Kultuuragenda

In de maanden mei en juni is Lotte Beets als artist-in-residence te gast in de Bierumer School. Op zaterdag 28 juni opent de expositie MIJN BUITEN, ONS BINNEN.

Lotte Beets beschouwt het lichaam niet als een los object dat de wereld waarneemt, maar eerder als een instrument dat ons in staat stelt de buitenwereld te ervaren. Wij zijn ons lichaam, en wij bestaan altijd in relatie tot onze omgeving. Ons lichaam is altijd aanwezig in een wereld die niet buiten ons staat, maar ook in ons zit. Wij zijn onderdeel van, in plaats van dat we kijken naar. 

De afgelopen jaren heeft haar werk zich geconcentreerd op het lichaam als sensor van waarneming. Hoe ervaar je kunst niet alleen met je ogen, maar met je hele lichaam? Hoe registreert het lichaam een landschap? Wat verandert er wanneer je op hetzelfde bankje zit maar de ene keer klassieke muziek en de andere keer naar blues luistert? 

Lotte Beets: “Als ik over de dijk loop, door de weilanden of langs het wad zie ik heel veel dingen die ik erg indrukwekkend vind, de lijnen van de horizon of hoe het graan beweegt in de wind. Opeens wordt wind een visueel iets en er gaat mij geen bewegende boom meer voorbij zonder dat ik de aanraking van de wind hierin zie. Ik ben gefascineerd door het moment waarop de wereld zich opdringt aan het lichaam – onvermijdelijk en intens. Hier in het Noorden gebeurt dat bijna vanzelf. De grootsheid van de omgeving verkleint me, brengt me terug in m’n lijf. Je bent geen toeschouwer van de wereld, je bent de wereld. De wind is niet slechts iets wat je voelt; je huid, je balans, je ademhaling – ze reageren zonder nadenken. De omgeving is geen achtergrond, maar een directe ervaring.”

Als je bent waar je al zo vaak was, maar de kleur van de lucht niet is wat je ervan verwacht… zou je dan ook opnieuw naar de grond onder je voeten kunnen kijken? Als je lichaam al jaren even lang is, maar je ziet de grootste berg die je ooit hebt gezien… word je dan kleiner?  

Wat moet er gebeuren om werkelijk te zien wat er al is? Door een verandering in je houding wordt een oud bushokje prachtig of een industrieterrein een fantastische plek voor een wandeling. 

De opening van de expositie MIJN BUITEN, ONS BINNENvindt plaats op zaterdag 28 juni van 14:00 - 17:00 uur. Paula Biemans gaat die middag in gesprek met Lotte Beets over haar werk in de Bierumer School. De expositie loopt daarna nog tot en met 26 juli.

Bierumer School biedt kunstenaars ruimte voor productie en presentatie en is iedere vrijdag en zaterdag open voor publiek van 14.00 - 17.00 uur. Bierumer School, Hereweg 12, 9906 PE Bierum www.bierumerschool.nl.

Binnen de festivalthematiek richten de locaties in Groningen zich op het dubbele gezicht van (technologische) vooruitgang. 

Het Tschumipaviljoen van Kunstpunt toont één installatie over die onzichtbare technologie zichtbaar maakt. 

Met en door: Christy Westhovens 

Tschumipaviljoen (Kunstpunt) – Groningen
Rotonde Hereplein, 9711 EP Groningen

Open: 24 uur per dag 
Gratis toegang 

Buitenpaviljoen op de Hereplein-rotonde, op 5 minuten lopen van Station Groningen. Verschillende bushaltes in de buurt.

In de tentoonstelling Verdwalen laten kunstenaars zien hoe wandelen je naar de ziel van een landschap kan brengen.

Over de tentoonstelling

Door te voet door het Groninger land te gaan ervaar je het landschap met al je zintuigen. Elk seizoen biedt nieuwe ervaringen, elk pad nieuwe ontdekkingen. Lopen is zo een innige manier om je omgeving in al zijn volheid en verscheidenheid te ervaren en er vertrouwd mee te raken.

Contact met het land

Onze huidige samenleving is veelal op snelheid en productiviteit gericht. We maken nog maar weinig tijd vrij om te vertragen en het landschap werkelijk tot ons te laten spreken. Wandelen prikkelt, het maakt je nieuwsgierig naar de natuur, de geschiedenis, de verhalen en daarmee de eigenheid van de plek waar je bent.

