Kultuuragenda

Deze zomer is de expositie 'Vrouwen uit de Bijbel' te zien in onze kerk. Deze portretten, geschilderd door Anneke Kaai, verbeelden de karaktertrekken en emoties van de desbetreffende vrouwen.

De expositie is geopend van 12 juli t/m 24 augustus, op woensdag t/m zondag van 13:00-17:00 uur

Taqwa Bn Ali, winnares Koninklijke Prijs voor Vrije Schilderkunst exposeert in SIGN

Zie tekst blog: https://sign2.nl/websign/ibiskos-and-her-kin-in-the-studio-with-taqwa-bn-ali/

Taqwa Bn Ali zal vanaf 12 juli nieuw werk exposeren in de etalage van SIGN aan de Winschoterkade. Haar installatieعاشق الشجرة | The Tree Lover zal in de zomerperiode dag en nacht vanaf de straat te zien zijn, of op afspraak in SIGN.

The Tree Lover (bomenliefhebber) van Taqwa Bn Ali is een installatie die bestaat uit vijf schilderijen op houten panelen, samengevoegd tot een driedimensionaal schilderij in de vorm van een grote open box. De kijker kan letterlijk het schilderij instappen. Binnen de rode installatie zien we een geïsoleerde leegte, een poppenhuisachtige kamer, bedekt met hibiscustint en getextureerd met boomschors en hibiscuspulp. Er zijn sporen van een Arabische tekst in de achterwand gegraveerd met houtskool, wat een residu achterlaat op de vloer. De tekst leest als een persoonlijke aantekening of een openbaring in de vorm van een gedicht:

You, who loved the tree,

Climb

Fear not

The Height

The fall

The wound

The tears

The blood

يا من عشقت الشجرة،

تسلق

لا بأس خوف المرتفعات

و الوقوع

و الجروح

و الـدموع

و الدم

In Ali’s werk wordt haar relatie met het verlaten van thuis een centraal thema waarmee ze de diaspora verkent. In deze installatie verbeeldt ze een poëtische relatie tussen een boom en de geliefde van de boom als metafoor, waarbij het liefhebben van de boom gelijk staat aan liefde voor klimmen, vallen en bloeden. Het werk nodigt de kijker uit om de geconstrueerde fundering te beklimmen en het binnenste van het schilderij te betreden. Om aan te raken, te ruiken en te leven in een ruimte van totale isolatie. De box wordt een ruimte voor persoonlijke reflectie of een martelkamer.

Over de kunstenaar

Taqwa Bn Ali (1997, Soedan) is een interdisciplinair kunstenaar gevestigd in Nederland. Haar werk, bestaande uit schilderkunst, beeldhouwkunst en performatieve interventies, onderzoekt thema’s als translocatie, integratie en identiteit vanuit een diepe betrokkenheid bij materialiteit. Geworteld in research onderzoekt Ali’s werk de symbolische en emotionele kracht van natuurlijke materialen – hun vermogen om kloven te overbruggen die ontstaan door ontheemding, met name binnen diaspora ervaringen. Haar benadering begint bij het materiaal zelf: klei, aarde, hibiscus, Arabische gom – elk een drager van herinnering, erfgoed en transformatie. Zoals ze uitlegt: “Het materiaal komt altijd vóór het idee. Het bepaalt mijn bewegingen; ik werk ermee samen”.

Ali ontving in 2025 de Koninklijke Prijs voor Schilderkunst voor haar Hibiscus Paintings, een serie die de hibiscusbloem – een centraal motief in de Soedanese cultuur- terugroept als symbool van veerkracht en autonomie. Het pigment, gewonnen uit bloemen die haar moeder in Soedan stuurde, wordt zowel medium als boodschap. Hibiscus, ooit een handelsartikel onder koloniale handel, wordt in Ali’s werk opnieuw gecontextualiseerd als een levende draad tussen verleden en heden, vaderland en ballingschap. De onstabiele aard ervan (kleurverandering is afhankelijk van licht, temperatuur en tijd), weerspiegelt haar bredere bezorgdheid over vergankelijkheid, herinnering en migratie.

Haar praktijk is niet alleen een terugkeer naar oorsprong, maar ook een daad van herinterpretatie. Door middel van experimentele processen en rituele gebaren transformeert Ali de fysieke eigenschappen van materialen tot gelaagde landschappen van persoonlijke en politieke betekenis. Zo nodigt ze de kijker uit in een ruimte waar verbondenheid tastbaar, kwetsbaar en altijd in beweging is.

