Kultuuragenda

Tentoonstelling “VRIJ?” van Groninger Kunstkring de Ploeg in Museum Borg Verhildersum.

Groninger kunstkring De Ploeg exposeert van 1 april 2025 tot en met 1 november 2025 in  Museum Borg Verhildersum te Leens met de tentoonstelling “VRIJ?”, een expositie over de betekenis van Vrijheid in het kader van de nationale 80 jarige vrijheid.

Vrijheid lijkt vanzelfsprekend, maar is dat ook zo? De expositie ‘VRIJ?’ brengt kunstenaars samen die deze vraag onderzoeken. Wat betekent vrijheid in een wereld vol grenzen, regels en onzichtbare kaders? Is vrijheid een recht, een gevoel, een illusie?

De 15 deelnemende kunstenaars zijn Aly van der Wal, Reinier van den Berg, Anne van Twillert, Lydia Jonkman, Arien de Groot, Josefien Alkema, Marjan Cornelius, Dik Breunis, Marjan Beuker, Geert Schreuder, Marloes Buigel Boering, Ati van Twillert en Mary Velthoen, Bé Kracht, Janny van der Woude benaderen het thema op uiteenlopende manieren. Sommigen zoeken naar de vrijheid in kleur en vorm, anderen confronteren de kijker juist met beperkingen en strijd. Er is werk te zien dat persoonlijke vrijheid viert, maar ook kunst die de kwetsbaarheid ervan blootlegt.

De titel ‘VRIJ?’ bevat niet voor niets een vraagteken. De tentoonstelling nodigt uit tot reflectie. Kunst is een krachtig middel om deze vraag te stellen.‘VRIJ?’ is geen eenduidig antwoord, maar een gelaagde dialoog. Een uitnodiging om stil te staan, te voelen en misschien zelfs opnieuw te definiëren wat vrijheid voor ons betekent.

Ook is er een ode aan Hendrik Werkman, als Ploeger was hij actief met zijn experimentele drukpers en sjabloon technieken. Ploegers hebben zich door zijn werk laten inspireren en enkele druksels gemaakt op de werkwijze van Werkman.

U bent van harte welkom!!

Museum Borg Verhildersum

Wierde 40

9965TB Leens

Openingstijden 1 april tot en met 1 november:

Dinsdag tot en met zondag 10.30 uur-17.00 uur

Voor toegangsprijzen Verhildersum:

www.verhildersum.nl

Voor informatie Groninger kunstkring De Ploeg:

www.groningerkunstkringdeploeg.nl

Verdwalen

Kunsttentoonstelling over wandelen als een innige vorm van landschapsbeleving.

Zintuigelijke ervaring

Door te voet door het Groninger land te gaan, ervaar je het landschap met al je zintuigen. Je hoort vogels fluiten, ziet het licht langzaam veranderen, ruikt het pas gemaaide gras en voelt het pad onder je voeten. Na een regenbui zakken je schoenen weg in blubber. In de winter vind je een weg over het krakende ijs van bevroren plassen. Elk seizoen biedt nieuwe ervaringen. Elk pad nieuwe ontdekkingen, zelfs wanneer je steeds dezelfde paden kiest. Wandelen is een innige manier om het landschap in al zijn volheid en verscheidenheid te ervaren en vertrouwd te raken met je natuurlijke omgeving. Je bent onderdeel van je uitzicht.

Contact met het land

Volgens Zef Hemel, hoogleraar Revitalisatie stad en land, is wandelen een manier om ons contact met het gelaagde landschap te herstellen. Een contact dat we kwijt zijn geraakt in onze op snelheid en productiviteit gerichte samenleving. Door te wandelen en te vertragen spreekt het land volgens hem sterker tot je. Tot zowel je gevoel van schoonheid als tot de wens om te doorgronden wat je precies ervaart, je af te vragen hoe het land zo geworden is. Oftewel: Wandelen maakt je nieuwsgierig naar de geschiedenissen, de verhalen en daarmee de eigenheid of mogen we zeggen de ziel van een landschap.

