Kultuuragenda

Reinder Bleeker, Brenda Hardijk, Gerald Schuil, Jeanet Schipper en Jintiene Zeilstra zijn geïnspireerd door de kracht en kwetsbaarheid van de natuur. In hun schilderijen en objecten hebben ze een manier gevonden om hieraan een ode te brengen, ieder met een persoonlijke blik en eigen benadering.

Reinder Bleeker, Gerald Schuil en Jintiene Zeilstra vertalen hun observaties van het landschap, het licht en de seizoenen in schilderijen waarin groei en beweging een rol spelen. Van tere structuren en mooie plekjes tot krachtige bewegingen en uitbundige kleuren.

Brenda Hardijk en Jeanet Schipper werken met materialen uit de natuur zelf en brengen zo tot uiting wat hen raakt. Te zien in gestileerde vormen, tot objecten met de nog tastbare structuur van aarde en klei.

In deze expositie versterken de schilderijen en keramiek elkaar. De werken nodigen uit om stil te staan bij de schoonheid van het leven en de omgeving. En om de verbinding te ervaren tussen mens en natuur.

De expositie is te bezoeken van 4 december 2025 t/m 4 januari 2026, op donderdag t/m zondag van 13:30-16:30 uur (25 & 26 december en 1 januari gesloten).
De vernissage vindt plaats op zondag 7 december, vanaf 13:30 uur. Tijdens deze bijeenkomst treedt singer-songwriter Pete Bregman op.
Ter afsluiting van het jaar en het naderende einde van de expositie is er een finissage op 28 december, vanaf 13:30 uur. We verwelkomen u graag!

Wil jij de Groningse natuur steunen én ben je benieuwd wat er zoal door cursisten van VRIJDAG wordt gemaakt? Kom op vrijdag 14 november naar de opening van de verkoop-expositie voor het goede doel. De opbrengst van de verkochte werken gaat volledig naar Landschapsbeheer Groningen. Doe en bod en wie weet ga jij naar huis met een uniek kunstwerk. De expositie loopt tot en met 12 december.

Alle cursisten van VRIJDAG konden werk inleveren voor deze verkoop-expositie. In totaal zijn er ongeveer 50 unieke kunstwerken geselecteerd, van prachtige schilderijen tot bijzondere ruimtelijk werken. Kom kijken en doe ter plekke een bod op de werken. Wie weet neem jij een leuk kunstwerk mee naar huis, terwijl je ook nog eens bijdraagt aan de Groningse natuur.

Landschapsbeheer Groningen

Landschapsbeheer Groningen wil van de opbrengst gereedschap en materiaal aanschaffen. Het idee is dat ze het bedrag gaan gebruiken voor het gereedschap van de vrijwilligers. Afhankelijk van het bedrag zullen ze een keuze maken, zodat hun groene vrijwilligers met goed gereedschap hun werkzaamheden kunnen uitvoeren in het mooie Groningse landschap.

Voedselbank en Stichting Quiet

VRIJDAG organiseert regelmatig exposities voor het goede doel. Eerder werd er een expositie georganiseerd met werk geïnspireerd op kunstenaarscollectief De Ploeg, waarvan de opbrengst naar de Voedselbank Groningen ging. De opbrengst van de vorige expositie ging naar Stichting Quiet, dat zich inzet tegen stille armoede in Groningen.

De expositie voor Landschapsbeheer Groningen opent op vrijdag 14 november om 16.15 uur aan de Walstraat 34 in Groningen. Na de opening is de expositie te bezoeken tot en met 12 december, dagelijks van 09.00 tot 22.30 uur.

Kijk voor meer informatie op bijvrijdag.nl/verkoopexpositie.

Wintersalon 2025-2026

Logische voortzetting van de reeks Zomer- en Wintersalons van Galerie Lichtzone. 

Open Call

Resultaat van een Open Call onder alle Lichtzone-fotografen, deelnemers aan de vorige Salons en andere geïnteresseerde fotografen. 

Rijke expositie

Rijke expositie met een groot aantal werken, zwartwit en kleur, met een breed scala aan onderwerpen. 

Laagdrempelig

Lichtzone: laagdrempelig, ruimte voor enthousiaste fotografen van diverse pluimage; ook nu weer een fraaie verscheidenheid in het tentoongestelde werk.