Taqwa Bn Ali studeerde in 2023 af aan de kunstacademie Maastricht Zuyd, in de richting Interdisciplinary Arts, en won datzelfde jaar de Henriette Hustinx Prijs. In 2025 ontving ze de Koninklijke Prijs voor Vrije Schilderkunst. Momenteel studeert ze aan de masteropleiding Arts, Cognition and Criticism aan de Rijksuniversiteit Groningen.

عاشق الشجرة | The Tree Lover is van 12 juli t/m 30 augustus te zien in de etalage van SIGN aan de Winschoterkade 10, Groningen. De installatie is op afspraak van binnen te bekijken, bel hiervoor naar 0623631796. Op 12 juli om 17:00 wordt de tentoonstelling feestelijk geopend, wees welkom!

Afbeeldingen : Danique Jaspers, @qiqi_visuals

Het onzichtbare zichtbaar 

Op Vlieland, waar de duinen niet alleen het landschap vormen maar ook het leven dragen, wordt drinkwater gewonnen uit een verborgen zoetwaterbel onder het eiland. Regen zakt langzaam door de zandlagen, wordt gefilterd, verzameld en weer opgepompt – een eeuwenoud ritme van vallen, zinken, bewaren. Het is een systeem dat onzichtbaar blijft voor het menselijk oog, maar van vitaal belang is voor wie hier woont en wie hier komt.

In deze context presenteren kunstenaars werken die het onzichtbare zichtbaar maken. Ze richten zich op processen die zich normaal ver buiten onze waarneming voltrekken: diep onder vulkanen, in de aderen van steenkool, of in onderzeese kloven waar de aarde zichzelf vervormt. Fotografie wordt hier niet gebruikt om te registreren, maar om te onthullen: als een soort geologische sensor, als medium voor tijd, druk, warmte en transformatie.

De aarde fungeert daarbij alsj camera, penseel en technologie, als brug tussen weten en verbeelden. Vlieland wordt zo niet alleen een plek van waarneming, maar ook van resonantie – een eiland dat echoot met ondergrondse verhalen, die in beeld gebracht worden door makers die luisteren naar wat zich aan de rand van zicht en tijd afspeelt.

Dit onderdeel van Machine Entanglements is mede mogelijk gemaakt door Arcadia en Into the Great Wide Open.

Met en door: Louis Braddock Clarke, Michael Najjar, Hedwich Rooks

Brouwerij Fortuna – Vlieland, Friesland
Fortweg 10, Oost-Vlieland

Open: 14:00–17:00 (gesloten op maandag en dinsdag)
Gratis toegang 

Neem de veerboot vanuit Harlingen naar Vlieland. De locatie ligt op 15 minuten lopen van de aankomsthaven. Loop richting de jachthaven naar Fortweg 10.
 

Tuinbouwtradities en technoteelt 

Het terrein van De Proef in het UNESCO werelderfgoed dorp Frederiksoord beslaat 8 hectare en werd in 1884 opgericht als de eerste tuinbouwschool van Nederland. Vandaag functioneert het als werkend landschap en levend archief, waar ruim 600 soorten struiken en bomen samenleven met hedendaagse praktijken op het snijvlak van voedsel, ecologie en cultuur. 

In De Proef ontvouwt zich een tentoonstelling waarin nieuwe relaties tussen mens, machine en het landschap zichtbaar worden. De kunstenaars op deze locatie onderzoeken hoe technologische systemen niet alleen ingrijpen in de wereld om ons heen, maar ook hoe ze onderdeel worden van levende processen: van de groei van een plant tot het geheugen van een landschap, van de ademhaling van een koe tot het rijpen van een tomaat.

Sommige werken tonen hoe nauwgezet technologie natuurlijke cycli volgt of nabootst. Andere onthullen hoe ogenschijnlijk neutrale innovaties, zoals kunstmest of sensordata, verstrengeld zijn in complexe relaties van politieke macht en ecologische uitputting. In deze context krijgt landbouw, ooit het domein van menselijke arbeid en seizoensritme, een nieuwe betekenis. Wat als planten terugvechten tegen menselijke ingrepen in de natuur? Wat als het dier vertelt, het algoritme luistert en het landschap spreekt? 