Exposanten 

Annie Beugel, Menno Bijleveld, Saskia de Boer, John Dilling, Ingeborg Entrop, Ina Fekken, Laura van Gaans, Marjan Geboers, Marijk Gerritsma, Nico Goezinne, Cora Jongsma, Elise Klinkert, Hilli Kuilman, Judith Lechner, Minxia Mae, Roelant Meijer, Sasja Michalski, Kristi Neider, Thea Oost, Anita Oosterloo, Sona Sahakian, Marius de Schaar, Geert Schreuder, Janouk ter Veer, Mariska Vos, Annemiek Vos, Merijn Vrij, Wasdi Wartorejo, Marion de Boer, Gerlinde Visscher, Afineke de Vries en Fiona Zondervan.    

25.05.2025.
Leeuwarden
Beste lezer,
Hoe gaat het met u? Ik nodig u graag uit om deel te nemen aan mijn gedachten en u daarin te verwelkomen. In mijn mixed media installatie-ruimtes, bestaande uit schilderijen en mindmaps, deel ik fragmenten van mijn gedachten en de verbindingen die daartussen ontstaan. In onze hedendaagse tijd zijn we vergeten
hoe we vragen moeten stellen, maar er is zoveel dat ik u zou willen vragen.
Wat houdt u de laatste tijd bezig? Met mijn kleine en persoonlijke installatie in de Portiersloge wil ik u uitnodigen om met mij mee te denken. In dit kunstwerk, gebaseerd op empirisch procesonderzoek naar ambacht en zijn, zijn het onze gedachten en hun onderlinge verbindingen die een waar kunstwerk vormen.
Ik kijk ernaar uit om te horen welke gedachten u met de ruimte zult delen, ook al kan ik er zelf niet bij zijn om ze te horen.
Met vriendelijke groet, Naomi Arnaudova ☘”

Op 16 april 1945 wordt de stad Groningen bevrijd. De bevrijding brengt vreugde en opluchting, zichtbaar in de vieringen die volgen na de geallieerde intocht. Maar achter de vlaggen en de feesten schuilt een gebied vol littekens, zowel fysiek als mentaal. De wederopbouw van Groningen duurt jaren, net als het helen van de persoonlijke en collectieve wonden die de oorlog achterlaat...

Hoe vier je de bevrijding wanneer je bijna alles bent verloren? Wanneer je niet weet of je familie leden nog leven? Maar ook, hoe verwerk je het trauma van vervolging en moord? Deze tentoonstelling verkent hoe we in de provincie Groningen in de afgelopen tachtig jaar de oorlog en in het bijzonder de Shoah herdenken. Persoonlijke getuigenissen van Joodse Groningers hebben een belangrijke rol in de tentoonstelling. Ook toont de expositie hoe we als samenleving - als collectief - de Shoah vanaf 1945 proberen te verwerken in kunst, literatuur, herdenkingen, onderwijs en onderzoek.

Zomer is de tijd van bloei en kleur, zonovergoten landschappen, schaduwhoekjes, warme huid... en dat is precies wat we in de expositie ‘Buitenkans’ vieren! Deze expositie biedt bijzondere etsen en schilderijen van diverse kunstenaars die de schoonheid van de zomer vastleggen.

Er is werk van onder meer: Anatoly Belonog, Herma van Bolhuis, Lita van Engelenhoven, Jan Gierveld, Warner Hemstede, Sjoukje Iedema, Herman Tulp, Piet van Wijngaerdt en Cornelis Pieter de Wit.

Daarnaast kun je genieten van rijkelijk gedetailleerde quilts, die het zomerse gevoel versterken met hun levendige kleuren en mooie combinaties.

De expositie biedt de perfecte kans om een uniek kunstwerk te bemachtigen voor een mooie prijs, kortom een bijzondere buitenkans!