Exposanten

Ruim 30 kunstenaars gingen speciaal voor Verdwalen naar buiten en verwerkten hun indrukken in verrassende schilderijen, tekeningen, grafiek, foto’s, installaties en digitale presentaties.

Dit zijn de deelnemende kunstenaars:

Annie Beugel, Menno Bijleveld, Saskia de Boer, John Dilling, Ingeborg Entrop, Ina Fekken, Laura van Gaans, Marjan Geboers, Marijk Gerritsma, Nico Goezinne, Cora Jongsma, Elise Klinkert, Hilli Kuilman, Judith Lechner, Minxia Mae, Roelant Meijer, Sasja Michalski, Kristi Neider, Thea Oost, Anita Oosterloo, Sona Sahakian, Marius de Schaar, Geert Schreuder, Janouk ter Veer, Mariska Vos, Annemiek Vos, Merijn Vrij, Wasdi Wartorejo, Marion de Boer, Gerlinde Visscher, Afineke de Vries en Fiona Zondervan.    

Haal meer uit de tentoonstelling

In de expositie biedt een knusse picknickplaats ruimte voor het uitwisselen van wandelervaringen.

Jonge bezoekers volgen met een gevulde rugzak een eigen spannende verdwaalroute door de zalen van het museum.

Slenteren of snelwandelen? Op de paden van het museumbos experimenteer je vanaf half juni met alles wat lopen kan zijn.

Siemen Dijkstra

‘Landschap is mijn religie’, aldus Siemen Dijkstra (1968). Hij voelt zich sterk verbonden met het rurale landschap van Groningen en Drenthe. Dat is terug te zien in zijn werk. Dijkstra maakt, zoals geen ander dat kan, kleurenhoutsneden van de natuur om hem heen. Hierbij is hij constant op zoek naar de ziel van het landschap en wil hij de eigenheid van een gebied vangen voordat die is verdwenen. Met zijn kunst doet hij een beroep op de kijker: heb eerbied voor de natuur!

Siemen Dijkstra is opgeleid aan de Academie Minerva in Groningen, waar hij werd gestimuleerd om buiten te tekenen. Dat deed hij dan ook voor het eerst in deze regio. Hij is hier nog geregeld te vinden, zoals op het Uithuizer Wad, waarvan hij een serie houtsneden heeft gemaakt.Dijkstra woont in Dwingeloo en is ook opgegroeid in Zuidwest-Drenthe. Dit voor hem zo vertrouwde landschap, waarin hij de bezieling extra ervaart, vormt de grootste inspiratiebron voor zijn werk.

Het werk van Siemen Dijkstra wordt gewaardeerd in binnen- en buitenland. Onlangs won hij de gerenommeerde grafiekprijs Mario Avati van de Académie des Beaux-Arts in Parijs (2021) en de Culturele Prijs Drenthe (2022).

De ziel van Middag-Humsterland

Ezinge is het oudste permanent bewoonde dorp van Nederland en ligt in het Nationaal Landschap Middag-Humsterland. ‘Het cultuurlandschap van Middag-Humsterland bestond al in het wierdengebied toen de huidige Randstad van Nederland nog een ontoegankelijk veenmoeras was’, aldus Jan Delvigne, grondlegger van Museum Wierdenland. Reden genoeg om in deze tentoonstelling ook op zoek te gaan naar de ziel van dit meer dan 2500 jaar oude landschap. Tevens wordt verkend hoe dit erfgoed te laten bestaan naast een vitaal platteland.

Op 16 april 1945 wordt de stad Groningen bevrijd. De bevrijding brengt vreugde en opluchting, zichtbaar in de vieringen die volgen na de geallieerde intocht. Maar achter de vlaggen en de feesten schuilt een gebied vol littekens, zowel fysiek als mentaal. De wederopbouw van Groningen duurt jaren, net als het helen van de persoonlijke en collectieve wonden die de oorlog achterlaat...