Alles uit de kast

Lichtzone en de deelnemende fotografen hebben weer alles uit de kast gehaald voor deze Wintersalon.

VERKOOPTENTOONSTELLING: DRIE KUNSTWEEKENDEN IN KEL-30

Op vrijdagavond 28 november om 19:00 uur openen we de Verkooptentoonstelling in Kunstruimte KEL-30 in de Biotoop in Haren. Tijdens drie weekenden kunnen bezoekers genieten van een veelzijdig aanbod van hedendaagse kunst. Kom kennismaken met het werk van (nieuwe) makers, ontdek unieke stukken en steun de kunstenaars direct. De tentoonstelling is een laagdrempelige manier om kunst te ervaren én te kopen. Voor elk wat wils

KEL-30 maakt van de Biotoop een plek waar je niet alleen kunst bekijkt of koopt, maar ook ideeën opdoet, makers ontmoet en nieuwe perspectieven ontdekt binnen de hedendaagse kunst. Meer dan veertig kunstenaars uit de Biotoop en daarbuiten tonen werk in uiteenlopende media, van schilderkunst en ruimtelijk werk tot video en fotografie.

De opzet is laagdrempelig en uitnodigend: ideaal als eerste kennismaking met de diversiteit van actuele kunst, en juist ook interessant voor bedrijven of verzamelaars die iets nieuws willen ontdekken.

Kunst beleven in een ruimte van 800 m²

In de opgeknapte kelder onder vleugel C van de Biotoop biedt Kel-30 een inspirerende omgeving voor ontmoeting en ontdekking. Bezoekers kunnen kunst ervaren in een open sfeer, rechtstreeks in contact komen met de kunstenaars en werk aanschaffen voor hun eigen collectie of als bijzonder cadeau.

“Met deze tentoonstelling willen we een open kunstervaring bieden waarin kijken, ontdekken en ontmoeten samenkomen,” zegt Roland Wisselink van KEL-30. “De kracht van deze presentatie zit in de mix van lokaal talent, gevestigde makers en nieuwe stemmen.”

Praktische informatie

Expositieperiode (weekenden):
29 & 30 november, 6 & 7 december en 13 & 14 december 2025.
Openingstijden: 11.00 – 17.00 uur
Locatie: De Biotoop, KEL-30, Kerklaan 30 c, 9751 NNHaren.
Opening: vrijdag 28 november 2025, vanaf 19.00 uur.
Gratis toegang. Lift aanwezig.

Over KEL-30

KEL-30 is een dynamisch platform dat kunst en publiek met elkaar verbindt. Met tentoonstellingen, verkooppresentaties en kunstprojecten stimuleert KEL-30 ontmoeting, uitwisseling en beleving. Het platform biedt ruimte aan zowel gevestigde kunstenaars als nieuw talent en brengt kunst dichtbij het publiek.

Dit najaar zie je in het Tschumipaviljoen het werk Shifting Ground van Nina van Tuikwerd: een poëtisch videowerk over hoe we vergeten zijn hoe de natuur er ooit uitzag.

🍾 De opening is op donderdag 13 november, vanaf 17.00 uur – iedereen is welkom!

Over Shifting Ground

We vergeten hoe rijk de natuur ooit was. Wat ooit normaal was, verdwijnt langzaam uit ons collectieve geheugen. Shifting Ground werpt een licht op het Shifting Baseline Syndrome: het sluipende verschuiven van ons referentiekader, waardoor elke generatie een verder verschraalde natuur als ‘normaal’ ervaart. Omdat die verandering zo geleidelijk gaat, merken we haar nauwelijks op.

De 27 minuten durende video-sculptuur Shifting Ground is speciaal ontwikkeld voor het Tschumipaviljoen. Meer dan een videowerk is het een ruimtelijke installatie die de toeschouwer omringt met langzaam veranderende landschappen. Het landschap dat getoond wordt is een fictieve herinnering aan Groningen, samengesteld uit inheemse soorten als kamgras, noordse zegge, paarse morgenster, roggelelie, rond wintergroen en steenbraam. Samen vormen ze een geconstrueerde verbeelding – vergelijkbaar met de bloemstillevens van Jacob Vosmaer, waarin bloemen die nooit tegelijk bloeiden één tijdloos geheel vormden.