Tussen digitale ecosystemen, datagedreven zorg, en virtuele plantenwerelden ontstaat zo een speculatief maar tastbaar beeld van landbouw als netwerk van relaties. Niet alleen tussen mens en natuur, maar tussen herinnering en vooruitgang, tussen controle en samenwerking. Hier vragen wij ons af: hoe cultiveren we een toekomst die recht doet aan de verschillende perspectieven die in onze leefomgeving aanwezig zijn?

Dit onderdeel van Machine Entanglements is een coproductie van Noorderlicht en De Proef.

Met en door: affect lab, Crystal Bennes, Ioana Cirlig, Umberto Diecinove, Diana Gheorghiu, Heleen Haijtema, Susanne Kriemann, Michael Najjar, Špela Petrič, Polymorf, Livia Ribichini, Nina van Tuikwerd, Henk Wildschut, Lorenzo Zerbini

Student Open Call

De Proef – Frederiksoord, Drenthe
Majoor van Swietenlaan 15, 8382 CE Frederiksoord

Open: 10:00–17:00 (gesloten op maandag)
Entree: €7,50 · studenten €4,50 ·  Museumkaart niet geldig 

Volg de bordjes vanaf Majoor van Swietenlaan; de ingang bevindt zich aan de zijkant van de tuin. Neem bus 20 of 15 vanaf Station Steenwijk naar halte Frederiksoord; vanaf daar 10 minuten lopen.
 

60 jaar geleden verscheen De mens en zijn symbolen van Carl Gustav Jung. Het boek vond veel weerklank onder kunstenaars. Jungs visie op de mens en de kunst, het onbewuste en het symbool, vormt de inspiratie voor de tentoonstelling Uit het paradijs. Kunst, mythologie, psychologie, die van 29 maart t/m 26 oktober 2025 bij ons te zien is.

Heden en verleden

Immense spiraalvormige schilderingen, getufte ‘Joshua trees’, en slangen die het gezicht van een vrouw omlijsten terwijl zij daar onbewogen onder blijft. In de tentoonstelling Uit het paradijs beloopt de bezoeker labyrint-achtige paden langs hedendaagse en moderne kunst en enkele bijzonder historische werken: van grafiek van Salvador Dalì en Rembrandt tot videokunst Guido van der Werve en fotografie van Juul Kraijer. Centraal staat ‘de reis van de mens’, geïnspireerd op het werk van dieptepsycholoog C.G. Jung en mythedeskundige Joseph Campbell. Hun werk is al jaren een inspiratiebron voor vele kunstenaars, filmmakers (de ‘Hollywoodfilm’) en romanschrijvers. In Uit het paradijs wordt de bezoeker zelf mee op reis genomen. Om vanuit de veilige omgeving – het paradijs – via obstakels uiteindelijk gelouterd naar huis terug te keren.

Deelnemende kunstenaars

In Uit het paradijs is werk te zien van Sanne Bax, Charlotte Caspers, Nel Klaassen, Stan Klamer, Juul Kraijer, Ralf Kokke, Thomas Trum en Guido van der Werve. Bijzondere bruiklenen zijn o.a. Rembrandts Verloren zoon en Dali’s Divina Commedia, uit onder meer de collecties van Museum Helmantel, Rijksdienst voor Cultureel Erfgoed, Embassy of the Free Mind en Museum Krona, Met dank aan Special Arts, atelier voor ‘outsider art’, is ook werk te zien van Guus Schut, Wijnand de Vries, Anna Worrel en Lenneke Zoeteman.

Beleving

De route van kronkelige paden langs de verschillende werken in de tentoonstelling vormt een labyrint. De expositievormgeving speelt met het zicht van de bezoeker die soms zicht, soms half-zicht, soms geen zicht heeft. Net als op de wegen die mensen in hun eigen leven bewandelen en waarlangs zij zich ontwikkelen. Christelijke mythen en symbolen die (ook) in de tentoonstelling te zien zijn, krijgen in deze kunstzinnige spiegeling van de ‘reis van de mens’ een nieuwe betekenis. Kunst, mythologie en psychologie gaan in de tentoonstelling Uit het paradijs hand in hand.

