdam), Fortlaan 17 (Gent), AC Institute (New York) en IAUF (Istanbul).

Eerder realiseerde hij een permanent werk voor Bibliotheek Neude in Utrecht en in 2025 maakte hij een blijvend kunstwerk in de Statenzaal van het Provinciehuis in Assen.

Op initiatief van OFF HOOK zal er een nieuwe zeefdruk in oplage (30) worden vervaardigd van Jan Willem Deiman (bij Zeefdruk Atelier Hogeland in Warffum).

Ellis op ‘t Landt IT’S ME who the fuck is ellis? 25 oktober t/m 20 november 2025

Opening: 25 oktober om 17:00 uur door Ellis zelf
Ellis aanwezig in de galerie: 5 oktober van 15:00 - 17:00 uur  en op 2, 8, 16, en 20 november van 13:00 - 17:00

Haar eerste textiele werk, ‘het meisje en het alfabet’, maakte Ellis op ‘t Landt vanuit het besef dat lichaam en taal de expressiemiddelen zijn waar we het in ons leven mee moeten doen. Daarna ontstond de reeks zwarte wandobjecten Transformative Black, waarin zij haar aandacht richtte op de onzichtbare en mysterieuze kant van de natuur, haar belangrijkste inspiratiebron. Vanuit de wens om meer kleur in haar beelden te gebruiken ontstonden vervolgens monochrome ovalen wandobjecten. Ze zette die trend door in de meer frivole serie medaillons. Nog meer kleur paste ze toe in de serie kleine ondefinieerbare wandobjecten, Little Things genaamd. De geweven rechthoeken met de werktitel Schutzengel bleven vooralsnog monochroom.

Bij Op ’t Landt draait het om kleur, structuur, vorm en ruimte, zonder verwijzing naar de zichtbare werkelijkheid. Elk werk spreekt als zelfstandig object in zijn eigen taal. Door in series te werken laat zij in een nieuwe vorm een andere mentale ruimte ontstaan. Een wand van 12 x 12 foto’s biedt daarnaast een inkijk in hoe zij de zichtbare werkelijkheid ervaart.

Ellis op ’t Landt studeerde tekenen en schilderen aan de Willem de Kooning Academie, werkte ruim twintig jaar als decor- en kostuumontwerper en maakt sinds 2011 autonoom werk.

Titel: Lijn- stukken

In mijn werk onderzoek ik de spanning tussen herhaling, ritme en materialiteit.
Door tussenruimtes steeds verder te halveren, vervaagt de grens tussen vorm
en leegte en ontstaat een ervaring van continuïteit.
Lijnstukken spelen hierin een centrale rol
—
niet alleen als formele elementen,
maar als dragers van structuur en ordening, verwant aan minimalistische en
geometrische tradities.
Stokken gebruik ik als directe, fysieke vormen die uitnodigen tot spel en
verstoring. Ze dwingen mij het maakproces te vertragen en opnieuw te
bevragen, waardoor ruimte ontstaat voor toeval, frictie en nieuwe vormen van
compositie.
Betty Simonides
Assen 2025


Title: Line-pieces
In my work, I explore the interplay of repetition, rhythm and materiality.

By continually halving the intervals between elements, the distinction between form and emptiness begins to dissolve, resulting in a sense of continuity.
Line segments play a central role in this, not only as formal elements, but also as carriers of structure and order related to minimalist and geometric traditions.
I use sticks as direct physical forms that encourage interaction and disruption.
They force me to slow down the creative process, encouraging me to question it anew and creating space for chance, friction and new forms of composition.
Betty Simonides
Assen 2025

De tentoonstelling Amsterdamse School & Zo is een vervolg op onze zeer succesvolle Jugendstil expositie die we twee jaar geleden organiseerden. De opzet is iets anders. Zo zijn er al tig boeken verschenen over de Amsterdamse School in Groningen en we willen niet in herhaling vallen. Dus staan we nu ook stil bij de huidige bewoners. Hoe is het om in zo’n pareltje te wonen? Waarom is voor deze woning gekozen en welk ornament, of detail vindt men het leukste aan de woning? Ook presenteren we enkele unieke meubel- en interieur stukken uit die tijd en enkele minder bekende Ploegkunstenaars.