Het werk maakt wat bijna onzichtbaar is voelbaar. Een poëtische vertaling van het verlies, die voorbijgangers uitnodigt om stil te staan bij wat verandert, voordat het definitief uit ons collectieve geheugen verdwijnt.

Over Nina van Tuikwerd

Nina van Tuikwerd is een ontwerper en beeldmaker die de ecologische crisis niet alleen onderzoekt, maar ook verbeeldt. Haar werk vertrekt vanuit een diep besef van de afbrokkelende relatie tussen mens en natuur. Zonder vast medium, maar met een heldere boodschap, creëert ze nieuwe narratieven waarin de aarde niet passief is, maar een autonome kracht. Ze gebruikt fictie, beeld en wetenschap om te laten zien wat er op het spel staat en wat er nog te redden valt. Haar werelden zijn even magisch als confronterend, en dwingen tot heroverweging van onze menselijke aanwezigheid op deze planeet. Nina studeerde met lof af aan de KABK (2019) en voltooide in 2024 de master ‘F for Fact’ aan het Sandberg Instituut.

Ai-specialist Arran Lyon over Shifting Ground

Arran Lyon is de Ai-specialist waar Nina veel mee samenwerkt. Dat wat Nina wil laten zien, vertaalt Arran naar een model. Hieronder vertelt hij hoe hij dat heeft gedaan voor Shifting Ground:

“Met behulp van een op maat gemaakte AI-videopijplijn bouw ik een systeem dat het veranderende landschap van Groningen visualiseert als een omgeving in beweging door een speculatief landschap te genereren dat het gevoel van verandering en verlies oproept. Op basis van mijn ervaring en kennis van de nieuwste geavanceerde AI-technieken zal ik een op maat gemaakt systeem ontwikkelen dat leert om de bloemen, bomen en fauna van Groningen te genereren door een samengestelde dataset van afbeeldingen en beschrijvingen te verwerken. Met deze modellen in handen kunnen we met een reeks bewerkingen de output samenstellen tot de uiteindelijke landschapsvideo door middel van prompting- en begeleidingsmethoden. Het systeem wordt daarmee zowel een creatief als analytisch instrument, waarmee we het verhaal bij iedere herhaling kunnen verfijnen en kunnen experimenteren met temporele en visuele dynamiek om de emotionele indruk van een regio in transitie over te brengen.”

Ze zijn iconisch, de koektrommels met de bloemen en de stipjes of kraaltjes. Ze bieden velen van ons een blik van herkenning en zijn in grote aantallen geproduceerd. Technisch gezien zijn ze best bewerkelijk. Het ontwerp heet ‘Crabo’ en menigeen vindt ze prachtig. Maar wat vonden de ontwerpers van deze blikken en waar lag hun eigen voorkeur als het ging om het maken van ontwerpen voor decoratieve blikverpakkingen?
Elke donderdag geopend, andere dagen van de week op afspraak.

‘Het Recht op Groningen - Circuit of Commons & three other community scale projects.’
Van 25 oktober - 20 december 2025 
Een tentoonstelling en project van kunstenaars Libia Castro & Ólafur Ólafsson i.s.m. SIGN projectspace & Fiona van den Bergh, organisator, performer en stadsgids.
Met een feestelijke opening op zaterdag 25 oktober 17.00 uur!

SIGN zal van 25 oktober t/m 20 december drie recente en doorlopende kunstprojecten van Castro & Ólafsson tentoonstellen, die hun meerstemmige, gemeenschaps gebaseerde, geëngageerde, en interventie gerichte kunstpraktijk laat zien. Daarnaast zal SIGN fungeren als hoofdkwartier en verzamelpunt voor het Groningse Circuit of Commons, waar een groot aantal commons een bijdrage zal leveren aan het open programma. Kom langs, neem deel, en uit je stem. Laten we SIGN gebruiken als common! 

‘Het Recht op Groningen - Circuit of Commons’ staat voor het recht op diversiteit, het recht op huisvesting en het recht op openbare en gemeenschappelijke ruimtes, voor zelf georganiseerde,  sociale, culturele, artistieke en ecologische initiatieven in Groningen. Waar een behoefte is aan ruimte voor rijkdom die niet in geld wordt uitgedrukt.