Hoe vier je de bevrijding wanneer je bijna alles bent verloren? Wanneer je niet weet of je familie leden nog leven? Maar ook, hoe verwerk je het trauma van vervolging en moord? Deze tentoonstelling verkent hoe we in de provincie Groningen in de afgelopen tachtig jaar de oorlog en in het bijzonder de Shoah herdenken. Persoonlijke getuigenissen van Joodse Groningers hebben een belangrijke rol in de tentoonstelling. Ook toont de expositie hoe we als samenleving - als collectief - de Shoah vanaf 1945 proberen te verwerken in kunst, literatuur, herdenkingen, onderwijs en onderzoek.

Meer dan tachtig studenten, afkomstig van ruim 35 opleidingen uit 9 landen, tonen hier hun antwoord op één uitnodiging: hoe verstrengelt jouw toekomstvisie zich met technologie en jouw omgeving? 

Iedere inzending—van foto, video-still tot 3D-render—heeft een plek gekregen. Er is géén selectie, géén wedstrijd: het alfabet bepaalde de volgorde, zodat ieder werk evenveel aandacht krijgt.

Deze presentatie hangt in De Proef, ooit de eerste tuinbouw-school van Nederland (1884) en vandaag een levende proeftuin waar meer dan zeshonderd boom- en struiksoorten groeien. De jonge makers voegen daar een vandaag nieuw ‘gewas’ aan toe: beelden die de wortels van het verleden verbinden met de circuits van morgen. Zo schetsen de studenten een habitat waarin mens, machine en omgeving samen wortel schieten.

Met en door:
Samuel Alexander, Hadi Asgharpour, Sjoerd Balk, Robin Balschun, Jenny Batchelor, Smiltė Butkevičiūtė, Mortis Boedhoe, Radost Bozhkova / Rvdost, Nina Broers, Pietro Calligaris, Yuan Cao, Alexandrina Ciubotaru, Teije Debie, Wesley Doran, Aaron Drummer, Leon Düllberg, Salome Erni, Pippa Filippa, Ethan Goodrich, Atharva Gupta, Phoebe Shuman-Goodier, Zhi Han, Monica Hamilton, Benthe Hauzendorfer, Mahsa Hosseini, Olivia Huynh, Anna Janssen, Fiona Jassmann, Andrew Kambel, jeo kang, Hanno Ketterer, Gabriëlla M.V. Kievit, Jisu Kim, Klára Kusá, Lei, Yateesha van Loon, Mirjam Lorek, Jiayin Lu, Lulu Lund, Jingjing Lyu, Melina Martseki, Sophie Meyer Borst, Julian Micallef, Jack Milner, Camille Misty, Arlette Munnik-Warmerdam, Anna Musikhina, Sofia Noce, Thomas Oosterhof, Anabel Pérez Lubián, Kristiāna Nikola Pūdža, Bingxu Qiang, Arya Rambod, Rik Roos, Wiktoria Saferna, Adriana Sapia, Jip Schalkx, Caramay Schmelzer, Neele Schlette, Alexandra Schulman, Samantha Simpson-Katz, Kunwar Prithvi Singh Rathore, Kacper Staszczyk, Emma Straňáková, Sejal Suryawanshi, Amitesh A. Tandon, Kyra ten Brink, Sicily Townley, Lennie Tromp, TUNALEE, Albina van den Berg, Adriënne Verburg, Olivier Versteeg, Xingdu Wang, Marlon Webster Paine, Jacky Weerman, Stefan Wijnen, Roma Wuts, Chenxue Xia, Der Zof, 3Kleff.
 

Taqwa Bn Ali, winnares Koninklijke Prijs voor Vrije Schilderkunst exposeert in SIGN

Zie tekst blog: https://sign2.nl/websign/ibiskos-and-her-kin-in-the-studio-with-taqwa-bn-ali/

Taqwa Bn Ali zal vanaf 12 juli nieuw werk exposeren in de etalage van SIGN aan de Winschoterkade. Haar installatieعاشق الشجرة | The Tree Lover zal in de zomerperiode dag en nacht vanaf de straat te zien zijn, of op afspraak in SIGN.