Lisette Stuifzand STILLS 28 juni t/m 24 juli

Opening: 28 juni om 17:00 uur

Extra activiteiten:

Lisette aanwezig in de galerie: donderdag 10 juli van 13:00 - 17:00 uur Kijken met Jaap: donderdag 10 juli om 20:00 uur 

Lisette Stuifzand (1966, Leiden) studeerde aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten in Den Haag. Sinds haar afstuderen woont en werkt ze in deze stad, waar ze haar atelier heeft in kunstenaarsgebouw ‘Kunstgreep 95’.

De onderwerpen die haar inspireren, vindt ze onderweg of dicht bij huis. Vaak zijn het alledaagse objecten, ruimtes of constructies – plekken zonder uitgesproken karakter. Wat haar aandacht trekt, is niet het object zelf, maar juist de details: reflecties, schaduwen, onverwachte lichtinval of een ongebruikelijk perspectief. Op zulke momenten ontstaat in haar verbeelding een beeld dat zich losmaakt van de werkelijkheid, alsof ze kijkt naar een still uit een film.

In haar schilderijen speelt Lisette met lijnen, vlakken en lagen. Ze bouwt haar beelden zorgvuldig op, waarbij reflecties, schaduwen en structuren samenvloeien. Hierdoor vervagen de grenzen tussen binnen en buiten, tussen werkelijkheid en waarneming. Het resultaat is een nieuwe visuele realiteit waarin een ogenschijnlijk onmogelijke constructie tot leven komt. De mens ontbreekt in haar werk, maar zijn aanwezigheid blijft subtiel voelbaar. Dit draagt bij aan de verstilde, vervreemdende sfeer van haar schilderijen.

Lisette werkt in series, telkens rondom een ander centraal thema. Hiervoor maakt ze ter plekke foto's en schetsen. In haar atelier werkt ze deze uit tot schilderijen, laag voor laag opgebouwd met acrylverf.

Bij Galerie Noord is een selectie te zien uit vier van haar series: Trains, Parking, Home en Greenhouse – reeksen waarin het alledaagse vanuit een onverwachte invalshoek wordt belicht.

In de editie van 2025 richt de Noorderlicht Biënnale zich op de verstrengelde relatie tussen technologie, ecologie en samenleving. De razendsnelle technologische vooruitgang heeft diepgaande impact op biodiversiteit, sociale structuren en ons gedeelde verleden. Met Machine Entanglements wil Noorderlicht bewustwording creëren én het gesprek openen: hoe vormt technologie ons leven, ons landschap en ons collectief geheugen?

De feestelijke opening vindt plaats in het weekend van 11, 12 en 13 juli 2025. Zet het vast in je agenda en houd deze pagina in de gaten voor updates en meer informatie.

Ben jij erbij?

Photo: Noviki, Dream of the Machine, 2024. Courtesy of BMW Art Club

Tentoonstelling “VRIJ?” van Groninger Kunstkring de Ploeg in Museum Borg Verhildersum.

Groninger kunstkring De Ploeg exposeert van 1 april 2025 tot en met 1 november 2025 in  Museum Borg Verhildersum te Leens met de tentoonstelling “VRIJ?”, een expositie over de betekenis van Vrijheid in het kader van de nationale 80 jarige vrijheid.

Vrijheid lijkt vanzelfsprekend, maar is dat ook zo? De expositie ‘VRIJ?’ brengt kunstenaars samen die deze vraag onderzoeken. Wat betekent vrijheid in een wereld vol grenzen, regels en onzichtbare kaders? Is vrijheid een recht, een gevoel, een illusie?

De 15 deelnemende kunstenaars zijn Aly van der Wal, Reinier van den Berg, Anne van Twillert, Lydia Jonkman, Arien de Groot, Josefien Alkema, Marjan Cornelius, Dik Breunis, Marjan Beuker, Geert Schreuder, Marloes Buigel Boering, Ati van Twillert en Mary Velthoen, Bé Kracht, Janny van der Woude benaderen het thema op uiteenlopende manieren. Sommigen zoeken naar de vrijheid in kleur en vorm, anderen confronteren de kijker juist met beperkingen en strijd. Er is werk te zien dat persoonlijke vrijheid viert, maar ook kunst die de kwetsbaarheid ervan blootlegt.

De titel ‘VRIJ?’ bevat niet voor niets een vraagteken. De tentoonstelling nodigt uit tot reflectie. Kunst is een krachtig middel om deze vraag te stellen.‘VRIJ?’ is geen eenduidig antwoord, maar een gelaagde dialoog. Een uitnodiging om stil te staan, te voelen en misschien zelfs opnieuw te definiëren wat vrijheid voor ons betekent.

