Kultuuragenda

Bekijk het nieuwe graffitikunstwerk onder het Emmaviaduct, speciaal voor de Maand van de Geschiedenis gemaakt door de internationaal bekende graffitikunstenaars Quik en Mick La Rock. Bijzonder is dat ze al eerder samenwerkten aan een muurschildering op deze plek. Dit was in 1992 ter gelegenheid van de opening van de tentoonstelling Coming from the Subway in het Groninger Museum. Hiermee pakte het Groninger Museum groots uit en vele New Yorkse subway kunstenaars, waaronder Quik, werden naar Groningen gehaald. Het deed hem besluiten om zich hier voor een periode van veertien jaar te vestigen.

Quik (Lin Felton, 1958) heeft veel invloed gehad op de graffitiscene in de stad en zijn werk wordt nog steeds gekoesterd. De Groningse Mick La Rock (Aileen Middel, 1970) kwam mede door de aandacht voor graffiti in het Groninger Museum in aanraking met graffitikunstenaars uit New York. Ze is een van de eerste en bekendste vrouwelijke graffitikunstenaars uit Europa.

Prijs: gratis
Locatie: Je vindt het kunstwerk pal naast de Groninger Archieven, onder het Emmaviaduct. Ook vanuit de studiezaal is het kunstwerk goed te bekijken.

In de pop-up raamgalerie van de Kunstuitleen aan de Nieuwe Markt staat elke twee weken het werk van een andere Groninger kunstenaar centraal. 

Charlie Holper maakt abstracte kleurrijke textielwerken die variëren tussen 2- en 3-dimensionaal. Hun installaties kunnen worden omschreven als schilderijen waar je in kunt lopen; hun wandwerken als stukjes installatie die lijken te zijn weggelopen om een eigen leven te gaan leiden.

Die werkt met een minimale visuele woordenschat, met veel herhaling.

Die richt zich op de beweging van touw, de organische vormen en de verwarde knopen die het creëert als het onbeheerd wordt achtergelaten. Touw heeft een eigen wil en ermee werken is een daad van onderhandeling tussen Holpers ideeën en de wil van het touw.

Dat wordt benadrukt in hun recente installaties die motoren bevatten om de touwconstructies te animeren.

Bovendien nodigt textiel uit tot aanraking. Iets wat Holper ook onderzoekt in hun installaties. Die maakt kleurrijke omgevingen die je kunt betreden en waarmee je kunt spelen. Zo kun je het werk aanraken en het met je hele lichaam ervaren.

het werk van Charlie Holperis van 3 t/m 24 oktober te zien in het middelste raam van de etalage. Het werk is ook te leen of te koop via de Kunstuitleen. Lees hier meer over het werk en de kunstenaar.

Over de etalage

De etalage van het voormalige Vapiano-pand aan de Nieuwe Markt heeft in 2024 een tijdelijke bestemming als pop-up Kunstuitleen. Naast het wisselende werk van een Groninger kunstenaar toont de etalage afwisselend werk uit de reguliere kunstcollectie van de Kunstuitleen en de Ateliercollectie – kunst die rechtstreeks uit de ateliers van noordelijke kunstenaars komt en video’s van het werkproces van kunstenaars. 

Wil je graag een kijkje nemen áchter de etalage? Iedere zaterdag is onze pop-up geopend, van 12-17 uur. Je kan dan kennismaken met een selectie werken uit de Kunstuitleen en je kan er ons KUNST. magazine, kunstrouteboekjes en een speurtocht voor kinderen scoren. Kom langs!

AUTONOOM

Met zo’n 20 portretten met zijdezacht Rembrandt licht is te zien hoe personen zijn vastgelegd naar eigen inzicht van de fotograaf. 
Duidelijk mag zijn dat het maakproces succesvol is door de samenwerking met de modellen, die natuurlijk geen geoefende fotomodellen zijn maar ‘gewone’ mensen die de fotograaf tegenkwam op straat, de markt, een park of een andere gelegenheid.