The Tree Lover (bomenliefhebber) van Taqwa Bn Ali is een installatie die bestaat uit vijf schilderijen op houten panelen, samengevoegd tot een driedimensionaal schilderij in de vorm van een grote open box. De kijker kan letterlijk het schilderij instappen. Binnen de rode installatie zien we een geïsoleerde leegte, een poppenhuisachtige kamer, bedekt met hibiscustint en getextureerd met boomschors en hibiscuspulp. Er zijn sporen van een Arabische tekst in de achterwand gegraveerd met houtskool, wat een residu achterlaat op de vloer. De tekst leest als een persoonlijke aantekening of een openbaring in de vorm van een gedicht:

You, who loved the tree,

Climb

Fear not

The Height

The fall

The wound

The tears

The blood

يا من عشقت الشجرة،

تسلق

لا بأس خوف المرتفعات

و الوقوع

و الجروح

و الـدموع

و الدم

In Ali’s werk wordt haar relatie met het verlaten van thuis een centraal thema waarmee ze de diaspora verkent. In deze installatie verbeeldt ze een poëtische relatie tussen een boom en de geliefde van de boom als metafoor, waarbij het liefhebben van de boom gelijk staat aan liefde voor klimmen, vallen en bloeden. Het werk nodigt de kijker uit om de geconstrueerde fundering te beklimmen en het binnenste van het schilderij te betreden. Om aan te raken, te ruiken en te leven in een ruimte van totale isolatie. De box wordt een ruimte voor persoonlijke reflectie of een martelkamer.

Over de kunstenaar

Taqwa Bn Ali (1997, Soedan) is een interdisciplinair kunstenaar gevestigd in Nederland. Haar werk, bestaande uit schilderkunst, beeldhouwkunst en performatieve interventies, onderzoekt thema’s als translocatie, integratie en identiteit vanuit een diepe betrokkenheid bij materialiteit. Geworteld in research onderzoekt Ali’s werk de symbolische en emotionele kracht van natuurlijke materialen – hun vermogen om kloven te overbruggen die ontstaan door ontheemding, met name binnen diaspora ervaringen. Haar benadering begint bij het materiaal zelf: klei, aarde, hibiscus, Arabische gom – elk een drager van herinnering, erfgoed en transformatie. Zoals ze uitlegt: “Het materiaal komt altijd vóór het idee. Het bepaalt mijn bewegingen; ik werk ermee samen”.

Ali ontving in 2025 de Koninklijke Prijs voor Schilderkunst voor haar Hibiscus Paintings, een serie die de hibiscusbloem – een centraal motief in de Soedanese cultuur- terugroept als symbool van veerkracht en autonomie. Het pigment, gewonnen uit bloemen die haar moeder in Soedan stuurde, wordt zowel medium als boodschap. Hibiscus, ooit een handelsartikel onder koloniale handel, wordt in Ali’s werk opnieuw gecontextualiseerd als een levende draad tussen verleden en heden, vaderland en ballingschap. De onstabiele aard ervan (kleurverandering is afhankelijk van licht, temperatuur en tijd), weerspiegelt haar bredere bezorgdheid over vergankelijkheid, herinnering en migratie.

Haar praktijk is niet alleen een terugkeer naar oorsprong, maar ook een daad van herinterpretatie. Door middel van experimentele processen en rituele gebaren transformeert Ali de fysieke eigenschappen van materialen tot gelaagde landschappen van persoonlijke en politieke betekenis. Zo nodigt ze de kijker uit in een ruimte waar verbondenheid tastbaar, kwetsbaar en altijd in beweging is.

Taqwa Bn Ali studeerde in 2023 af aan de kunstacademie Maastricht Zuyd, in de richting Interdisciplinary Arts, en won datzelfde jaar de Henriette Hustinx Prijs. In 2025 ontving ze de Koninklijke Prijs voor Vrije Schilderkunst. Momenteel studeert ze aan de masteropleiding Arts, Cognition and Criticism aan de Rijksuniversiteit Groningen.

عاشق الشجرة | The Tree Lover is van 12 juli t/m 30 augustus te zien in de etalage van SIGN aan de Winschoterkade 10, Groningen. De installatie is op afspraak van binnen te bekijken, bel hiervoor naar 0623631796. Op 12 juli om 17:00 wordt de tentoonstelling feestelijk geopend, wees welkom!

Afbeeldingen : Danique Jaspers, @qiqi_visuals

Het onzichtbare zichtbaar 

Op Vlieland, waar de duinen niet alleen het landschap vormen maar ook het leven dragen, wordt drinkwater gewonnen uit een verborgen zoetwaterbel onder het eiland. Regen zakt langzaam door de zandlagen, wordt gefilterd, verzameld en weer opgepompt – een eeuwenoud ritme van vallen, zinken, bewaren. Het is een systeem dat onzichtbaar blijft voor het menselijk oog, maar van vitaal belang is voor wie hier woont en wie hier komt.