Op de tentoonstelling wordt o.a. de film-in-process getoond van de eerste interventie van ‘Het Recht op Groningen - Circuit of Commons’ tijdens de Groningse Onderstroom demonstratie op 
27 september jl. met een monumentaal textiel werk. Het inmense spandoek  is ontworpen door Libia & Ólafur en i.s.m. de sociale Groninger naaiateliers Draadkracht, Vanhulley en het Eindhovende Awesome vervaardigd. 

De samenwerking tussen Castro & Ólafsson is begonnen in Groningen waar ze elkaar ontmoetten tijdens hun studie MFA aan het Frank Mohr Instituut, en in april 1998 hielden zij samen hun eerste tentoonstelling in SIGN. 
Castro & Ólafsson zijn al jaren internationaal gepassioneerd bezig met het ondersteunen van sociale en politieke processen en initiëren van nieuwe coalities. Eerder in 2011 vertegenwoordigden zij IJsland op de Biënnale van Venetië met hun werk Under Deconstruction.           

Werken uit hun  recente projecten met de burgerbeweging voor de nieuwe Grondwet in IJsland en met ‘La Casa Invisible’ in Málaga worden in deze expo getoond. Ook het recent geïnitieerde project ‘Het Recht op Eindhoven - Circuit of Commons’, dat met diverse Eindhovense collectieven doorgaat en ondersteund wordt door het Van Abbemuseum, zal bij SIGN geëxposeerd worden.
In navolging hiervan zal, nieuw, het project ‘Het Recht op Groningen - Circuit of Common’ gepresenteerd worden. 

Programma met Groninger commons in SIGN oktober t/m december 2025
Reken op een stevig programma over de geëngageerde actuele kunstpraktijk, kunst & activisme, lokale politiek en milieu, discussies over vrije ruimte, broedplaatsen, (anti)/kraak, de waarde van alternatieve leefwijzen, voedselpolitiek, en op bijeenkomsten met performances, workshops, Queer Club Night, een leesgroep, en doe mee aan de stadstour van Alternative Groningen Tour! En bekijk natuurlijk de tentoonstelling! 
Het programma is nog steeds groeiende, let op onze site en socials! 
www.sign2.nl @sign.projecspace 
Noteer de volgende onderdelen alvast in uw agenda!  

Zaterdag 25-10: opening 17:00 uur 
Tentoonstelling van werk van Libia Castro & Ólafur Ólafsson, en aftrap van nieuw project 
‘Het Recht op Groningen - Circuit of Commons’

Woensdag 29-10 van 18:00 - 22:00 uur:   
Get-together: initiatieven, collectieven & deelnemers die de Groningse Onderstroom vormen.

Zondag 2-11 stadstour van 14.00-16.30 uur:
Stadstour over Groningse commons door Fiona van den Bergh. 

Zaterdag 15-11 event van 14:00 - 17:00 uur: 
Discursief event over Broedplaatsenbeleid en tijdelijk gebruik van ruimte.
Met Lenze Hofstee, Karina Bakx, Groninger Broedplaatsen Coalitie

Vrijdag 21-11 event van 17:00 – 20:30 uur: 
Kunst en activisme op gemeenschappelijke schaal / discursief evenement over commons.
Met Thijs Lijster, Gemma Medina, Jeanne van Heeswijk, Rick Middelbos

Zaterdag 22-11 event 12:00 – 18:00 uur: 
Casestudies Trav12 & Paradijsvogeltuin als commons.
Met vertegenwoordigers van Trav12 & Paradijsvogeltuin 

Zaterdag 29-11 workshop van 14:00 - 18:00 uur
Workshop door Stroomversneller voor mensen van verschillende collectieven.

Verdere data worden spoedig bekend gemaakt voor o.a.: 
Reading Group Deep Dive met Boekhandel Rosa, performance van Rickie Edens & Lu, Food is Political met Wilbert van de Kamp & Ilse Donker, en een prikkelende samenwerking met​​FossilFreeCulture en Disobedient Art School.

De tentoonstelling is van 25-10 t/m 20-12 2025 te bezoeken op:  di t/m za: 12-17 uur  & zo: 14-17 uur.
NB. voor events gelden andere openingstijden: check onze site voor het complete programma1 

SIGN                    www.sign2.nl @sign.projectspace  
Winschoterkade 10,              signnl@gmail.com 0623631796
9711 EA Groningen

Vanaf 20 november presenteert Kunstpunt Groningen BEELDRIJM, een duo-tentoonstelling met kunstenaars Danne Bouman en Sanne Boswijk. Beide kunstenaars studeerden dit jaar af aan Academie Minerva en ontmoeten elkaar in deze expositie op het kruispunt van de klassieke beeldtaal en de hedendaagse blik.