Met drie series conceptuele fotografie is op eigen en ludieke wijze een maatschappelijk/sociaal onderwerp in beeld is gebracht. 
De serie VERPAKT 2.0 laat zien dat ook verpakkingsmateriaal goed is voor de zogenaamde ‘tweede’ ronde.
De serie met de naam ‘Luxe of . . .’  is een aanklacht tegen menstruatie-armoede in Nederland. 
(DIS) CONNECT verhaalt over (mense­lijke) relaties die al dan niet wenselijk zijn. 

Eli Dijkers 5 oktober tot en met 7 november

Opening: 5 oktober, 17:00 uur

When the River Runs Dry is een boeiende overzichtstentoonstelling van het werk van fotograaf Eli Dijkers. De expositie biedt een mooie gelegenheid om in Groningen kennis te maken met de indringende fotografie en multimediale presentaties van een getalenteerde fotograaf.

Dijkers, geboren in Assen in 1978 en opgegroeid in Groningen, verkent in zijn werk de delicate balans tussen realiteit en artistieke expressie. Zijn composities nodigen uit tot contemplatie en onthullen de schoonheid in het alledaagse. Elk beeld is zorgvuldig gecomponeerd om de kijker te intrigeren en te raken.

Dijkers' werk krijgt internationale erkenning en was eerder te zien op diverse locaties, waaronder de Kunsthal Rotterdam, een duo-expositie in Shanghai in samenwerking met het Nederlands consulaat en als het officiële culturele evenement van de G20-top in Matera (Italië), samen met het werk van Henri Cartier-Bresson. When The River Runs Dry is zijn eerste solotentoonstelling in Groningen.

De tentoonstelling neemt bezoekers mee op een reis door Dijkers' visuele verhalen en toont de kracht van fotografie als expressiemiddel. We tonen een selectie uit meerdere series. Een terugkerend thema daarbij is verandering.

Extra activiteiten (gratis):

Artist talk: 11 oktober, 20:00 uur
Workshop straatfotografie: 3 november, 13:00 uur (aanmelden via info@galerienoord.nl). 
Kijken met Jaap: 31 oktober, 20:00 uur

Museum of... is een project dat ergens op het Europese platteland is ontstaan, in de eerste instantie gebouwd op een verlaten stuk land. Museum of... is een verborgen paviljoen; een constructie die beweert een museum te zijn, maar eigenlijk een kunstwerk is dat weigert gedefinieerd te worden.

Het is een monument, een tentoonstellingsruimte, een museum en een werk - verborgen in een niemandsland, dat alleen gevonden kan worden via de geografische coördinaten. Een plek voor kunst en de toeschouwer, afgeschermd van het grote publiek. Een onafhankelijk initiatief dat zich niet bezighoudt met de markt, populisme, politiek of sociaal engagement en dat zich niet laat leiden door opgelegde meningen. Museum of... is een plek en een kunstwerk om individueel te ontdekken en van te genieten, als een persoonlijke ervaring zonder invloeden van buitenaf.  

Museum of... is opgericht in januari 2014 op de coördinaten 39.604271, -8.325293, waar negen presentaties werden georganiseerd. In 2016 werden de activiteiten op een andere locatie met coördinaten 50.690472, 15.201889 voortgezet. Hier vonden dertien presentaties plaats. Het nieuwe Museum of... heet Museum of it's about Nothing en opende in maart 2023 op de coördinaten 53.210901, 6.534937. Het is een tegenhanger van de vorige Musea, is niet langer een white cube en bevindt zich in een compleet ander soort omgeving. Het heeft voet aan de grond gekregen in de buurt van Groningen, zie coördinaten: 53.210901, 6.534937.    

De presentaties in Museum of... zijn gebaseerd op haar Collectie, bestaand uit elementen die in het verleden te zien zijn geweest of misschien tijdens toekomstige presentaties te zien zullen zijn. Samen vormen deze elementen een soort databank om de Collectie op een dynamische manier in te zetten. Het staat Museum of... vrij om elementen te gebruiken, te verwijderen of toe te voegen voor het realiseren van nieuwe constellaties, en daarmee de verbeelding aan te spreken en te stimuleren als een alternatieve manier van kijken naar kunst. Museum of... heeft ook een online Bibliotheek en Shop.  