In deze context presenteren kunstenaars werken die het onzichtbare zichtbaar maken. Ze richten zich op processen die zich normaal ver buiten onze waarneming voltrekken: diep onder vulkanen, in de aderen van steenkool, of in onderzeese kloven waar de aarde zichzelf vervormt. Fotografie wordt hier niet gebruikt om te registreren, maar om te onthullen: als een soort geologische sensor, als medium voor tijd, druk, warmte en transformatie.

De aarde fungeert daarbij alsj camera, penseel en technologie, als brug tussen weten en verbeelden. Vlieland wordt zo niet alleen een plek van waarneming, maar ook van resonantie – een eiland dat echoot met ondergrondse verhalen, die in beeld gebracht worden door makers die luisteren naar wat zich aan de rand van zicht en tijd afspeelt.

Dit onderdeel van Machine Entanglements is mede mogelijk gemaakt door Arcadia en Into the Great Wide Open.

Met en door: Louis Braddock Clarke, Michael Najjar, Hedwich Rooks

Brouwerij Fortuna – Vlieland, Friesland
Fortweg 10, Oost-Vlieland

Open: 14:00–17:00 (gesloten op maandag en dinsdag)
Gratis toegang 

Neem de veerboot vanuit Harlingen naar Vlieland. De locatie ligt op 15 minuten lopen van de aankomsthaven. Loop richting de jachthaven naar Fortweg 10.
 

In de editie van 2025 richt de Noorderlicht Biënnale zich op de verstrengelde relatie tussen technologie, ecologie en samenleving. De razendsnelle technologische vooruitgang heeft diepgaande impact op biodiversiteit, sociale structuren en ons gedeelde verleden. Met Machine Entanglements wil Noorderlicht bewustwording creëren én het gesprek openen: hoe vormt technologie ons leven, ons landschap en ons collectief geheugen?

De feestelijke opening vindt plaats in het weekend van 11, 12 en 13 juli 2025. Ben jij erbij?

Beeld: Noviki, Dream of the Machine, 2024. Courtesy of BMW Art Club

Tentoonstelling “VRIJ?” van Groninger Kunstkring de Ploeg in Museum Borg Verhildersum.

Groninger kunstkring De Ploeg exposeert van 1 april 2025 tot en met 1 november 2025 in  Museum Borg Verhildersum te Leens met de tentoonstelling “VRIJ?”, een expositie over de betekenis van Vrijheid in het kader van de nationale 80 jarige vrijheid.

Vrijheid lijkt vanzelfsprekend, maar is dat ook zo? De expositie ‘VRIJ?’ brengt kunstenaars samen die deze vraag onderzoeken. Wat betekent vrijheid in een wereld vol grenzen, regels en onzichtbare kaders? Is vrijheid een recht, een gevoel, een illusie?

De 15 deelnemende kunstenaars zijn Aly van der Wal, Reinier van den Berg, Anne van Twillert, Lydia Jonkman, Arien de Groot, Josefien Alkema, Marjan Cornelius, Dik Breunis, Marjan Beuker, Geert Schreuder, Marloes Buigel Boering, Ati van Twillert en Mary Velthoen, Bé Kracht, Janny van der Woude benaderen het thema op uiteenlopende manieren. Sommigen zoeken naar de vrijheid in kleur en vorm, anderen confronteren de kijker juist met beperkingen en strijd. Er is werk te zien dat persoonlijke vrijheid viert, maar ook kunst die de kwetsbaarheid ervan blootlegt.

De titel ‘VRIJ?’ bevat niet voor niets een vraagteken. De tentoonstelling nodigt uit tot reflectie. Kunst is een krachtig middel om deze vraag te stellen.‘VRIJ?’ is geen eenduidig antwoord, maar een gelaagde dialoog. Een uitnodiging om stil te staan, te voelen en misschien zelfs opnieuw te definiëren wat vrijheid voor ons betekent.