Vanuit hun eigen stijl en werkwijze vertalen ze bekende thema’s uit de schilderkunst naar eigentijds werk. Danne offert op intieme wijze de idealisering van het lichaamsbeeld op, terwijl Sanne een vrolijke provocatie levert van de verbeelding van de menselijke conditie, de schilderkunst en de kunstenaarspraktijk. Sanne: “Zo ontstaat een losjes in elkaar gevlochten tweestemmig beeld dat met smaak gebruik maakt van herkenbare beeldtaal uit het (kunsthistorisch) verleden.”

Danne onderzoekt in haar schilderijen de spanning tussen verlangen en afstand. Ze verkent hoe we als mens op zoek zijn naar verbinding maar ook te maken hebben met eenzaamheid. Haar werk beweegt tussen lichaam en landschap, tussen openheid en verhulling.

Sanne speelt met ideeën in beeld. Ze gebruikt verschillende materialen, van verf en glas tot fotografie, tape en LED-licht, en maakt kleurrijk verlichte composities vol humor maar met een serieuze ondertoon. Haar werk balanceert tussen het herkenbare en ongrijpbare. Voor BEELDRIJM koos ze werk dat past bij de thema’s en beelden van Danne. Sommige werken maakte ze zelfs speciaal als reactie op Danne’s schilderijen. “In het samenspel van ons werk zoek ik naast aansluiting ook humor en spanning,” licht Sanne toe.

De keuze van Sanne & Danne

Naast hun eigen werk tonen Danne en Sanne ook hun favoriete kunstwerken uit de Kunstuitleen in de presentatie ‘De keuze van Sanne & Danne.’ Wil je langer van het werk genieten? De kunstwerken zijn te leen of te koop bij Kunstpunt.

Over de kunstenaars

Danne Bouman (2003) studeerde in 2025 af aan Academie Minerva en volgde cursussen aan de Klassieke Academie. Met haar kennis van klassieke schildertechnieken en haar fascinatie naar hedendaagse kunst brengt ze twee werelden samen. Haar intieme, lijfelijke beelden maken de toeschouwer tot voyeur en nodigen uit om na te denken over de complexiteit van perceptie zelf.

Sanne Boswijk (1979) studeerde eveneens dit jaar af aan Academie Minerva. Ze ziet haar werk als een visueel experiment: in haar studio onderzoekt ze hoe ideeën zich kunnen vertalen naar beeld. Ze werkt met uiteenlopende materialen en combineert eigen werk met gevonden objecten. Als lichtvoetige parodie, provocatie met een knipoog of een snoepwinkel van een andere planeet – maar dan mooi, natuurlijk.

Ateliercollectie

De tentoonstelling BEELDRIJM is onderdeel van de serie Ateliercollectie. In deze reeks toont Kunstpunt Groningen werk dat rechtstreeks uit de ateliers van noordelijke kunstenaars komt. Kunstpunt ondersteunt hiermee kunstenaars bij hun praktijk en biedt bezoekers de kans om steeds nieuw werk te ontdekken, om te bekijken, te lenen of te kopen.

In 2025 viert en herdenkt Groningen 80 jaar vrijheid! Meer dan 100 partijen uit de hele provincie werken samen aan een uitgebreid programma vol indrukwekkende herdenkingen, lezingen, workshops, interactieve exposities, theater- en muziekvoorstellingen, educatieve activiteiten en nog veel meer. Dit bijzondere jaar biedt een kans om stil te staan bij de betekenis van vrijheid, zowel historisch gezien als nu. Van jong tot oud, iedereen is welkom om deel te nemen. Kijk voor alle activiteiten op de kalender op onze website.

WORKS II Marie-José Coenen 22 november t/m 18 december 2025

Activiteiten: 

Opening: 22 november, 17:00 uur Marie-José aanwezig:  29 november, 7 en 14 december, 13:00 - 17:00 uur Kijken met Jaap: 3 december, 20:00 uur Lezing Menno de Bree -  Worden wie je bent. Over de noodzaak & nutteloosheid van kunst: 11 december, 20:00 uur

Bijna vijf jaar na haar eerste solotentoonstelling Works keert Marie-José Coenen terug naar Galerie Noord met Works II.