Kunstruimte De Smederij is geopend op eerste en tweede Pinksterdag. En daarna elke donderdag t/m zondag. Telkens van 13:30-16:30 uur.

De expositie wordt afgesloten met een gezellige finissage op 3 augustus vanaf 13:30 uur.

GRASLAND, EZINGE

Ietje Meerman: Graaf Mol

Residentie 21 juni – 11 juli

Ietje Meerman over Graaf Mol : “Binnen mijn project over de taal van het Noord-Nederlandse landschap is het perspectief van de mol een belangrijk element. De mol is als het ware de methode om het landschap te door-gronden. Mijn doel is om me een voorstelling te maken van hoe de mol zijn omgeving ervaart en via deze medebewoner mensen anders naar het landschap om hen heen te laten kijken. Bij Grasland richt ik mij op de vraag: hoe is het om een mol te zijn?”

Ietje Meerman is winnaar Groninger Beeldende Kunst Stipendium 2024 'Land'.

Het project Graaf Mol is i.s.m. SIGN/Grasland Ezinge (Koos Buist) en Noordenaars i.h.k.v. Artists in Space!

Lisette Stuifzand STILLS 28 juni t/m 24 juli

Opening: 28 juni om 17:00 uur

Extra activiteiten:

Lisette aanwezig in de galerie: donderdag 10 juli van 13:00 - 17:00 uur Kijken met Jaap: donderdag 10 juli om 20:00 uur 

Lisette Stuifzand (1966, Leiden) studeerde aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten in Den Haag. Sinds haar afstuderen woont en werkt ze in deze stad, waar ze haar atelier heeft in kunstenaarsgebouw ‘Kunstgreep 95’.

De onderwerpen die haar inspireren, vindt ze onderweg of dicht bij huis. Vaak zijn het alledaagse objecten, ruimtes of constructies – plekken zonder uitgesproken karakter. Wat haar aandacht trekt, is niet het object zelf, maar juist de details: reflecties, schaduwen, onverwachte lichtinval of een ongebruikelijk perspectief. Op zulke momenten ontstaat in haar verbeelding een beeld dat zich losmaakt van de werkelijkheid, alsof ze kijkt naar een still uit een film.

In haar schilderijen speelt Lisette met lijnen, vlakken en lagen. Ze bouwt haar beelden zorgvuldig op, waarbij reflecties, schaduwen en structuren samenvloeien. Hierdoor vervagen de grenzen tussen binnen en buiten, tussen werkelijkheid en waarneming. Het resultaat is een nieuwe visuele realiteit waarin een ogenschijnlijk onmogelijke constructie tot leven komt. De mens ontbreekt in haar werk, maar zijn aanwezigheid blijft subtiel voelbaar. Dit draagt bij aan de verstilde, vervreemdende sfeer van haar schilderijen.

Lisette werkt in series, telkens rondom een ander centraal thema. Hiervoor maakt ze ter plekke foto's en schetsen. In haar atelier werkt ze deze uit tot schilderijen, laag voor laag opgebouwd met acrylverf.

Bij Galerie Noord is een selectie te zien uit vier van haar series: Trains, Parking, Home en Greenhouse – reeksen waarin het alledaagse vanuit een onverwachte invalshoek wordt belicht.

Elf, meest jonge, Groninger kunstenaars laten hun talenten zien in een groepsexpositie die gericht is op kunst uit Groningen.

De betoverende glaskunst van Barbara Nanning is voor het eerst te zien op Landgoed Fraeylemaborg. Vanuit haar studio in Amsterdam maakt zij grote installaties, glas en keramiek. De selectie glas objecten in deze solo tentoonstelling toont de enorme variatie van haar werk. Geen wonder. Want haar objecten zijn altijd een momentopname, een poging van de kunstenaar om beweging, kleur en licht vast te leggen.