Ook is er een ode aan Hendrik Werkman, als Ploeger was hij actief met zijn experimentele drukpers en sjabloon technieken. Ploegers hebben zich door zijn werk laten inspireren en enkele druksels gemaakt op de werkwijze van Werkman.

U bent van harte welkom!!

Museum Borg Verhildersum

Wierde 40

9965TB Leens

Openingstijden 1 april tot en met 1 november:

Dinsdag tot en met zondag 10.30 uur-17.00 uur

Voor toegangsprijzen Verhildersum:

www.verhildersum.nl

Voor informatie Groninger kunstkring De Ploeg:

www.groningerkunstkringdeploeg.nl

Lichtzone ZomerSalon van 2 juli tot en met 24 augustus 2025
Een uiterst gevarieerde expositie van 19 fotografen, veel getalenteerde fotografen ‘van buiten’ plus enkele Lichtzone fotografen.

Dick Rietveld
Harry Bijlstra
Rosenna Vink
Paul Blom
Nanna Steegstra
Margreet Nagelsmid
Liesbeth Timmermans
Marco Harmsen
Joukje Pees
Rinske Holwerda
Robert Dijkstra
Eline Kramer
Eugenie Lutgerink
Kees Vianen
Pim Benus
Jan Bommerson
Wil van Laarhoven
Klaas van Slooten
Rein Paalman

Van 1 tot en met 31 juli 2025 exposeert Guerrilla Performing, een kunstenaarscollectief uit Italië, een foto van een performance ‘Kiss / Baci’  in raamgalerie ‘De Prachtvink’ bij winkelcentrum Vinkhuizen, Platinalaan 505a, 9743 GZ  Groningen.

‘Baci / Kiss / Kusjes’ is een fotografisch verslag (Camera (4" f 22 iso 64) van een gemeenschappelijke performance door het kunstenaarscollectief Roccioletti.com. Het printwerk is van de firma Copy 76 in Paddepoel. Het collectief gebruikte in de performance kusjes en levende lichamen van mensen. De kunstenaars vroegen mensen om deel te nemen in duo’s en elkaar te kussen. De deelnemers daarop deden weer hun eigen toevoegingen en daarop kwamen weer reacties van degenen die de foto’s van de performance zagen. De kus en de intermenselijke connectie werd zo door gegeven. De perormance groeide uit van een deconstructie en reconstructie van een anthropologisch, historisch, cultureel, sociaal en individueel gebaar.

Kussen is een fenomeen dat al zeer oud is, maar ook weer niet universeel menselijk. De Indo-europeanen hielden al wel van zoenen. Het Italiaanse ‘baci’ gaat terug op het Indo-europese ‘bu’. De ouden begonnen ook al vroeg over kussen te schrijven. Troels Pank Arbøll en Sophie Lund Radmussen toonden in een studie uit 2023 aan dat kleitabletten uit 2.500 BCE al repten over kusjes geven met een romantische bedoeling. De studie ging overigens ook over seksueel overdraagbare aandoeningen, onder meer door kussen. Tegenwoordig is de koortslip daarom nog berucht. 

Zoenen kwam aanvankelijk sporadisch in de kunst voor. Een beroemde ‘Kus’ is die van Giotti uit 1305, ‘De ontmoeting van Joachim en Anna bij de Gouden Poort’. Vanaf de 19e eeuw werd er heel wat meer gekust en kwamen nieuwe media op. Zo liet Eadweard Muybridge twee dames elkaar kussen op foto en vond in 1896 de eerste filmkus plaats in de korte film ‘The Kiss’. Toen veroorzaakte dat nog wat ophef, maar tegenwoordig wordt er op het witte doek, met onderbreking van corona, lustig afgelebberd, want: kussen is leuk.

Guerrilla Performing is een kunstcollectief uit Italië rond de performer en kunstorganisator Andrea Roccioletti (1979) uit Turijn en Rossella Ferrero, fotografe en beeldend kunstenaar eveneens uit Turijn. Het collectief onderzoekt het menselijk lichaam in relatie tot zichzelf, andere lichamen, dingen en ruimte. Zeer geregeld organiseert het gezelschap performances, maar neemt ook deel in exposities. Verslag van hun bevindingen plaatst de groep op hun website https://roccioletti.com.

De raamgalerie is een expositieruimte die alleen van buiten te bezichtigen is, maar dan wel 24 uur per dag, zeven dagen per week. Tot 23:00 uur is de galerie verlicht.