Speciaal voor OFF HOOK presenteert Museum of... een selectie titels uit The Library - een collectie boeken over kunst getiteld L'Art pour L'Art - die allemaal een canvas hardcover hebben en met olieverf bedekte pagina's. Hoewel de inhoud hierdoor verloren is gegaan, spreken omslag en titel nog steeds tot de verbeelding. Deze worden gecombineerd met een selectie van verschillende items uit de series Paint-Can Surgery en Representing the Lost Painting van The Shop.  

Voor deze tentoonstelling wordt er op initiatief van OFF HOOK een nieuwe zeefdruk van Museum of…  vervaardigt in samenwerking met Zeefdruk Atelier Hogeland in Warffum.

'In het verstilde ligt nog steeds mijn hart'

Vanaf de Allersmaborg in Ezinge maakt textielkunstenaar Annie Vriezen van de jaren zestig tot negentig geweven kleden, batik en applicaties. Haar werk werd internationaal tentoongesteld en was in trek in Groningen; te zien in kerken, overheidsgebouwen en bij particulieren. Jarenlang heeft Annie's verbeelding de publieke ruimte in Groningen gekleurd. Kunsthistoricus Lili Labouchere prees ‘het kleurgebruik, de rust en het zoeken naar het essentiële, dat uit het werk spreekt’.

Wars van commercie en mode volgde Vriezen haar eigen pad, geïnspireerd door het Groninger landschap en het leven op de Allersmaborg. In 2024 viert Annie Vriezen haar 90ste verjaardag. Een moment om terug te kijken en haar bijdrage aan de textielkunst van het noorden te vieren. Geïnspireerd door de vele tentoonstellingen die zij in het Koetshuis van de Allersmaborg organiseerde, zet de Fraeylemaborg dit jaar de deuren van het eigen Koetshuis wijd open voor Annie Vriezen. 

Vanaf vrijdag 27 september 2024 zal de lopende tentoonstelling in Y2 Poelestraat (ingang tussen nr 14 en 16) worden aangevuld met werk van Edwin van Heijningen. Hij presenteert het werk Floored by grid (Emergency exit) op een rasterloze vloer.
Y2 Poelestraat is open vrijdag van 15 - 17u en zaterdag van 14 - 17u.  Toegang is vrij.
Eveneens te zien werk van eric setz, Greg Que, Kris Molema, Leslie Kamps, Michel Maldonado, Wessel Kamps en Tanja de Haan.   Jullie zijn van harte welkom!

Y2

Expositie Harry Cock Blik op het noorden
REDDENDE ALLEDAAGSHEID
Rond 1980 begon Harry Cock met fotograferen in opdracht. Doordat hij in Assen woont, kreeg hij logischerwijs veel opdrachten in het noorden van Nederland. Ogenschijnlijk bepaalden de opdrachtgevers wat en hoe er gefotografeerd werd. Maar, wat je fotografeert ben je zelf. Tot dit inzicht kwam hij in de begintijd van zijn loopbaan als journalistiek en documentair fotograaf.

‘Veel journalistieke onderwerpen waren fotografisch niet interessant, maar omdat ik toch ter plekke was en vaak lang moest wachten op het moment suprême, richtte ik mij op dingen er omheen. De vraag om dingen en gebeurtenissen vast te leggen verplaatste zich naar het persoonlijke. Vanaf de jaren tachtig legde ik mijzelf op een dagboek bij te houden. De dagboekfoto’s heb ik Reddende Alledaagsheid genoemd.’
Beelden uit de dagboeken zijn samengebracht in deze tentoonstelling in het Koetshuis van Museum Borg Verhildersum. De beelden verhalen over de veranderingen die onontkoombaar plaatsvinden in het noorden van Nederland.
(Entreekaartje Verhildersum geeft toegang tot de Borg, het Koetshuis, Arbeidershuisje en de Expositieboerderij)

Kom doen, maken en je verwonderen. Met het thema A Better Place zet de tentoonstelling aan tot nadenken over wat een betere wereld zou kunnen zijn. Maar liefst 10 zalen vol kunst nodigen uit om te spelen, bouwen en de verbeelding de vrije loop te laten.