Zelf zegt zij hierover: ‘Ik werk altijd vanuit de cirkel, een oervorm. In het centrum van de cirkel is een rustpunt. Vanuit het rustpunt komt de beweging en dat is wat ik doe; de essentie van beweging en groei vastleggen in mijn werk.’

In 2023 werd Nanning verkozen tot Kunstenaar van het Jaar en haar werk is opgenomen in meer dan 70 internationale musea. Dit is haar eerste tentoonstelling in Groningen. 

Siemen Dijkstra

‘Landschap is mijn religie’, aldus Siemen Dijkstra (1968). Hij voelt zich sterk verbonden met het rurale landschap van Groningen en Drenthe. Dat is terug te zien in zijn werk. Dijkstra maakt, zoals geen ander dat kan, kleurenhoutsneden van de natuur om hem heen. Hierbij is hij constant op zoek naar de ziel van het landschap en wil hij de eigenheid van een gebied vangen voordat die is verdwenen. Met zijn kunst doet hij een beroep op de kijker: heb eerbied voor de natuur!

Siemen Dijkstra is opgeleid aan de Academie Minerva in Groningen, waar hij werd gestimuleerd om buiten te tekenen. Dat deed hij dan ook voor het eerst in deze regio. Hij is hier nog geregeld te vinden, zoals op het Uithuizer Wad, waarvan hij een serie houtsneden heeft gemaakt.Dijkstra woont in Dwingeloo en is ook opgegroeid in Zuidwest-Drenthe. Dit voor hem zo vertrouwde landschap, waarin hij de bezieling extra ervaart, vormt de grootste inspiratiebron voor zijn werk.

Het werk van Siemen Dijkstra wordt gewaardeerd in binnen- en buitenland. Onlangs won hij de gerenommeerde grafiekprijs Mario Avati van de Académie des Beaux-Arts in Parijs (2021) en de Culturele Prijs Drenthe (2022).

De ziel van Middag-Humsterland

Ezinge is het oudste permanent bewoonde dorp van Nederland en ligt in het Nationaal Landschap Middag-Humsterland. ‘Het cultuurlandschap van Middag-Humsterland bestond al in het wierdengebied toen de huidige Randstad van Nederland nog een ontoegankelijk veenmoeras was’, aldus Jan Delvigne, grondlegger van Museum Wierdenland. Reden genoeg om in deze tentoonstelling ook op zoek te gaan naar de ziel van dit meer dan 2500 jaar oude landschap. Tevens wordt verkend hoe dit erfgoed te laten bestaan naast een vitaal platteland.

Zomer is de tijd van bloei en kleur, van zonovergoten landschappen, schaduwhoekjes en warme huid... en dat is precies wat we in de expositie ‘Buitenkans’ vieren! Deze expositie biedt bijzondere etsen en schilderijen van diverse kunstenaars die de schoonheid van de zomer vastleggen.
Er is werk van onder meer: Anatoly Belonog, Herma van Bolhuis, Lita van Engelenhoven, Jan Gierveld, Warner Hemstede, Sjoukje Iedema, Herman Tulp Piet van Wijngaerdt en Cornelis Pieter de Wit.
Daarnaast kun je genieten van rijkelijk gedetailleerde quilts, die het zomerse gevoel versterken met hun levendige kleuren en mooie combinaties.
De expositie biedt de perfecte kans om een uniek kunstwerk te bemachtigen voor een vriendelijke prijs, kortom een bijzondere buitenkans!
Kunstruimte De Smederij is geopend op eerste en tweede Pinksterdag! En daarna elke donderdag t/m zondag, telkens van 13:30-16:30 uur
De expositie wordt afgesloten met een gezellige finissage op 3 augustus.

Ontdek samen met verschillende kunstenaar-docenten hoe leuk het is om beeldende kunst te maken, trommel je handen rood tijdens een workshop djembé of maak je eigen toneelstuk in één middag. Bij de Kinderwerkplaats van VRIJDAG kan het allemaal! Elke week een andere groep, een andere docent en een andere workshop.

