Kultuuragenda

SEEN #22: Johann Kööp & Lily Dollner

Vanuit een onderzoek naar ongemak en volslagen nutteloosheid zijn Lily en Johann van plan om een gezamenlijke inspanning op touw te zetten die bestaat uit hopeloze, tragische acties. Tijdens een voorstelling van omvang, lengte en intensiteit zal het alledaagse op de meest absurde manieren in de schijnwerpers worden gezet.

Je bent uitgenodigd voor een plek waar elke keuze twijfelachtig is, en waar niets doen even ongemakkelijke gevolgen heeft als meedoen. Hoeveel moeite is te veel, en hoe lang kunnen we samen blijven staan op het randje van? Door te pleiten voor een groepsaanpak, is er de kans om erachter te komen hoe we onze collectieve tijd efficiënter kunnen verspillen, en of collectief tijd verspillen überhaupt tijdverspilling is.

Johann Kööp is een Estse beeldend kunstenaar die in Londen woont en voornamelijk met beelden werkt, waarbij zorgvuldig het onbegrepen potentieel van eenvoudige dingen in het leven wordt bestudeerd. Lily Dollner (2000, VK/IRL) pleit in haar werk voor ‘onproductiviteit’ en hanteert een rationeel, procedureel kader om absurde en zinloze performances te onderbouwen. In haar werk wordt onpraktischheid omarmd boven de sociaal geconstrueerde binaire en utilitaire mentaliteit waar het dagelijks leven van doordrongen is.

Vrijdag 21 november, 20.00 - 23.00 | Gratis toegang | Stichting WEP, van Leeuwenhoekstraat 44, Groningen

website

Bilk is een opwindende rock ’n roll band uit Chelmsford, Essex. De stijl van Bilk is nooit in een hokje te plaatsen; ze mixen elementen van rock and roll, punk, indie en rap. De band heeft een sterke cult following van diehard fans. Zij zingen elke songtekst mee tijdens hun shows en hebben tatoeages van het iconische slakkenlogo van de band. Ze hebben twee albums uitgebracht: Bilk en Essex, Drugs and Rock and Roll.

Dit jaar gaan ze op hun grootste headline tour tot nu toe met shows door het hele Verenigd Koninkrijk en Europa. Ze staan bekend om hun uitzinnige uitverkochte shows, toegankelijke en geestige teksten, riffs die kunnen wedijveren met de groten en refreinen om mee te zingen. Oftewel: Bilk is een band die je niet mag missen, wanneer ze naar Simplon komen!

Stokermoned presenteert: Rijck, met meer TBA!

Rijck Truk’i pan in Charlois & Mimosa’s op de Zuidas. Met een neon aura vol straat-intelligence is deze Rotterdamse artiest contrast in menselijke vorm. Zijn scherpe teksten en flamboyante uitstraling laten geen ruimte voor wegkijken.

Vanaf jonge leeftijd zocht hij balans tussen uitersten. Pas toen hij de dualiteit omarmde, werd Rijck geboren. Met een breed en veelzijdig vocabulaire dat moeiteloos uptempo beats en catchy popsamples raakt, creëert hij een nieuwe tendens van onverwachte, maar perfect passende tegenstellingen. Die disruptieve energie zet nú al de Nederlandse game op zijn kop.

Is het een contrast tussen kak en ghetto, of belichaamt Rijck simpelweg the best of both worlds?

Lusho Lusho blaast een frisse wind door de Nederlandse rapscene. Geïnspireerd door overzeese sounds zoals UK rap, Memphis rap en Jersey club, begon hij op zestienjarige leeftijd als producer, totdat zijn vriendschap met rapper Moski leidde tot een studiosessie waarbij hij zelf achter de microfoon kwam te staan. Het resultaat was de single 'Zo Boos?' uit 2022, die viraal ging op TikTok en al snel de aandacht trok van onder andere Ronnie Flex en Josylvio.

Na eerdere releases zoals 'New Balance' en 'Bankoe Bitches' (met Christian D, Yssi SB en $hirak), die samen inmiddels meer dan 10 miljoen keer zijn gestreamd, staat nu zijn debuutmixtape gepland. De eerste singles 'Low Exposure' en 'Laat Me' kwamen onlangs uit en bieden een voorproefje van wat je kunt verwachten van de tape: beats die rechtstreeks uit het repertoire van zowel Key Glock als Unknown T hadden kunnen komen, met bars die dicht bij Lusho's karakter blijven.

What if one voice could become an entire band?

Jazz vocalist Daniel Nikolov (Bulgaria/Netherlands) invites you into a world where tradition and innovation meet. Using live looping technology, he layers his voice to create rhythm, harmony, melody and improvisation right in front of you - turning a single voice into a full ensemble.