Kruip door het binnenste van de spannende Wurm van Florentijn Hofman of bouw bij De Blauwe Stad van Carolien Adriaansche en Head/Home van Isabel en Alfredo Aquilizan. Het werk van Sanne Boekel is een spel vol emoties, bij Jelle Mastenbroek prikkelen vogelgeluiden de zintuigen en in de zaal van Studio Toer gaat de bezoeker in gesprek met een wolk. Bij de werken van Florien Riezebos en Hedy Tjin wordt de tekenkunst uitgedaagd, Stefan Venbroek maakte een prachtige animatie om helemaal in op te gaan en Wang Ruobing maakt je bewust van de zee en alles wat daarin wordt achtergelaten.

Groninger kunstkring De Ploeg in de Watertoren West.

Van 2 september tot en met zondag 31 oktober 2024 exposeren twee leden van  de Groninger Kunstkring de Ploeg met schilderijen  in de Watertoren West.

Reinier van den Berg

Reinier maakt schilderijen, zagerijen, objecten en houtsnedes. Zijn werken zijn herkenbaar door een eigen, sterk geabstraheerd vormentaal en stijl. In zijn werk verkent hij het spanningsveld tussen schilder- en beeldhouwkunst, het luchtige en het becommentariërende. Daarbij diept hij thema’s uit. In alles zoekend naar traditie en vernieuwing.

Joke Klaveringa

Joke Klaveringa woont en werkt in Midwolde aan de rand van Nienoord en het natuurgebied “de Onlanden”. Dichtbij haar inspiratiebron, namelijk het landschap. Het vastleggen van het licht en sfeer van het moment.

Gastexposant Eva Oude Ampsen

Eva Oude Ampsen werkt voornamelijk met klei, papier en karton. Haar werk is heel divers: portretten in acryl, pastel of kleurpotlood, tasjes en sieradenvan karton, vazen en schalen van klei als van karton. Wat opvalt is haar bijzondere decoratietechniek: miljoenen stipjes, die aan haar werk een sfeervolle, kleurrijkeen soms sprookjesachtige uitstraling geven…

De opening is op Zondag 8 september van 15.00-17.00 uur. Je bent van harte welkom!

Alexander Blu is een jonge schilder met een internationale achtergrond; hij heeft gewoond en gewerkt in België, Griekenland, Oostenrijk, het Verenigd Koninkrijk en Nederland.

De grootste interesse van Alexander Blu (Sparta 2000) ligt in het schilderen van mensen en hun verhalen. Hij is een ‘echte’ verhalenverteller en gespecialiseerd in het gebruik van licht en kleur.
Hij werkt vooral met olieverf op doek.

Zijn schilderijen zijn vaak figuratief en sterk geïnspireerd door archetypen uit het verleden.
Hij houdt zich rechtstreeks bezig met problemen en vragen van onze tijd, vragen waar we ons slechts zijdelings en indirect mee bezig houden.

Blu maakt het de kijker niet gemakkelijk: de beschouwer ziet vaak werk dat ingewikkelde vragen stelt vanuit een comfortabele positie. Blu nodigt de kijker uit om deze vragen te bekijken vanuit een ongemakkelijke positie.

Terwijl de storm van de vooruitgang boven ons raast en de mars van het moderne leven ons dagelijks inhaalt, graaft Blu dieper in het verleden.

“Kunst is wat we doen, en dat doen vernieuwt en herdefinieert zichzelf.”

Het resultaat is een oeuvre dat, in de woorden van recensent André Florin Wyss;
‘offers an equilibrium between artistic technique and thoughtful imagery’. This is an art in
which oppositions are balanced: the reflective with the dynamic, the colourful with
the somber, and the abstract with the familiar.‘

Tentoonstellingen in Groningen, Eindhoven, Londen.
City and Guilds, Londen (2018-2019)
ABK Minerva Groningen (2019-2023)

Openingstijden:
vrijdag, zaterdag & zondag van 12.00 - 18.00 uur

RESPIRARE

20 oktober – 17 november 2024
Jan Zuiderveld , Abel Kamps , Finn Stevenhagen
Opening: zondag 20 oktober om 16:00 uur

Wat definieert het bestaan?
 Wat definieert de mensheid?
 Drie kunstenaars creëren nieuwe monumentale installaties die uitnodigen tot reflectie op de essentie van het zijn. Ze verkennen het raakvlak tussen technologie en het leven en streven ernaar het bewustzijn te simuleren. Allemaal maken ze theatrale, performatieve werken waarin het gewone verandert in het buitengewone.