Indringend en verstild is haar werk nog steeds. Daarover schreef kunstcriticus Eric Bos (Dagblad van het Noorden) toen: ‘Intrigerend, spannend, geheimzinnig, ontroerend. Het werk van Marie-José Coenen is verstilde muziek.’ Sindsdien is haar werk nog trefzekerder geworden, met meer variatie in vorm en kleur, monumentaler en soms ook speelser.

Coenen werkt intuïtief, zonder vooraf bedacht plan. Al schilderend ontstaat het beeld, vaak vanuit innerlijke onrust. Haar werk groeit in lagen, soms over ouder werk heen. De energie daarvan blijft voelbaar: intens, met flair en levend.

Marie-José Coenen studeerde aan de Hogeschool voor de Kunsten Utrecht.

Nieuw licht – De Ploeg is een geheel vernieuwde presentatie van werken van De Ploeg uit de collectie van het Groninger Museum. Je ontdekt een fris en verdiepend perspectief op de roemruchte kunstenaarsvereniging die in 1918 in Groningen werd opgericht en een blijvende stempel drukte op de Nederlandse kunstgeschiedenis.

Je maakt kennis met de verrassende veelzijdigheid en experimenteerdrift van de kunstenaars van De Ploeg in de periode 1918–1930: van expressionistische schilderijen tot grafisch werk, toegepaste kunst en multidisciplinaire samenwerkingen met schrijvers, musici en architecten. Door de focus op het ontstaan en de context van het werk ervaar je de oorspronkelijke vernieuwingsdrang van de kunstenaars 'the shock of the new'.

Vernieuwde opzet, verrassende verhalen

Waar eerder vooral de schilderijen als ‘oude meesters’ werden gepresenteerd, gaat het Groninger Museum nu terug naar het beginpunt van het verhaal: de sociaal-economische achtergrond van de kunstenaars, hun opleiding aan Academie Minerva, de invloeden uit de internationale avant-garde en hun rol in de maatschappij. Ook het experiment met materiaal en techniek krijgt volop aandacht, net als minder bekende kanten van De Ploeg, zoals toegepaste kunst en gezamenlijke projecten.

De chronologische opstelling voert je langs zeven zalen in het De Lucchi-paviljoen. Iedere zaal vertelt een eigen deel van het verhaal: van de oprichting en eerste successen tot de invloedrijke ontmoeting van Jan Wiegers met Ernst Ludwig Kirchner in Zwitserland, van de multidisciplinaire projecten van de kunstkring tot de zoektocht naar abstractie en constructivisme, en uiteindelijk de naoorlogse plaats van De Ploeg in musea, collecties en het Groningse kunstleven.

Je ziet werk van onder anderen Hendrik Nicolaas Werkman, Jan Altink, Alida Pott, Johan Dijkstra, George Martens, Jan van der Zee, Wobbe Alkema, Job Hansen en Jan Wiegers.

Er is geen specifiek thema voor deze workshop. Jij beslist wat je wilt maken en Marine begeleidt je in het hele proces. Het aantal deelnemers is bewust beperkt tot maximaal zes personen, zodat er voldoende aandacht is voor iedereen.

Marine beschikt over een draaischijf – dus je kunt leren draaien! Ook modelleren, werken met kleiplaten (slab work) en rollen (coil building) komen aan bod. En wanneer het tijd is om je werkstuk te decoreren met glazuren of sgraffito, helpt ze je ook daar stap voor stap bij. Want dat is nog niet zo simpel als het lijkt.

Kom je handen vuil maken en geef je creativiteit de ruimte!

Je kunt kiezen: eenmalig meedoen, wekelijks of gewoon af en toe – alles is mogelijk. De workshops lopen van woensdag 12 november tot april 2026 en vinden plaats op woensdagen en zondagen. Ze worden gegeven in het Engels.

ℹ️ Voor alle informatie, ga naar 👉 Pottery workshops | marine-feuillerat

Van 1 tot en met 31 december 2025 exposeert Ryosuke Cohen een zeefdruk-collage ‘Braincell 1253’ in raamgalerie ‘De Prachtvink’ bij winkelcentrum Vinkhuizen, Platinalaan 505a, 9743 GZ  Groningen.