Workshops

De Kinderwerkplaats heeft elke maand een ander thema met elke week een ander bijbehorend subthema. We trappen af met een korte introductie van het thema en de activiteiten van de dag: beeldende kunst en muziek óf theater. Kies ter plekke wat je wil doen!

Na de eerste activiteit pauzeren we een kwartiertje en daarna kun je kiezen voor een van de andere activiteiten. Kom je voor de eerste keer en vind je het echt heel spannend? Zeg dat dan even of bel van tevoren. Je kunt ook eerst een keer een halve les meedoen.

Let op: Trek (oude) kleren aan die vies mogen worden.

Aanmelden

Aanmelden is niet nodig, maar kom wel op tijd want er is maar beperkt plek en we starten op tijd. Je kunt bij binnenkomst een los ticket kopen voor 8 euro of een strippenkaart: een kaart van 5 strippen kost 40 euro en een kaart van 10 strippen kost 75 euro. Betalen kan alleen met pin. 

*Te laat? Dan kun je na de pauze pas aanhaken om 16.00 uur.

Het is weer zomer. Weg zijn de donkere winterse dagen, weg is het sombere naar­geestige licht. Weg zijn de tijden dat de zon zich nauwelijks liet zien. Geen geniepige aanvallen door regen of sneeuw meer op onze kostbare fotoapparatuur.  De winterdip is niet meer dan een flauwe herinnering, iets van vroeger. De zon schijnt, er zijn weer prachtige luchten met indrukwekkende, fotogenieke stapelwolken. We haasten ons naar buiten om optimaal gebruik te maken van de gouden en de blauwe uurtjes.  De natuur laat zich van haar kleurrijkste kant zien. Bloemen en vogels tonen schaamte­loos hun meest intense kleuren. De groothoek-, tele-, de macrolens, ze hernieuwen onze inspiratie. De mensen stoppen hun ongezellige donkere winter­plunje weg in een diepe kast. Ze halen hun dartele, fleurige niemendalletjes tevoorschijn en paraderen ongegeneerd door de stad en over het strand. Alles roept om een camera, een lens, een lichtgevoelige sensor!  De Zomersalon is een van de leukste exposities die Galerie Lichtzone gedurende het jaar organiseert. Natuurlijk, we hebben vaak thematische exposities. Portretten, straatfotografie, China, er komt van alles langs. Maar voor een afwisselende, diverse, gevarieerde tentoonstelling moet je bij onze Zomersalon zijn. En wie weet straalt er iets van die warme zomerse atmosfeer uit de foto’s.  Een aantal Lichtzonefotografen doen mee en er zijn getalenteerde fotografen ‘van buiten’ op onze Zomersalon-oproep afgekomen. Het opmerkelijke is dat we op die manier werk van een onverwachte diversiteit en kwaliteit in huis krijgen. In de oproep voor de Salon stond een lijstje met vage voorwaarden, vaag genoeg om garant te staan voor een brede verscheidenheid aan fotografisch werk.  Of deze Zomersalon inderdaad die zonnige uitstraling heeft die we hier geschetst hebben, is op het moment van schrijven nog de vraag. Het is de opdracht aan u, bezoeker van de expositie, om daar een idee over te vormen.

De fotografen:

Rosenna Vink
Robert Dijkstra
Marco Harmsen
Eugenie Lutgerink
Margreet Nagelsmit
Rinske Hokwerda
Liesbeth Timmermans
Jan Bommerson
Eline Kramer
Pim Benus
Harry Bijlstra
Klaas van Slooten
Wil van Laarhoven
Nanne Streekstra
Paul Blom
Rein Paalman
Joukje Pees
Kees Vianen
Dick Rietveld

In de maanden mei en juni is Lotte Beets als artist-in-residence te gast in de Bierumer School. Op zaterdag 28 juni opent de expositie MIJN BUITEN, ONS BINNEN.