De aanpak van Jan Zuiderveld wordt gekenmerkt door een speelse interactie met kunstmatige intelligentie om het gedrag van levende wezens na te bootsen, waardoor de grenzen tussen het levende en het levenloze vervagen.
Jan Zuiderveld is afgestudeerd  in 2023 from the Master ArtScience KABK Den Haag 

Abel Kamps gebruikt vaak verzamelingen alledaagse gebruiksvoorwerpen, die als metaforen fungeren. Zijn installaties bevragen het bestaan en de menselijke waarden die met leven en dood te maken hebben.
Abel Kamps is afgestudeerd  in 2024 aan ABK Minerva Groningen. 

Finn Stevenhagen is een interdisciplinair kunstenaar en filmmaker die computeranimatie, scenografie en animatronics gebruikt om de mensheid te verkennen via fictieve verhalen.
Finn Stevenhagen is afgestudeerd in 2023 ArtScience KABK, Den Haag 

A journey into Lilliput

Franz Burkhardt werkt als beeldhouwer en tekenaar, en probeert beide media in zijn werken te combineren.

De ingewikkeld geconstrueerde onderdelen van gevels en ruimtes dienen ook als presentatiegebied voor zijn tekeningen, die humoristisch en satirisch zijn, voortkomend uit een nauwkeurige observatie van de dagelijkse omgeving. Burkhardt’s zorgvuldig gemaakte tekeningen zijn gewijd aan stillevens, naakten, huiselijke scènes, dieren en landschappen. Hij vindt inspiratie in gevonden fotografisch bronmateriaal en tekstfragmenten. Wat betreft zijn sculpturale werk, wordt Franz Burkhardt’s interesse aangewakkerd door stedelijke motieven: verouderd straatmeubilair, de patina van vervallende muren, advertenties en graffiti. Met een verscheidenheid aan materialen creëert hij schijnbaar realistische gevels, begaanbare straatbeelden en interieurs. In elk geval is het resultaat een verbazingwekkend geloofwaardige sfeer, een podium op zich voor een programmatische ‘misschienheid’ die achter elk van Franz Burkhardt’s werken ligt.

Franz Burkhardt (1966, Wolfenbüttel, DE) woont en werkt in Montzen (BE). 
Tentoonstellingen (selectie): 2023 Galerie Martin Kudlek, Keulen; Sprengel Museum Hannover 2021; KINDL, centrum voor hedendaagse kunst, Berlijn 2018.

Wat gebeurt er wanneer een kunstenaar een vertaalslag naar een groot formaat maakt in zijn werk? Jop Luberti gaat het experiment aan in The Wall #5, de vijfde editie van het project The Wall. Van 23 september t/m 9 oktober werkt hij aan een kunstwerk van bijna 200m2.

In Kunstpunt kun je de ontwikkeling van Jop werk volgen, kom van woensdag t/m zaterdag tussen 12 en 17 uur langs.

The Wall: kans om te experimenteren

Niet vaak hebben kunstenaars de kans te experimenteren op groot formaat. Toch vereist werken in de publieke ruimte, zoals kunst op gevels, pleinen en in parkeergarages, enige oefening. Daarom heeft Kunstpunt Groningen het project The Wall in het leven geroepen. Op een binnenmuur van Kunstpunt met een oppervlakte van bijna 200 m2 hebben kunstenaars de unieke mogelijkheid vrij aan de slag te gaan. Projectleider Sander Vermeulen: “Het project heeft tot doel de kunstenaar te helpen een stap te zetten in een nieuwe manier van werken waarbij de maat en schaal verder rijkt dan hij of zij eerder heeft verkend.”