This concert marks the release of his debut EP Take Five, a bold reimagining of five timeless jazz classics - from the rhythmic interplay of Dave Brubeck’s “Take Five” to the ethereal reinvention of Ornette Coleman’s “Lonely Woman”. Each piece transforms into something fresh, groove-driven, and unexpected, while still honoring its jazz roots.

What to expect:
- A one-of-a-kind solo looping show
- Classic jazz standards reshaped in bold new ways
- An intimate, adventurous musical journey

About Daniel

When you embrace your voice, you tap into the essence of who you are.

For Daniel Nikolov, the voice is the oldest and most compelling musical instrument - its power lies in the intimate connection it creates with the listener. While it’s a universal tool for communication, Daniel transforms it into a canvas for storytelling, improvisation and a vast variety of sound textures.

His journey began at the age of 7, when he joined a children's vocal ensemble, performing across festivals, competitions, and concerts as both a soloist and an ensemble singer. Early on, he developed a love for vocal harmony. Introduced to jazz and a cappella singing during his high school years, Daniel discovered the limitless possibilities of the voice as both an instrument and a vehicle for expression.

A graduate of the Prins Claus Conservatorium and the New York Jazz program, he studied with renowned singers such as JD Walter, Francien van Tuinen, Esra Dalfidan and Marjorie Barnes.

Daniel’s music lives at the crossroads of his deepest desires: improvisation, expressive vocal soundscapes, and looping as a tool to arrange and build songs live on stage.

https://danielnikolov.com/

The Artwork

The EP Take Five comes with its own visual identity: a striking painting by Nadine Touré, created as the official album cover. The work is divided into five connected parts, each inspired by a track of the EP. At the concert, you’ll not only hear the music but also get to meet the artist behind the painting that tells the story of the album in color and shape.

https://www.rich-art-nt.com

Be there to experience this milestone moment and discover just how far one voice can go! ✨

Mijn eerste aanraking met de jongens van Grote Geelstaart was in een drukke O'Ceallaigh's, waar ze flyers uitdeelden met het motto: "Houd je van Tramhaus? Dan moet je ons ook even checken!" Daar kan ik natuurlijk geen nee tegen zeggen. Of de electro-infused kraut/psych/noise rock van deze band daar nou zo veel op lijkt laat ik aan jullie, maar de energie is ongetwijfeld even hoog.

Wat ik wel met zekerheid kan stellen is dat deze jongens, bewapend met witte blouses, stropdassen, twee (!) drummers en een manische frontman, de Kelderbar weer eens lekker in een zweetkeet gaan veranderen. Het wapenfeit waar ze nu al op trots kunnen zijn is hun debuut EP, Van Reijnst, die je vanaf het eerste nummer Muurvast al helemaal mee sleurt in een bizarre reis vol bombast, robot stemmetjes en uitgerekte jams. Zeker iets om lekker voor te gaan zitten!

Houd je al met al van de vocals in bands als UNIVERSITY en Mclusky? Harde en wacky beats zoals op het recentere werk van Osees? Keiharde jams zoals die van Squid en black midi? Nou, dan kan een avondje Grote Geelstaart niet verkeerd vallen. Ik ben erbij, jij ook? | LEVI

In Golem bundelen actrices Victoria Koblenko en Zineb Fallouk hun krachten in een aangrijpende, absurd geestige en ontroerende voorstelling over verlies, liefde en overleven in tijden van oorlog. 

In een benauwd appartement in Kyiv botsen twee vrouwen, de weduwe en de ex-vrouw van een gesneuvelde soldaat, in een intiem, rauw en verrassend geestig toneelstuk dat stem geeft aan de mensen achter de krantenkoppen.

Victoria Koblenko:
“Het is belangrijk niet alleen het leed, van de oorlog te tonen, maar ook de culturele bloei van Oekraïne. Golem is het eerste moderne Oekraïense toneelstuk in Nederland. Het is een verhaal dat laat zien hoe oorlog doorwerkt tot ver voorbij de frontlinie, in de intiemste relaties van mensen. Het gaat niet alleen over de doden, maar juist over de levenden.”

Zineb Fallouk:
“Voor mij is Golem een laboratorium van emoties: rauw verdriet, absurde humor en onverwachte tederheid vloeien samen tot een verhaal dat balanceert tussen werkelijkheid en waan.”

Een doldwaze, gierend gekke topkomedie van Jon van Eerd die, in een wereld van schoonheid en plastische chirurgie, gegarandeerd buikpijn van het lachen oplevert.

Groot nieuws! De Mega Sint Show keert in 2025 terug met een gloednieuwe show. En niet zomaar een, namelijk de 10-jarige jubileumshow!