Lotte Beets beschouwt het lichaam niet als een los object dat de wereld waarneemt, maar eerder als een instrument dat ons in staat stelt de buitenwereld te ervaren. Wij zijn ons lichaam, en wij bestaan altijd in relatie tot onze omgeving. Ons lichaam is altijd aanwezig in een wereld die niet buiten ons staat, maar ook in ons zit. Wij zijn onderdeel van, in plaats van dat we kijken naar. 

De afgelopen jaren heeft haar werk zich geconcentreerd op het lichaam als sensor van waarneming. Hoe ervaar je kunst niet alleen met je ogen, maar met je hele lichaam? Hoe registreert het lichaam een landschap? Wat verandert er wanneer je op hetzelfde bankje zit maar de ene keer klassieke muziek en de andere keer naar blues luistert? 

Lotte Beets: “Als ik over de dijk loop, door de weilanden of langs het wad zie ik heel veel dingen die ik erg indrukwekkend vind, de lijnen van de horizon of hoe het graan beweegt in de wind. Opeens wordt wind een visueel iets en er gaat mij geen bewegende boom meer voorbij zonder dat ik de aanraking van de wind hierin zie. Ik ben gefascineerd door het moment waarop de wereld zich opdringt aan het lichaam – onvermijdelijk en intens. Hier in het Noorden gebeurt dat bijna vanzelf. De grootsheid van de omgeving verkleint me, brengt me terug in m’n lijf. Je bent geen toeschouwer van de wereld, je bent de wereld. De wind is niet slechts iets wat je voelt; je huid, je balans, je ademhaling – ze reageren zonder nadenken. De omgeving is geen achtergrond, maar een directe ervaring.”

Als je bent waar je al zo vaak was, maar de kleur van de lucht niet is wat je ervan verwacht… zou je dan ook opnieuw naar de grond onder je voeten kunnen kijken? Als je lichaam al jaren even lang is, maar je ziet de grootste berg die je ooit hebt gezien… word je dan kleiner?  

Wat moet er gebeuren om werkelijk te zien wat er al is? Door een verandering in je houding wordt een oud bushokje prachtig of een industrieterrein een fantastische plek voor een wandeling. 

De opening van de expositie MIJN BUITEN, ONS BINNENvindt plaats op zaterdag 28 juni van 14:00 - 17:00 uur. Paula Biemans gaat die middag in gesprek met Lotte Beets over haar werk in de Bierumer School. De expositie loopt daarna nog tot en met 26 juli.

Bierumer School biedt kunstenaars ruimte voor productie en presentatie en is iedere vrijdag en zaterdag open voor publiek van 14.00 - 17.00 uur. Bierumer School, Hereweg 12, 9906 PE Bierum www.bierumerschool.nl.

Een short movie opnemen in 5 dagen, kan dat? Ja, dat kan! Bekijk het eindresultaat van dit ambitieuze project.

Op vrijdag 4 en zaterdag 5 juli 2025 organiseert SDM hun eindshows in het Martiniplaza Theater!

Gezongen in harmonie, met pakkende melodieën die in je hoofd blijven hangen: Amonia Caramel maakt tijdloze, bitterzoete Americana-pop voor dromers en mensen met een gebroken hart.

In 2019 begonnen beste vriendinnen Sarah Dekker (Moonloops) en Cath Harryvan (Bad Luck Baby) met het schrijven van kleine liedjes in hun studentenkamer. Al snel ontstonden er pakkende popsongs met indrukwekkende vocale harmonieën, geïnspireerd door Americana-muziek, de jaren 70 en hedendaagse artiesten zoals First Aid Kit en Sabrina Carpenter.

Amonia Caramel begon als duo, maar is inmiddels doorgegroeid naar een zeskoppige formatie waarin de energieke liveshow centraal staat. Drie jaar na hun eerste, titeloze-EP, komt Amonia Caramel in 2025 met hun langverwachte album. Het is een verzameling verhalen over liefde, verlies en de vergankelijkheid van het leven.