‘Braincell 1253’ is een mail art- werk van Ryosuke Cohen uit augustus 2025. Het is de 1253e aflevering van het langstlopende wereldwijde mail-artkunstwerk. Cohen assembleert verschillende mail art die hij uit de hele wereld ontvangt in nieuwe zeefdrukken, die weer de basis zijn voor nieuwe mail art. Dit werk van 30 cm (b) x 42 cm (h) is een pastiche van ontvangen postkunst uit de Verenigde Staten, Italië, Duitsland, Spanje, Canada, Frankrijk, Nederland, Zwitserland, Brazilië, Oostenrijk, Noorwegen, Litouwen, Oekraïne, Griekenland,   Singapore en Japan. Samen vormen de 45 bijdragen die variëren van afbeeldingen van flatgebouwen, vrouwenbustes, vissen, typografie, pinguins en monsters, een nieuw organisch geheel dat zeker vanaf afstand resoneert en diepere lagen weergeeft. ‘I sometimes devise logotypes and visual poetry, and when completed, I feel satisfied with it’, zegt Cohen daar zelf over. Cohen houdt vol in een wereld waarin mail art door nieuwe postwetten en enorme stijging van portikosten op het punt staat te verdwijnen.

Ryosuke Cohen (1948) is een mail art kunstenaar uit  Japan, Ashiya (Hyogo). Hij was leraar beeldende kunst en begon in 1985 zijn inmiddels al 40 jaar durende project ‘Brain Cell’. Maandelijks stelt hij een zeefdruk samen uit ongeveer 50 mail art zendingen die hij weer over de wereld verspreidt onder meer in het Groningse tijdschrift KLADBLOK. Andere projecten van Cohen zijn ‘Orion Soup’ en  sinds 2001 ‘Fractal Portrait Project’. Cohen’s werk wordt over de hele wereld regelmatig tentoongesteld.

De raamgalerie is een  expositieruimte die alleen van buiten te bezichtigen is, maar dan wel 24 uur per dag, zeven dagen per week. Tot 23.00 uur is de galerie verlicht.

Elke maand wordt er een nieuw kunstwerk van een kunstenaar tentoongesteld.

Zeven fotografen uit het Noorden in het voetlicht

Rauw Vermogen kijkt naar Groningen van nu én de toekomst. Zeven opkomende fotografen uit het Noorden gebruiken frisse en optimistische beelden om het werk, de mensen en de plekken te laten zien die de regionale economie vormgeven. Ze richten zich op zorg, landbouw, digitalisering, energie en ondernemerschap. Rauw Vermogen laat zien wat vaak verborgen blijft: een regio vol initiatief, betrokkenheid en verandering.

Rauw Vermogen is sinds deze maand op afspraak te zien in de Noorderlicht galerie. De tentoonstelling, die afgelopen najaar opende, stond toen gelijktijdig met de jubileumtentoonstelling What Have We Done? van World Press Photo in de Niemeyer. Waar World Press Photo vooral terugblikt, richt Rauw Vermogen zich juist op wat komt. Het werk van de fotografen toont Noordelijke nieuwsgierigheid en sluit daarmee naadloos aan bij een nieuwe generatie die zoekt naar betekenis, ruimte en verbondenheid. De tentoonstelling is een initiatief van Noorderlicht in samenwerking met Groningen Merkpartners. Met deze tentoonstelling nodigen de initiatiefnemers iedereen binnen én buiten de provincie uit om mee te kijken én mee te doen.

Deelnemende fotografen 
David Vroom
Hannah Stienstra
Heleen Haijtema
Jedidja Smalbil
Marleen Annema
Nienke Maat
Sebastiaan Rodenhuis

De tentoonstelling is op afspraak te bezoeken van 7 november t/m 21 december 2025, stuur een mail naar info@noorderlicht.com. Tijdens WinterWelVaart is de galerie zonder afspraak open van vrijdag t/m zondag. 

Stap in de magische wereld van elfen, hobbits, tovenaars en orcs! Dit spectaculaire theaterconcert staat volledig in het teken van de wereldberoemde filmmuziek van Howard Shore. Elke noot van de 140 musici vertelt het epos van vriendschap, moed en strijd in Midden-Aarde.