Over Jop Luberti

Jop Luberti is grafisch kunstenaar en risodrukker in Groningen. Zijn kleurrijke, dynamische ontwerpen passen op allerlei media: risograaf art prints, boekomslagen, binnen- en buitenmuren, T-shirts & albumcovers. Hij gaat graag analoog en energie- en milieubesparend te werk, en hoopt op (nog!) meer bewustwording hierin.

Qua beeldtaal speelt hij met verwachtingen: die van zichzelf en de kijker. Hij zoekt ogenschijnlijk onlogische combinaties die niet per se voor de hand liggen maar uiteindelijk toch mooi gemaakt kunnen worden. Verrassing, ontdekking en opwinding spelen daarbij een grote rol.

Jop: “Naast mijn focus op plezier, vrijheid en nieuwsgierigheid, zoek ik ook sterke contrasten en soms simpelweg duidelijkheid. Dat resulteert in een semi-figuratieve stijl, enigszins surreël, niet per sé pop- noch op-art, maar toch zeker pseudo-psychedelisch!”

Vanaf zondag 13 oktober is bij Pictura de expositie Cut in Mid-Air te zien met werk van vooraanstaande kunstenaars uit Keulen. De tentoonstelling is onderdeel van een uitwisseling tussen Groninger en Keulse kunstenaars. Eerder dit jaar trokken Groninger kunstenaars onder aanvoering van Wim Bosch en Martijn Schuppers naar de Duitse stad voor een groepsexpositie, met als titel Vice Versa, in KunstWerk Köln, een groot atelier- en tentoonstellingscomplex. Het tegenbezoek brengt nu negen Keulse Kunstenaars naar Pictura. Samen vullen zij het gehele pand aan het Martinikerkhof met een spannende expositie vol zeer uiteenlopend werk: zowel objecten, collages, schilderijen, licht- en videokunst.

De titel Cut in Mid-Air kan gelezen worden als een poëtische metafoor voor dingen die irrationeel en toch plausibel zijn, d.w.z. diepmenselijk.

Interculturele, grensoverschrijdende kruisbestuiving is het officiële doel van de uitwisseling, het resultaat in de praktijk is een bonte, spannende en veelzijdige expositie. Uit Keulen doen mee: Emil Adam, Wolfgang Bous, Verena Brettschneider, Gesine Grundmann, Sunja Kim, Andreas My, Rewert Remmers, Therese Schuleit en Johannes Tassilo Walter.

Wat komt er allemaal kijken bij het opzetten van een tentoonstelling? In de tentoonstelling Groninger Museum 150 jaar – Behind the Scenes krijg je een blik achter de schermen van het museum. Er zijn – naast de Lentetuin van Vincent van Gogh – veel meer mooie collectiestukken van onder meer Anton Corbijn, Iris van Herpen, Jeff Koons, Alessandro Mendini, Odilon Redon en Peter Paul Rubens te zien.

Vanaf 12 september presenteert Kunstpunt de solotentoonstelling ‘Metal Alchemy’ van Eirik Jahnsen. In zijn serie metaalwerken beeldhouwt Jahnsen met licht. De kunstenaar speelt met het contrast tussen het industriële materiaal en het ongrijpbare licht dat erin weerkaatst. Door het metaal te bewerken met vuur, kracht en chemicaliën, ontstaan verrassende vormen, kleuren en texturen. Wanneer je rond de objecten beweegt en je eigen reflectie ziet, word je je even onderdeel van het kunstwerk. 

Jahnsens kunst verkent de oneindige mogelijkheden van materialen en is het resultaat van experimenten in zijn atelier. Hij omarmt het toeval om de grenzen van onze idealen te doorbreken. Ze zijn het resultaat van het voortdurend visualiseren en documenteren van energieën, entropie en andere processen.

De tentoonstelling ‘Metal Alchemy’ is t/m 26 oktober in Kunstpunt Groningen te zien. Wil je langer genieten van zijn werk? Goed nieuws! Je kunt de kunstwerken lenen of kopen bij Kunstpunt.