Ook is er een ode aan Hendrik Werkman, als Ploeger was hij actief met zijn experimentele drukpers en sjabloon technieken. Ploegers hebben zich door zijn werk laten inspireren en enkele druksels gemaakt op de werkwijze van Werkman.

U bent van harte welkom!!

Museum Borg Verhildersum

Wierde 40

9965TB Leens

Openingstijden 1 april tot en met 1 november:

Dinsdag tot en met zondag 10.30 uur-17.00 uur

Voor toegangsprijzen Verhildersum:

www.verhildersum.nl

Voor informatie Groninger kunstkring De Ploeg:

www.groningerkunstkringdeploeg.nl

Mens en machine 

Hier in Drachten, als stad verbonden met de avant-garde van De Stijl en industriële innovaties, verkent Machine Entanglements hoe technologie ons denken, leven en werken fundamenteel verandert. Kunstenaars laten hier een wereld zien waarin glasvezels groeien, als netwerken van wortels onder onze voeten. Hoe digitale ruïnes ontstaan in rivierbeddingen van beton en hoe het menselijk lichaam wordt herleid tot datapunten en algoritmes.

In de getoonde werken klinken centrale vragen door: hoe beïnvloedt technologie onze relatie met onszelf? Hoe verandert zij onze manier van waarnemen, herinneren en handelen? Sommige werken maken zichtbaar hoe technologie ons denken en voelen aanstuurt, anderen leggen bloot hoe consumptie en afvalstromen fysieke en ecologische schade veroorzaken. 

De tentoonstelling laat zien dat de grens tussen mens en machine steeds verder vervaagt. Tegelijkertijd groeit de bewustwording dat technologie ons niet alleen verlengt, maar ook kan vervreemden van ons lichaam, onze omgeving en elkaar. Machine Entanglements nodigt uit om stil te staan bij de vraag: welke toekomst bouwen we met technologie – en voor wie?

Met en door: Noor Boiten, Sophie Gerrard, Hendrik Hantschel, Thomas Kuijpers, Steven Maybury, Livia Ribichini, Sasha Rudensky, Sylvia Sanchez, Sebastian Schmieg, Martine Stig, Katja Stuke

Museum Dr8888 – Drachten, Friesland
Museumplein 2, 9203 DD Drachten

Open: 11:00–17:00 (gesloten op maandag)
Entree: €14,00 · studenten €7,00 · gratis met Museumkaart 

Ingang aan het Museumplein. Machine Entanglements bevindt zich op de tweede verdieping. Neem bus 314 of 115 vanaf Station Heerenveen of Leeuwarden naar halte Drachten Centrum; vanaf daar 7 minuten lopen. Parkeren kan in de parkeergarage naast het museum.

Binnen de festivalthematiek richten de locaties in Groningen zich op het dubbele gezicht van (technologische) vooruitgang. 

Het Tschumipaviljoen van Kunstpunt toont één installatie over die onzichtbare technologie zichtbaar maakt. 

Met en door: Christy Westhovens 

Tschumipaviljoen (Kunstpunt) – Groningen
Rotonde Hereplein, 9711 EP Groningen

Open: 24 uur per dag 
Gratis toegang 

Buitenpaviljoen op de Hereplein-rotonde, op 5 minuten lopen van Station Groningen. Verschillende bushaltes in de buurt.

Peter Boersma is grafisch ontwerper en kunstenaar. Hij studeerde af aan de kunstacademie Minerva in Groningen. Zijn inspiratie vindt hij in verweerde boeken, tijdschriften uit vervlogen tijden en byzondere verzamelingen. Daarmee creëert hij nieuwe geschiedenis. Laag voor laag geeft hij het een nieuwe context en betekenis. De verhalen die zo ontstaan spreken zeer tot de verbeelding. Zijn techniek is origineel en uniek, zijn werken zijn zowel abstrakt als figuratief.

In deze expositie toont Peter een overzicht van de collages en de assamblages die hij de afgelopen 25 jaar maakte. Het plezier van het maken en de drang om steeds te vernieuwen spatten er vanaf.