**Unapologetic hard rock 'n roll**

C.O.F.F.I.N speelt een ongetemde mix van boogie rock 'n roll en punk, zonder fratsen. De vierkoppige band uit Sydney combineert snauwende zang vanaf de drumkit met vlijmscherpe gitaren en een stuwende groove die je niet loslaat. Hun liveshows zijn hard, intens en zonder opsmuk, gedreven door energie en een scherpe politieke boodschap. Met honderden optredens en eindeloze tours op de teller hebben ze wereldwijd een loyale fanbase opgebouwd en het podium gedeeld met bands als Amyl and the Sniffers, Tropical F*ck Storm, TSOL, Celibate Rifles, Dead Kennedys, Misfits en the Hard-Ons.

Support Retch is een vierkoppige DIY-band uit Groningen die compromisloze, rauwe hardcore punk speelt: snel, hard en recht in je gezicht. Hun geluid is onversneden en dreunend, hun boodschap zowel politiek als emotioneel geladen , fel, eerlijk en zonder excuses.

Devin Townsend gaf in maart 2025 twee unieke concerten in Groningen samen met het NNO en het NNCK, rock opera "The Moth". Van het tweede concert, op 28 maart, is een livestream gemaakt die enige tijd online beschikbaar was. Deze wordt nu op een groot scherm vertoond in een bioscoopzaal om het concert nogmaals te beleven. Er zijn partituren beschikbaar voor bezoekers die mee willen zingen. Gratis entree, een vrijwillige bijdrage wordt op prijs gesteld.

De Kunsthof presenteert de tweede duo-expositie van twee generaties noordelijke kunstenaars, “East of the Sun and West of the Moon“, het werk van Erica Scheper en Beth Wong.

Erica Scheper (Creil 1974)

‘In mijn werk richt ik graag de schijnwerper op zaken waar we in het dagelijks leven makkelijk aan voorbij gaan, maar dan zo weergegeven dat je erbij stil blijft staan. Alledaagse objecten als caravans, stopcontacten, IKEA-meubels en ansichtkaarten; ze roepen vragen op over (goede) smaak, authenticiteit, de consumptiemaatschappij en keuzes die we maken. Momenteel werk ik aan een serie schilderijen van origami dierfiguren. Ik ben gegrepen door de vele mogelijkheden van een velletje papier, door de eenvoud en tegelijk de complexiteit van de figuren. Even de focus verleggen van wat er allemaal mis is in de wereld naar de schoonheid van iets kleins. Een mooi gemaakt stukje papier. Dat met aandacht en plezier tot een grappig diertje is gevouwen. En dat dan schilderen.’

Erica Scheper studeerde in 2005 af aan de Hogeschool voor de Kunsten in Arnhem in de richting Vrije Kunst. Sindsdien woont en werkt ze in Groningen.

Beth Wong (Hong Kong 1998) 

‘Ik ben een verzamelaar van poëtische fragmenten uit de stedelijke marge. Gebouwd op schilderkunstige en kalligrafische fundamenten, verkent mijn werk het thema van het verlangen om erbij te horen door middel van observatie, herinnering en vertaling van mijn directe omgeving. Aangespoord door de behoefte om emotionele verlangens met elkaar te verzoenen, omarm ik intuïtie, zachtheid en minimalisme, en breng ik genuanceerde verhalen van stilte voort door middel van visuele metaforen die uitnodigen tot reflectie. Gepositioneerd tussen letterlijkheid en abstractie, ambiguïteit en transparantie, en indirectheid en oprechtheid, leg ik een tuin aan waar bewaarde momenten en subtiele waarnemingen tot bloei komen.’

Beth Wong behaalde een MFA in Painting aan het Frank Mohr Institute (2023) en een BA in Fine Arts aan de Chinese University of Hong Kong (2019). Het Mondriaan Fonds steunt haar met de bijdrage Kunstenaars Start (2025). Ze woont en werkt in Groningen.