Elke maand wordt er een nieuw kunstwerk van een kunstenaar tentoongesteld.

Het dubbele gezicht van vooruitgang

Hier in de voormalige Niemeyerfabriek, ooit een trots toonbeeld van Groningse industriële vooruitgang, verkent Machine Entanglements ook de schaduwkant van technologische vernieuwing. In een ruimte doordrenkt van arbeid en productie, stellen kunstenaars kritische vragen en zetten ze hun verbeelding aan het werk: wat als technologie niet alleen een middel is om te versnellen, te controleren of te ontginnen, maar ook een kans biedt om te herstellen, te verbinden en vergeten geschiedenissen bloot te leggen?

Nu data, infrastructuren en ecosystemen steeds dieper met elkaar verstrikt raken, tonen de beeldmakers hier hoe technologie wordt gebruikt in verborgen processen, onze maatschappij en zelfs onze eigen verbeelding. Sommige kunstwerken in dit deel van de biënnale laten de verborgen extractie achter de glimmende voorkant van digitale innovatie zien. En weer andere werken zoeken juist naar nieuwe manieren om samen te leven met technologie — waarbij technologie niet domineert, maar luistert naar de aarde, de planten en andere wezens. 

In deze industriële omgeving ontvouwt zich zo ook een nieuw toekomstbeeld: een wereld waarin creativiteit, technologische systemen en ecologische netwerken opnieuw in balans gebracht worden — niet vanuit een drang naar controle, maar vanuit verbondenheid.

Met en door: Chloe Abidi, Roel Backaert & Niels Schrader, Louis Braddock Clarke, Sara Sejin Chang (Sara van der Heide), Florinda Ciucio, Grayson Cooke, Sounak Das, Beyza Dilem Topdal-İrez, Dawid Dobosz, Bart Eysinks Smeets, Danny Franzreb, Emma Godfrey Pigott, Nicolas Gourault, Heinrich Holtgreve & Moritz Metz, Tashiya De Mel, Jack Latham, Emilia Martin, Michael Najjar, Josèfa Ntjam, Thomas Nolf, Noviki, Hannah O'Flynn, Alice Pallot,  Sabrina Ratté, Refrakt, Lena Schabus, Rick Silva, Sondi, Telemagic, Yang Su.

Niemeyerfabriek – Groningen
Paterswoldseweg 43, 9726 BB Groningen

Open: 10:00–17:00 (dinsdag-vrijdag) 12:00–17:00 (zaterdag-zondag)
Entree: €7,50 · studenten €4,50 · gratis toegang met stadjerpas · Museumkaart niet geldig 

Hoofdingang via de Paterswoldseweg, op 5 minuten lopen van Station Groningen. Goed bereikbaar met trein en bus. Parkeren kan bij ParkBee, Theodorus Niemeyerstraat 1.

Deze zomer vult de Stadsgalerie zich met kunst die licht, kleur en een speelse energie uitstraalt. Van zonovergoten landschappen en stillevens met een knipoog tot intieme scènes die de tijd even stil lijken te zetten: samen goed voor een verrassende mix.

Met trots verwelkomen we Stijn Rietman en Rutger Hiemstra als gastkunstenaars. Beiden staan bekend om hun scherpe observaties en ambachtelijke finesse, en voegen een verfrissend perspectief toe aan een expositie die het alledaagse op verrassende wijze opnieuw in het licht zet.

Verder is er ook nieuw werk te zien van: Annemarie de Groot, Magna Postma, Marein Konijn, Roelie Douw, Milan Smidt en Jannes Koetsier. 

Opening: zondag 6 juli om 16.00 uur – kom langs, proost mee en laat je inspireren!
Locatie: de Stadsgalerie, Oude Boteringestraat 7, Groningen.

Het landschap kijkt terug

In Museum Belvédère ontvouwt zich een verstilde maar geladen verkenning van hoe technologie onze blik op de natuur vormt en vervormt. Hier, aan de rand van het bosrijke Oranjewoud, verschuift het perspectief van controle naar reflectie: kunstenaars maken zichtbaar hoe systemen—van camera tot klimaatmodel—onze relatie met de natuurlijke wereld inkaderen, bevragen of zelfs herscheppen.