In 2025 viert en herdenkt Groningen 80 jaar vrijheid! Meer dan 100 partijen uit de hele provincie werken samen aan een uitgebreid programma vol indrukwekkende herdenkingen, lezingen, workshops, interactieve exposities, theater- en muziekvoorstellingen, educatieve activiteiten en nog veel meer. Dit bijzondere jaar biedt een kans om stil te staan bij de betekenis van vrijheid, zowel historisch gezien als nu. Van jong tot oud, iedereen is welkom om deel te nemen. Kijk voor alle activiteiten op de kalender op onze website.

Eindexamenexpositie Klassieke Academie in Pictura

Dertien afgestudeerde kunstenaars van Klassieke Academie voor Beeldende Kunst in Groningen tonen hun eindexamenwerk van 2 tot en met 20 juli in Kunstlievend Genootschap Pictura aan de St.Walburgstraat 1 in Groningen.

Alle afgestudeerden hebben in de Masteropleiding hun eigen weg gevonden als beeldend kunstenaar. Zoneemt Sacha van Aarde de kijker mee in haar verhalen en schildert Cecilia Bouma portretten van dieren en mensen, met veel passie, kleur en persoonlijkheid. Yvette Hartog-van Dijk is geboeid door kinderen die opgaan in hun droomwereld, puur en onbevangen. Hanneke van Eijk combineert het ‘echte’ met het ‘onechte’ en verwerkt vervreemdende elementen in haar schilderijen.  Marianne de Vries-de Groot legt de kracht, schoonheid en stilte vast van de natuur, in olieverf maar ook in houtsnedes. Karien Hillebrands zoekt de grens op tussen figuratie en abstractie, waarbij ze experimenteert met verschillende materialen. Charlot van der Hoeven schilderde een jaar lang elke maand haar geliefde die met pensioen ging. Een boeiende, humorvolle en vooral liefdevolle serie. Bij Han van der Hoeven staat de natuur centraal, expressief realistisch en kleurrijk. Renate Hofsteede wekt met een losse expressieve toets dieren tot leven, waarbij ze de ziel en persoonlijkheid vangt. Ronne van den Hurk brengt met haar houtsnedes van bekende en onbekende deuren een ode aan Groningen, terwijl Annelies Groeneveld-Lems zich juist op het schilderen van mensen richt met het thema ‘de in zichzelf gekromde mens’. Het werk van Judith Schuurhuis bevindt zich op het snijvlak van impressionistische en expressionistische stijlkenmerken, waarbij 'het licht van de liefde' centraal staat. Elina Zijlstra ontdekte dat kunst haar taal is om gevoelens te verbeelden, in een spel van contrasten en kleur

Eindexamenstudenten 2025: Sacha van Aarde, Cecilia Bouma, Yvette Hartog-van Dijk, Hanneke van Eijk, Marianne de Vries-de Groot, Karien Hillebrands, Charlot van der Hoeven, Han van der Hoeven, Renate Hofsteede, Ronne van den Hurk, Annelies Groeneveld-Lems, Judith Schuurhuis, Elina Zijlstra.

Openingstijden Kunstlievend Genootschap Pictura, St Walburgstraat 1 in Groningen: woensdag t/m zondag van 13:00 uur tot 17:00 uur.

Meer dan tachtig studenten, afkomstig van ruim 35 opleidingen uit 9 landen, tonen hier hun antwoord op één uitnodiging: hoe verstrengelt jouw toekomstvisie zich met technologie en jouw omgeving? 

Iedere inzending—van foto, video-still tot 3D-render—heeft een plek gekregen. Er is géén selectie, géén wedstrijd: het alfabet bepaalde de volgorde, zodat ieder werk evenveel aandacht krijgt.

Deze presentatie hangt in De Proef, ooit de eerste tuinbouw-school van Nederland (1884) en vandaag een levende proeftuin waar meer dan zeshonderd boom- en struiksoorten groeien. De jonge makers voegen daar een vandaag nieuw ‘gewas’ aan toe: beelden die de wortels van het verleden verbinden met de circuits van morgen. Zo schetsen de studenten een habitat waarin mens, machine en omgeving samen wortel schieten.