Eirik Jahnsen

Eirik Jahnsen (1985) woont en werkt in Groningen, maar groeide op in Bergen, Noorwegen. Hier haalt hij veel van zijn inspiratie vandaan: “Ik was omgeven door een indrukwekkend landschap met bergen en tegelijkertijd het drukke stadsleven. Dat was een interessante botsing tussen twee werelden. In mijn werk combineer ik vaak dingen die normaal niet bij elkaar horen.” In 2017 behaalde Eirik zijn bachelor aan Academie Minerva en in 2021 studeerde hij af als Master of Painting aan het Frank Mohr Institute. Zijn werk was eerder te zien in onder andere Beeldentuin Ravesteyn en Kunstencentrum K38. Ook maakte hij speciaal voor ESNS Art 2023 in opdracht van Kunstpunt de sculptuur Mirror/Mirror dat tijdens het festival op de Grote markt was te zien. Het beeld staat nu bij Stichting Artphy in Onstwedde

De keuze van

Voor deze tentoonstelling laat Jahnsen ook zijn favoriete werken uit de collectie van de Kunstuitleen zien. Zijn fascinatie voor steden en architectuur zie je erin terug, in uiteenlopende technieken, waaronder schilderijen, tekeningen en fotografie.

Ateliercollectie: Solo

Deze tentoonstelling is onderdeel van onze serie Ateliercollectie: Solo waarin we werk van noordelijke kunstenaars presenteren. De kunst komt rechtstreeks uit hun ateliers.

Het collectief 'Het Paradijs' uit Groningen exposeert met tientallen beelden in de Obergumer Kerk te Winsum.
13 kunstenaars die met uniek (o.a. speciaal voor de expositie gemaakt) materiaal exposeren.
De kerk is open van woensdag t/m zondag.

ECHTE KUNST – de opkomst van de Groninger graffiti
In de jaren tachtig was het gebied tussen het oude Groninger Museum, het Pomphuis en het huidige Museum aan de A schimmig, in verval en sterk verpauperd. Dit is de sfeer van de vormende jaren van kunstenaar en filmmaker Gabriel Lester. Lester, voormalig graffiti-artiest en hiphopmuzikant, groeide op in Groningen en maakte straatkunst. Hij gebruikte met zijn vrienden de muren van de stad als canvas. Met zijn steeds veranderende video-installatie Definitief Def – 2024 neemt hij de bezoeker mee terug naar het gevoel van de jaren tachtig. 

Stichting Kladmuur draagt haar archief van de beginjaren van Groninger graffiti (1978-1992) over aan de Groninger Archieven. Om dit te vieren, organiseren Kladmuur, de Groninger Archieven, Museum aan de A en anderen verschillende activiteiten over het graffitiverleden van Groningen. Initiatiefnemer Hugo Engwerda van Stichting Kladmuur: . ‘We willen met ons project de kennis over de oorsprong van Groninger street art bevorderen.'

2500 jaar geleden vestigen de eerste bewoners zich in Ezinge. In diezelfde periode elders in Europa, beleeft de Etruskische beschaving haar bloeitijd. Museum Wierdenland geeft met deze tentoonstelling een kijkje in de bijzondere wereld van de Etrusken: een zeer ontwikkeld volk, dat lang voor de Romeinen de dienst uitmaakt in Midden-Italië.

De Etrusken zijn de eerste grote beschaving in Italië, tussen de negende en de eerste eeuw v.Chr. Zij staan in contact met andere oude samenlevingen, zoals de Egyptenaren, de Syriërs, de Grieken en later de Romeinen. Ontdek de schoonheid van de Etruskische cultuur en de invloed van de Etrusken op de wereld om hen heen. Bronzen spiegels en gouden sieraden belichten hun rijkdom, terwijl geïmporteerde Griekse vazen en geëxporteerde bronzen kannen wijzen op hun verre handelsbetrekkingen. Ook vragen over hun herkomst, taal en mysterieuze voorspellingspraktijken komen aan bod. Verschillende offerbeeldjes en rijk gedecoreerde askisten geven inzicht in de godenwereld en dodencultuur van de Etrusken.

De tentoonstelling Etrusken: Pracht en Macht is tot stand gekomen in samenwerking met het Rijksmuseum van Oudheden in Leiden. Alle archeologische objecten die te zien zijn, zijn afkomstig uit de rijkscollectie.