Sommige werken laten zien hoe technologie ons helpt te kijken naar wat we eerder niet zagen: een vallende gletsjer, een langzaam verschuivend seizoen, een landschap dat zichzelf vastlegt. Andere tonen hoe beelden ontstaan buiten menselijk ingrijpen, of juist binnen de grenzen van een verouderd digitaal apparaat. Door de lens van deze kunstenaars wordt niet alleen vastgelegd wát we zien, maar ook hóe we zien—en welke waarden daaraan ten grondslag liggen.

Museum Belvédère wordt zo een ruimte waarin tijd, geheugen en technologie samenkomen. Een plek waar natuur niet wordt geromantiseerd, maar juist serieus wordt genomen als speler, als geheugen en als medemaker van beeld. Machine Entanglements toont hier hoe het landschap zelf, net als het beeld, gevormd wordt door zowel esthetiek als systeemdenken—tussen zorg en uitputting, tussen verstilling en verandering.

Met en door: Clint Baclawski, Chun Hua Catherine Dong, Hyeseon Jeong & Seongmin Yuk, Anouk Kruithof, Thomas Kuijpers, Victor Mendez, Michael Najjar, Mizuho Nishioka, misha de ridder, Gjert Rognli, Sabrina Ratté, Nicolás Rupcich, Julieta Tarraubella, Stijn Terpstra

Museum Belvédère – Heerenveen-Oranjewoud, Friesland
Oranje Nassaulaan 12, 8448 MT Oranjewoud

Open: 10:00–17:00 (gesloten op maandag)
Entree: €14,00 · studenten €7,00· gratis met Museumkaart 

Wandel vanaf de parkeerplaats door het park naar het museumgebouw. Vanaf Station Heerenveen is het 15 minuten fietsen of 10 minuten met de taxi. Er is geen directe busverbinding.

Deze zomer is de expositie 'Vrouwen uit de Bijbel' te zien in onze kerk. Deze portretten, geschilderd door Anneke Kaai, verbeelden de karaktertrekken en emoties van de desbetreffende vrouwen.

De expositie is geopend van 12 juli t/m 24 augustus, op woensdag t/m zondag van 13:00-17:00 uur

Lisette Stuifzand STILLS 28 juni t/m 24 juli

Opening: 28 juni om 17:00 uur

Extra activiteiten:

Lisette aanwezig in de galerie: donderdag 10 juli van 13:00 - 17:00 uur Kijken met Jaap: donderdag 10 juli om 20:00 uur 

Lisette Stuifzand (1966, Leiden) studeerde aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten in Den Haag. Sinds haar afstuderen woont en werkt ze in deze stad, waar ze haar atelier heeft in kunstenaarsgebouw ‘Kunstgreep 95’.

De onderwerpen die haar inspireren, vindt ze onderweg of dicht bij huis. Vaak zijn het alledaagse objecten, ruimtes of constructies – plekken zonder uitgesproken karakter. Wat haar aandacht trekt, is niet het object zelf, maar juist de details: reflecties, schaduwen, onverwachte lichtinval of een ongebruikelijk perspectief. Op zulke momenten ontstaat in haar verbeelding een beeld dat zich losmaakt van de werkelijkheid, alsof ze kijkt naar een still uit een film.

In haar schilderijen speelt Lisette met lijnen, vlakken en lagen. Ze bouwt haar beelden zorgvuldig op, waarbij reflecties, schaduwen en structuren samenvloeien. Hierdoor vervagen de grenzen tussen binnen en buiten, tussen werkelijkheid en waarneming. Het resultaat is een nieuwe visuele realiteit waarin een ogenschijnlijk onmogelijke constructie tot leven komt. De mens ontbreekt in haar werk, maar zijn aanwezigheid blijft subtiel voelbaar. Dit draagt bij aan de verstilde, vervreemdende sfeer van haar schilderijen.

Lisette werkt in series, telkens rondom een ander centraal thema. Hiervoor maakt ze ter plekke foto's en schetsen. In haar atelier werkt ze deze uit tot schilderijen, laag voor laag opgebouwd met acrylverf.

Bij Galerie Noord is een selectie te zien uit vier van haar series: Trains, Parking, Home en Greenhouse – reeksen waarin het alledaagse vanuit een onverwachte invalshoek wordt belicht.