Met en door:
Samuel Alexander, Hadi Asgharpour, Sjoerd Balk, Robin Balschun, Jenny Batchelor, Smiltė Butkevičiūtė, Mortis Boedhoe, Radost Bozhkova / Rvdost, Nina Broers, Pietro Calligaris, Yuan Cao, Alexandrina Ciubotaru, Teije Debie, Wesley Doran, Aaron Drummer, Leon Düllberg, Salome Erni, Pippa Filippa, Ethan Goodrich, Atharva Gupta, Phoebe Shuman-Goodier, Zhi Han, Monica Hamilton, Benthe Hauzendorfer, Mahsa Hosseini, Olivia Huynh, Anna Janssen, Fiona Jassmann, Andrew Kambel, jeo kang, Hanno Ketterer, Gabriëlla M.V. Kievit, Jisu Kim, Klára Kusá, Lei, Yateesha van Loon, Mirjam Lorek, Jiayin Lu, Lulu Lund, Jingjing Lyu, Melina Martseki, Sophie Meyer Borst, Julian Micallef, Jack Milner, Camille Misty, Arlette Munnik-Warmerdam, Anna Musikhina, Sofia Noce, Thomas Oosterhof, Anabel Pérez Lubián, Kristiāna Nikola Pūdža, Bingxu Qiang, Arya Rambod, Rik Roos, Wiktoria Saferna, Adriana Sapia, Jip Schalkx, Caramay Schmelzer, Neele Schlette, Alexandra Schulman, Samantha Simpson-Katz, Kunwar Prithvi Singh Rathore, Kacper Staszczyk, Emma Straňáková, Sejal Suryawanshi, Amitesh A. Tandon, Kyra ten Brink, Sicily Townley, Lennie Tromp, TUNALEE, Albina van den Berg, Adriënne Verburg, Olivier Versteeg, Xingdu Wang, Marlon Webster Paine, Jacky Weerman, Stefan Wijnen, Roma Wuts, Chenxue Xia, Der Zof, 3Kleff.
 

In de editie van 2025 richt de Noorderlicht Biënnale zich op de verstrengelde relatie tussen technologie, ecologie en samenleving. De razendsnelle technologische vooruitgang heeft diepgaande impact op biodiversiteit, sociale structuren en ons gedeelde verleden. Met Machine Entanglements wil Noorderlicht bewustwording creëren én het gesprek openen: hoe vormt technologie ons leven, ons landschap en ons collectief geheugen?

De feestelijke opening vindt plaats in het weekend van 11, 12 en 13 juli 2025. Ben jij erbij?

Beeld: Noviki, Dream of the Machine, 2024. Courtesy of BMW Art Club

In de maanden mei en juni is Lotte Beets als artist-in-residence te gast in de Bierumer School. Op zaterdag 28 juni opent de expositie MIJN BUITEN, ONS BINNEN.

Lotte Beets beschouwt het lichaam niet als een los object dat de wereld waarneemt, maar eerder als een instrument dat ons in staat stelt de buitenwereld te ervaren. Wij zijn ons lichaam, en wij bestaan altijd in relatie tot onze omgeving. Ons lichaam is altijd aanwezig in een wereld die niet buiten ons staat, maar ook in ons zit. Wij zijn onderdeel van, in plaats van dat we kijken naar. 

De afgelopen jaren heeft haar werk zich geconcentreerd op het lichaam als sensor van waarneming. Hoe ervaar je kunst niet alleen met je ogen, maar met je hele lichaam? Hoe registreert het lichaam een landschap? Wat verandert er wanneer je op hetzelfde bankje zit maar de ene keer klassieke muziek en de andere keer naar blues luistert? 

Lotte Beets: “Als ik over de dijk loop, door de weilanden of langs het wad zie ik heel veel dingen die ik erg indrukwekkend vind, de lijnen van de horizon of hoe het graan beweegt in de wind. Opeens wordt wind een visueel iets en er gaat mij geen bewegende boom meer voorbij zonder dat ik de aanraking van de wind hierin zie. Ik ben gefascineerd door het moment waarop de wereld zich opdringt aan het lichaam – onvermijdelijk en intens. Hier in het Noorden gebeurt dat bijna vanzelf. De grootsheid van de omgeving verkleint me, brengt me terug in m’n lijf. Je bent geen toeschouwer van de wereld, je bent de wereld. De wind is niet slechts iets wat je voelt; je huid, je balans, je ademhaling – ze reageren zonder nadenken. De omgeving is geen achtergrond, maar een directe ervaring.”

Als je bent waar je al zo vaak was, maar de kleur van de lucht niet is wat je ervan verwacht… zou je dan ook opnieuw naar de grond onder je voeten kunnen kijken? Als je lichaam al jaren even lang is, maar je ziet de grootste berg die je ooit hebt gezien… word je dan kleiner?  

Wat moet er gebeuren om werkelijk te zien wat er al is? Door een verandering in je houding wordt een oud bushokje prachtig of een industrieterrein een fantastische plek voor een wandeling. 

De opening van de expositie MIJN BUITEN, ONS BINNENvindt plaats op zaterdag 28 juni van 14:00 - 17:00 uur. Paula Biemans gaat die middag in gesprek met Lotte Beets over haar werk in de Bierumer School. De expositie loopt daarna nog tot en met 26 juli.

Bierumer School biedt kunstenaars ruimte voor productie en presentatie en is iedere vrijdag en zaterdag open voor publiek van 14.00 - 17.00 uur. Bierumer School, Hereweg 12, 9906 PE Bierum www.bierumerschool.nl.

Het dubbele gezicht van vooruitgang

Hier in de voormalige Niemeyerfabriek, ooit een trots toonbeeld van Groningse industriële vooruitgang, verkent Machine Entanglements ook de schaduwkant van technologische vernieuwing. In een ruimte doordrenkt van arbeid en productie, stellen kunstenaars kritische vragen en zetten ze hun verbeelding aan het werk: wat als technologie niet alleen een middel is om te versnellen, te controleren of te ontginnen, maar ook een kans biedt om te herstellen, te verbinden en vergeten geschiedenissen bloot te leggen?

Nu data, infrastructuren en ecosystemen steeds dieper met elkaar verstrikt raken, tonen de beeldmakers hier hoe technologie wordt gebruikt in verborgen processen, onze maatschappij en zelfs onze eigen verbeelding. Sommige kunstwerken in dit deel van de biënnale laten de verborgen extractie achter de glimmende voorkant van digitale innovatie zien. En weer andere werken zoeken juist naar nieuwe manieren om samen te leven met technologie — waarbij technologie niet domineert, maar luistert naar de aarde, de planten en andere wezens. 

In deze industriële omgeving ontvouwt zich zo ook een nieuw toekomstbeeld: een wereld waarin creativiteit, technologische systemen en ecologische netwerken opnieuw in balans gebracht worden — niet vanuit een drang naar controle, maar vanuit verbondenheid.

Met en door: Chloe Abidi, Roel Backaert & Niels Schrader, Louis Braddock Clarke, Sara Sejin Chang (Sara van der Heide), Florinda Ciucio, Grayson Cooke, Sounak Das, Beyza Dilem Topdal-İrez, Dawid Dobosz, Bart Eysinks Smeets, Danny Franzreb, Emma Godfrey Pigott, Nicolas Gourault, Heinrich Holtgreve & Moritz Metz, Tashiya De Mel, Jack Latham, Emilia Martin, Michael Najjar, Josèfa Ntjam, Thomas Nolf, Noviki, Hannah O'Flynn, Alice Pallot,  Sabrina Ratté, Refrakt, Lena Schabus, Rick Silva, Sondi, Telemagic, Yang Su.

Niemeyerfabriek – Groningen
Paterswoldseweg 43, 9726 BB Groningen

Open: 10:00–17:00 (dinsdag-vrijdag) 12:00–17:00 (zaterdag-zondag)
Entree: €7,50 · studenten €4,50 · gratis toegang met stadjerpas · Museumkaart niet geldig 

Hoofdingang via de Paterswoldseweg, op 5 minuten lopen van Station Groningen. Goed bereikbaar met trein en bus. Parkeren kan bij ParkBee, Theodorus Niemeyerstraat 1.

Op dinsdagavond 15 juli organiseren wij een bijzonder muzikaal evenement aan/op het water: Concert at Diep. Van 19:00 tot 22:00 brengen onder andere het Noordpool Orkest en andere Groningse artiesten live optredens ten gehore, ter hoogte van de Koninklijke Roeivereniging de Hunze.
Bezoekers kunnen vanaf de kade genieten van de muziek of met een bootje langsvaren voor een unieke luisterervaring op het water. Met dit gratis openluchtconcert willen wij mensen samenbrengen en verbinding creëren door middel van muziek in een bijzondere setting.
Wij zouden het fantastisch vinden als jullie Concert at Diep willen opnemen in jullie agenda, delen in een nieuwsbrief of promoten via sociale media. Zo zorgen wij er samen voor dat zoveel mogelijk mensen deze avond niet missen.
Behoefte om aanvullende informatie te ontvangen? Laat het gerust weten.